1。硬い光の理解：
* 定義： ハードライトは、小さな直接光源（直射日光、裸の球根、または小さな反射器付きのフラッシュなど）から来ます。 明確なエッジを持つ定義された厳しい影を作成します。
* 感情的な影響： ハードライトは、ドラマ、緊張、強さ、さらにはエッジネスの感情をしばしば呼び起こします。また、テクスチャと詳細を強調することもできます。
* 課題： 柔らかい光よりも寛容ではなく、肌の欠陥を強調することができます。 慎重な配置と制御が必要です。
2。ギアとセットアップ：
* 光源：
* 直射日光： 空が高く、遮るものがないときに日光を使用してください（たとえば、正午）。太陽の角度が一日中変化し、光の硬さと方向に影響を与えるとき、時刻に注意してください。
* 小さな反射球または裸の球根を備えたSpeedlight/Strobe： パワーと配置をより多く制御できます。ディフューザーを削除します。
* modifier（オプション、何らかの制御用）：
* 小さなリフレクター（金属または白い表面）： 少量の光を影に跳ね返し、硬い光の効果を失うことなく *わずかに *柔らかくするために使用できます。
* ゴボ（障害物の間に行く）： 光が被写体の特定の領域にぶつかるのを防ぐために使用される黒いカードまたは旗。 これは、正確なシャドウパターンを作成するのに役立ちます。
* 背景： 暗い背景は、しばしばハードライトによって作成されたドラマを強化します。
* カメラとレンズ： すべてのカメラは機能しますが、焦点距離が長いレンズ（たとえば、50mm、85mm、それ以上）は、被験者を隔離し、よりお世辞の視点を作成するのに役立ちます。
3。劇的なハード照明のための重要なテクニック：
* 光の配置： これが最も重要な側面です。 これらの配置を試してください：
* サイド照明： 光源は被写体の側面に配置され、顔の片側に劇的な影が作成されます。これは、劇的な肖像画の古典的なテクニックです。 被写体を光と比較して回転させて、顔のどれだけが照らされて影がついているかを制御します。
* 照明の上： 被写体のわずかに上下に光を配置します。これは、眉や鼻の下に興味深い影を作り、顔の特徴を強調することができます。 アライグマの目を避けるように注意してください（目の周りの深い影）。
* 照明の下（レンブラント照明）： 顔の下の硬い照明は一般的には面倒なことですが、光をわずかに側面に置き、被験者のアイラインの下に *すぐに *頬に小さな三角形の光の三角形を作成できます（レンブラント照明）。これはより高度なテクニックですが、非常に印象的です。
* バックライト（リム照明）： 光源は主題の背後にあり、それらの周りに明るい輪郭を作成します。 これは通常、顔を直接照らすのではなく、被写体を背景から分離するために使用されます。 反射器は、被験者の前で使用して、顔に *小さな *光の量を跳ね返すことができます。
* 角度と高さ： 光源の角度と高さは、影の形状と強度に大きな影響を与えます。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* シャドウプレイ： 影を受け入れてください！ 彼らはドラマを作成するものです。 光と影が被写体の顔と体に作成する興味深い形やパターンを探してください。
* ポーズ： 照明の選択肢と劇的なムードを補完するポーズを組み合わせます。
* 強いジャウライン： 被写体を位置付けて、影によって強化できる顎ラインを強調します。
* 激しい凝視： 被験者にカメラと直接目を合わせ、感情を伝えるように奨励します。
* 角度のある体の位置： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。彼らの体を釣り、よりダイナミックな線と影を作成することができます。
* ハンド： 手を使って顔をフレーム化するか、全体的なムード（張力のために拳を握りしめた拳）に追加します。
* 表情： 被験者の表現を考慮してください。ハードライトはしばしば、深刻な、激しい、または神秘的な表現とよくペアになります。
* ゴボの使用： ゴボを使用して光を形作り、特定のシャドウパターンを作成します。たとえば、ラインのパターンを備えたゴボを使用して、被験者の顔に興味深い影を落とすことができます。
4。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8やf/4などのより小さなfナンバー）は、より浅いフィールドの深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。狭い開口部（f/8やf/11などのより大きなfナンバー）は、フィールドの深さを増やし、シーンの焦点を維持します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 選択した開口部とISOを考慮して、適切な露出を実現するために、シャッター速度を調整します。
* メーターモード： スポットメータリングを使用して、被験者の顔から正確な読み取り値を取得します。 画像を明るくしたり暗くしたりするために必要に応じて露出補正を調整します。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
5。後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、硬い光と劇的な影をさらに強調します。
* 明確さ： テクスチャと詳細を強化するために、少量の明確さを追加します。
* 黒/白： 黒と白を調整して、画像の音色の範囲を微調整します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整し、影とハイライトをさらに強化します。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見えます。 画像を変換して、音色の範囲を調整して、クラシックで時代を超越した外観を作成します。
ヒントと考慮事項：
* モデルリリース： 商業的に写真を使用する予定の場合は、常にモデルリリースを取得してください。
* 通信： 望ましい気分と表現についてモデルと明確に通信します。
* 実験： さまざまな光の配置、ポーズ、カメラの設定を実験することを恐れないでください。
* ホットスポットを監視： ハードライトは、肌に明るいホットスポットを簡単に作成できます。 これらを最小限に抑えるために、光の配置またはカメラの設定を調整します。 後処理でそれらに対処することもできます。
* 皮膚の欠陥： 硬い光は肌の欠陥を強調できることに注意してください。それがあなたの美学である場合、最小限のレタッチを使用することを検討してください。
硬い光の特性を理解し、その配置と強度を慎重に制御することにより、視聴者の注意を引く印象的で劇的なポートレートを作成できます。 練習と実験は、このテクニックを習得するための鍵です。