i。目標を理解する：明るい肖像画の特性
「どのように」に飛び込む前に、あなたが目指している可能性のある品質を明確にしましょう。よく明るい肖像画には次のようになります。
* 柔らかく、偶数光： 過酷な影と過度に明るいハイライトを最小限に抑えます。 これにより、よりお世辞で寛容な外観が生まれます。
* 方向光： 方向感が形状と寸法を作成します。 正面から来る光はお世辞ですが、側面からムードのような雰囲気を作り出すことができます。
* キャッチライト： 目の光源の小さな反射。これらは主題に命を吹き込み、より積極的に感じさせます。
* 適切な暴露： 画像は、詳細を見るのに十分な明るくする必要がありますが、洗い流されるほど明るくはありません。
* 影（制御）： 影は顔を定義し、深さを与えます。彼らは暗すぎたり気を散らしたりしてはいけません。
* 全体的な気分： 照明は気分に大きく貢献します - 幸せ、陰鬱で、劇的で、親密ななど。
ii。必須機器
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが最適です。 スマートフォンを使用する可能性がありますが、創造的なコントロールが制限されます。
* レンズ： ポートレートレンズ（通常は50mm-85mmの範囲）が理想的です。これらのレンズはお世辞の視点を提供し、多くの場合、浅い被写界深度のために広い開口（低いfストップ）を持ち、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 キットレンズはピンチで動作できます。
* 光源： これが演習の *キー *です。オプションがあります：
* Speedlight（Flash）： ポータブルフラッシュユニットは強力で汎用性があります。 これを使用して、何らかの形式の修飾子が必要です（以下を参照）。
* strobe（スタジオフラッシュ）： より強力なスタジオフラッシュは、さらに大きな制御を提供します。これらの *また、 *通常、修飾子が必要です。
* 連続光（LEDパネル、ビデオライト）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単ですが、一般にフラッシュよりも強力ではありません。 それでも柔らかさのための修飾子が必要です。
* ウィンドウライト（自然）： *技術的には*「1つの光」、そしてあなたがあなたの被写体をうまく配置できるならば、素晴らしい選択。
* 光修飾子（重要）： これは * shape * and * softens *を柔らかくします。 特に単一の光源を使用して、良い肖像画に不可欠です。オプションは次のとおりです。
* ソフトボックス： 光を拡散する生地の箱。 サイズが異なると、異なる柔らかさレベルが生成されます。 大きなソフトボックスは、柔らかく、均一な照明に最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりも手頃な価格。シュートスルー傘は、半透明の材料に通して光を柔らかくします。反射的な傘は光を跳ね返します。
* 拡散パネル/スクリム： ライトと被験者の間に配置された大きな半透明のスクリーンが光を拡散します。
* ライトスタンド： 光源を保持するには（自然光を使用していない限り）。
* リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）： 光を影に跳ね返すための白または銀の表面。 シンプルな白い泡ボードはうまく機能します。
* 背景（オプション）： プレーンウォール、生地のシート、または専用の背景はすべて機能します。 気を散らすのを避けるために簡単に保ちます。
* トリガー（フラッシュを使用する場合）： これは、カメラのシャッターボタンを押すときにフラッシュをトリガーするために必要です。ほとんどの最新のフラッシュとカメラには、ワイヤレス機能が組み込まれています。
iii。 1照明のポートレートをセットアップします
これが、最も一般的なセットアップをカバーする段階的なプロセスです。
1。あなたの場所を選択： あなたの被写体と光を配置するのに十分なスペースのあるスペースを見つけてください。 背景を考慮してください。
2。あなたの主題の位置： これらの基本的な位置を考慮してください：
* カメラに面している： シンプルで直接。
* わずかに角度： よりお世辞、より多くの影と形を作成します。
* プロファイル： 被験者のシルエットを劇的で強調します。
* 座っているか立っているか： 全体的な構成に影響を与えます。
3。光源： これが実験が始まる場所です。ここにいくつかの一般的な出発点があります。
* キーライト（45度角度）： 光を被験者の側面に少し配置します（約45度）。これは、光と影の心地よいバランスを作り出します。 光の高さも重要です。わずかに *上に *被写体はしばしばお世辞であり、鼻の下に穏やかな影を投げかけます。
* キーライト（前頭）： 被写体の前に直接光を配置することは、最も基本的なセットアップです。これにより、最も均等な照明が作成されますが、少し平らになる場合があります。
* ウィンドウライト（サイド照明）： ウィンドウライトを使用している場合は、被写体を配置して、ライトが片側から来るように配置します。被写体が窓からどれだけ離れているかを試してください。あなたは光を柔らかくしたいが、それでもある程度の方向を持っている。
4。リフレクターを追加します（利用可能な場合）： 光源の反対側の反射器を配置し、角度が刻まれて光光を被写体の顔の影に戻します。 これは影を埋め、よりバランスのとれた外観を作成します。 リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。
5。カメラ設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）は、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 カメラにシャッター速度を選択させてもらうと、絞り優先度（AVまたはA）が機能します。
