1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 充填光は、メインの光源（キーライト）によって作成された厳しいコントラストを柔らかくします。
* 影の詳細を明らかにします： そうでなければ暗くて隠されている領域を照らし、それらを見えるようにします。
* バランスの取れた露出を作成します： 影が暗すぎず、ハイライトが吹き飛ばされないことを保証します。
* 深さと寸法を追加します： 微妙な塗りつぶしの光は、あなたの主題を彫刻し、3次元の感覚を作り出すのに役立ちます。
2。キーライトの識別（メインライト）：
*キーライトは、シーンの主要な照明源です。 全体的な露出を決定し、支配的な影を作成します。
*それは太陽、スタジオのストロボ、窓、またはその他の顕著な光源である可能性があります。
*キーライトの方向、強度、および品質（硬いまたは柔らかい）を観察します。これは、塗りつぶしの光を効果的に配置するために重要です。
3。 塗りつぶしのソース：
* リフレクター：
* 長所： 安価で、ポータブルで、電力が不要で、自然な外観の詰め物が生成されます。
* cons： アシスタントが必要であり、強度に対する制限が制限されています。
* タイプ：
* 白： 柔らかくニュートラルな塗りつぶしを提供します。微妙な調整に最適です。
* 銀： より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを提供します。誤って使用すると、あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 塗りつぶしの光に温かいトーンを追加します。ポートレートや肌のトーンに役立ちます。
* 半透明： 厳しい光源（太陽など）を柔らかくするためのディフューザーとして使用されます。
* フラッシュ/ストロボ：
* 長所： 照明の状況では、非常に制御可能なパワーと方向を使用できます。
* cons： より高価で、電力が必要であり、効果的に使用するためにより多くの経験が必要になる場合があります。
* テクニック：
* 直接フラッシュ： 多くの場合、平らで過酷な照明を作成できるため、望ましくないことがよくあります。 控えめに、そして拡散して使用します。
* オフカメラフラッシュ： 制御された充填光に最適なオプション。 目的の効果のために、フラッシュを異なる角度に配置できます。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、より大きく柔らかい光源が作成されます。
* 連続ライト（LEDパネル、ソフトボックス）：
* 長所： あなたが見るのは、あなたが得るもの（wysiwyg）であり、初心者が理解しやすいです。
* cons： フラッシュよりも強力ではない場合があり、電力が必要です。
* ナチュラルフィルライト（周囲光）：
*シーンで既存の周囲光を利用しています（晴れた日に開いた日陰など）。時には十分な充填光が自然に存在します。 露出を最適化するには、カメラの設定を調整する必要がある場合があります。
4。 フィルライトの配置：
* 一般的に： キーライトの *反対の *側に配置されます。 キーライトによって作成された影を埋めると考えてください。
* 角度：
* 低い角度： 特にポートレートで、あごと目の下の影を埋めるのに役立ちます。
* より高い角度： より深い影でより劇的な外観を作成できます。
* 距離： 被写体に塗りつぶす光が近づくと、塗りつぶしが明るくなります。 強度を制御するために距離を調整します。
* リフレクター配置： 角度を試して、主題の影に光が効果的に跳ね返るスイートスポットを見つけます。 あなたが望ましい効果を達成するまで、あなたのアシスタントにリフレクターを少し動かしてもらいます。
* フラッシュ配置： ライトスタンドを使用して、オフカメラフラッシュを配置します。モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
5。 塗りつぶしの強度の制御：
* リフレクター：
* サイズ： より大きなリフレクターは、より多くの充填光を提供します。
* 距離： リフレクターを近づけたり遠ざけると、強度が変化します。
* 角度： 角度を調整すると、反射される光の量が変化します。
* 表面： 異なるリフレクター表面（白、銀、金）は、さまざまなレベルの塗りつぶしと色のキャストを提供します。
* フラッシュ/ストロボ：
* 出力： フラッシュの電源設定を調整します。 希望の効果が得られるまで、低く始めて徐々に電力を増やします。
* 距離： リフレクターと同様に、距離は強度に影響します。
* 修飾子： ソフトボックスと傘は光を拡散させ、柔らかい塗りつぶしを作成します。
* 連続ライト：
* 調光器スイッチ： 多くの連続ライトには、強度を制御するための調光器スイッチがあります。
* 距離： 光を近づけたり遠ざけると、強度が変わります。
6。 計量と露出：
* キーライトのメーター最初に： カメラのメーターまたはハンドヘルドライトメーターを使用して、キーライトの正しい露出を決定します。
* 希望の比率の充填光を調整： キーライトとフィルライトの比率は、全体的なコントラストを決定します。
* 低コントラスト（1：1または1：2の比率）： 塗りつぶしの光は、キーライトとほぼ同じくらい明るいです。 非常に均一な平らな照明を作成します。
* 中程度のコントラスト（1：3または1：4比）： ハイライトと影のバランスは良好です。 多くの状況の良い出発点。
* 高コントラスト（1：8以降）： ハイライトと影の大きな違い。 劇的で不機嫌な外観を作成します。
* ハンドヘルドライトメーター（オプション）を使用してください： ライトメーターを使用すると、キーライトと充填光の両方の強度を正確に測定でき、特定の照明比を達成するのに役立ちます。
7。ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 多くの場合、最高の充填光は、ほとんど気付かないものです。 それ自体に注意を向けるのではなく、主題を強化する自然な外観を目指します。
* 練習： さまざまな種類の塗りつぶしとさまざまな配置を試して、自分に最適なものを確認してください。
* 自然光を観察する： さまざまな状況で自然光がどのように振る舞うかに注意してください。これは、充填光を効果的に使用する方法をよりよく理解するのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 特に複数の光源を使用する場合は、一貫したホワイトバランスを確保します。
* 色温度： 塗りつぶしの色の温度をキーライトに合わせて、自然な外観にします。 （たとえば、フラッシュジェルを使用して日光の色に合わせてください。）
* 逆方式の法則を理解する： 光の強度は、距離とともに急速に減少します。 これは、フラッシュと連続したライトを使用するときに特に重要です。
例のシナリオ：
* 屋外のポートレート写真（晴れの日）： 反射器を使用して、被験者の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下の影を埋めます。リフレクターを太陽の反対側に置きます。
* スタジオポートレート写真： キーライト（ソフトボックスまたはビューティーディッシュ）をメインライトソースとして使用し、ソフトボックスを塗りつぶしたストロボをフィルライトとして使用します。充填光のパワーを調整して、望ましいコントラストを実現します。
* 製品写真： 複数のライトを使用して、製品を均等に照らします。ソフトボックスはキーライトとして使用でき、反射器または別のソフトボックスをフィルライトとして使用して、厳しい影を最小限に抑えることができます。
光の充填の原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することにより、写真の品質を大幅に向上させ、より魅力的で視覚的に魅力的な画像を作成できます。幸運を！