* aperture： 浅い深さとぼやけの背景を得るには、広い開口（f/2.8、f/4、またはf/5.6などの低Fnumber）から始めます。鋭さのために必要に応じて調整します。また、より広い開口部は、より多くの光を取り入れることができます。
* シャッター速度： シャッター速度を速度を凍結するのに十分な速度の速度に設定します（被写体とレンズに応じて、1/60秒以上速く）。フラッシュを使用する場合、通常、シャッター速度はカメラの同期速度以下（多くの場合、1/200番目または1/250秒）である必要があります。連続光を使用している場合は、シャッタースピードがフリッカーを導入しないことを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。より多くの光が必要な場合にのみISOを増やしますが、より高いISOが画質を低下させる可能性があることに注意してください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、自然光の「昼光」、白熱灯の「タングステン」、フラッシュのフラッシュ「フラッシュ」）。 RAWでの撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* フォーカス： 単一点オートフォーカス（または手動フォーカス）を使用して、目が鋭くなるようにします。
6。光計量：
* 連続ライトの場合： カメラの組み込みライトメーターを使用して、適切な露出を決定します。メーターが0に近づくまで（またはムーディーな外観のためにわずかに露出していない）になるまで、開口部、シャッター速度、またはISOを調整します。
*フラッシュの場合： ライトメーターまたはフラッシュの組み込みテストフラッシュを使用して、適切な露出を決定します。通常、フラッシュ電源設定を調整する必要があります。
7。テストショット： 一連のテストショットを撮影して、注意深く確認してください。注意してください：
* 全体的な明るさ： 画像が明るすぎたり、暗すぎたり、正しいですか？それに応じて、絞り、シャッタースピード、ISO、またはライトパワーを調整します。
* 影： 影があまりにも厳しいですか？光源の距離を調整するか、より大きな修飾子を使用するか、リフレクターで塗りつぶしの光を追加します。
* キャッチライト： キャッチライトは目に存在していますか？光源の高さと角度を調整して、キャッチライトを必要な場所に取得します。
* 構成： 構成は楽しいですか？被験者のポーズとカメラの角度を調整します。
* フォーカス： 画像は鋭いですか？被写体の目に集中していることを確認してください。
8。微調整と改良： テストショットに基づいて、照明、カメラの設定、および件名のポーズを少し調整します。実験することを恐れないでください！
9。シュート！ セットアップに満足したら、たくさんの写真を撮ってください！
iv。ヒントとトリック
* 逆方位法： 逆の正方形の法則を覚えておいてください！ 光源からさらに離れて移動すると、光の強度が劇的に減少します。 距離のわずかな変化は、暴露に大きな影響を与える可能性があります。
* 光の配置を使用した実験： 光を動かして、それがあなたの被験者の顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。 ライトをより高く、低く、またはさらに側面に移動してみてください。
* 光の羽毛： 「羽毛」とは、光の梁の *エッジ *を被写体に直接狙うことを意味します。これにより、より柔らかく、よりお世辞の照明が作成されます。
* ゴボを使用します（オブジェクトの間に移動）： 光源と被験者の間にゴボを置いて、光の一部をブロックします。これは、光と影の興味深いパターンを作成できます。たとえば、窓のブラインドを使用して、ベネチアンブラインド効果を作成できます。
* 背景を見る： あなたの背景が気を散らさないか、明るすぎないことを確認してください。暗い背景は、あなたの主題を強調するのに役立ちます。
* 後処理： 完璧な照明であっても、一部の後処理は画像を強化することができます。明るさ、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整して、希望する外観を実現します。
v。さまざまな状況に適応
* 限られたスペース： 小さなスペースで作業している場合は、小さな光修飾子を使用して、被写体の近くに光を配置します。 壁や天井から光を跳ね返して、より柔らかく、より拡散した光を作成します。
* ライトスタンドなし： 軽いスタンドがない場合は、椅子、テーブル、または本のスタックに光をかけることができます。落ちないように固定するように注意してください。
* リフレクターなし： その場しのぎの反射器として白い壁または紙を使用してください。
* 厳しい日光： 明るい日光で屋外で射撃する場合は、光が柔らかいときに「黄金時間」（早朝または午後遅く）に日陰のある領域を見つけたり、撮影したりしてください。
vi。インスピレーションを受けたポートレートスタイルとアプローチ
考慮すべきいくつかの具体的なスタイルと、それらがワンライトにどのように変換されるかを以下に示します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に小さな三角形が現れる古典的なテクニック。光を高く、横に配置することでこれを達成します。 被写体と光の慎重な配置が必要です。
* ハイキー照明： 明るく、風通しが良く、陽気です。大きなソフトボックスまたは傘と白い背景を使用します。 かなりの量の光が必要であり、多くの場合、シャドウを埋めるためのリフレクターが必要です。
* ローキー照明： 暗く、不機嫌で、劇的な。小さな光源と暗い背景を使用します。影が深く顕著になるようにしてください。
* シルエット： 光源は主題の背後にあります。これにより、劇的な効果が生じる可能性があります。
これらの手順に従って定期的に練習することで、1つのライトを使用して見事なポートレートを作成できます。重要なのは、光と影の原則を理解し、さまざまなセットアップを試し、光を「見る」ことを学ぶことです。幸運を！