1。キーライトと充填光の理解：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。それは最も強い影を投げかけ、あなたの主題の主要な形を定義します。 光の全体的な方向と気分を決定します。
* 塗りつぶし光： この光源は、キーライトによって作成された影を *柔らかくするか *排除 *するために使用されます。それは暗い領域を埋め、それらをより明るくし、より詳細に明らかにします。キーライトよりも常に弱いです。
2。塗りつぶしの光を使用する理由
* コントラストを減らします： 細部を曖昧にしたり、見た目が悪い外観を作成したりする可能性のある過度に暗い影を防ぎます。 明るい日光の下で肖像画を撮影するときに特に便利です。
* 照明を均一にします： 特にキーライトが非常に強いか方向性がある場合、よりバランスのとれた心地よい露出を作成します。
* 影の詳細を明らかにします： 画像の暗い領域で詳細を引き出し、全体的な画像をより有益にします。
* 柔らかい外観を作成します： 主題の全体的な外観を柔らかくします。これは、ポートレートで特に望ましい場合があります。
* クリッピングのハイライトと影を避けます： より広いダイナミックレンジをキャプチャするのに役立ち、領域が純粋な白（切り取られたハイライト）または純粋な黒（クリップされた影）になるのを防ぎます。
3。充填光源の種類：
* リフレクター：
* 利点： 安価でポータブル、電源がなく、簡単に制御できます。
* どのように機能するか： 周囲の光（日光または人工光）を影の領域に反映します。
* タイプ：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。 一般的な使用に最適です。
* 銀： より高いコントラストで、より明るく、より鏡面的な（鏡のような）充填を提供します。 一部の被験者にとっては厳しすぎる場合があります。
* 金： 画像に暖かさを追加します。 特に涼しい照明では、肌の色調に適しています。
* 黒： 実際には *光を引き下げ、特定の状況で影を深め、コントラストを増やすために使用されます（真の塗りつぶしではなく、関連しています）。
* 配置： キーライトの反対側の反射器を配置し、被験者の影の側に光を跳ね返します。 目的の効果のために距離と角度を試してください。
* 塗りつぶしフラッシュ：
* 利点： 正確で制御された量の充填光を提供し、あらゆる照明条件で機能します。
* それがどのように機能するか： フラッシュユニットが発射して影に光を加えます。
* ヒント：
* 低いフラッシュパワー： アンビエントライトを圧倒し、画像を人工的に見せないように、低電力設定（たとえば、フラッシュ補償の-1〜 -3ストップ）から始めます。
* ttl（スルーレンズ）メーター： カメラがフラッシュ出力を自動的に調整できるようにします。 フラッシュ露出補償（FEC）を使用して、結果を微調整します。
* 手動モード： フラッシュパワーを最も制御します。 さまざまな電源設定を試して、目的の塗りつぶしを実現します。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、より拡散した充填光が生まれます。
* ディフューザー： ディフューザーをフラッシュに取り付けると、光が広がり、影が柔らかくなります。
* オフカメラフラッシュ： 塗りつぶしのライトの配置により柔軟性が向上し、より劇的で自然に見える結果を作成できます。 トリガーシステムが必要です。
* 人工ライト（一定のライト、LEDパネル、ソフトボックス）：
* 利点： 強度、色、方向を正確に制御します。 一貫した照明が必要なスタジオの仕事や状況に適しています。
* どのように機能するか： 影を埋めるように調整できる連続光源を提供します。
* ヒント：
* ポジショニング： キーライトの反対側に塗りつぶしの光を、キーライトよりも遠くに配置して、それを弱く保ちます。
* ソフトボックス/傘： ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散し、柔らかい影を作成します。
* ライトメーター： ライトメーターを使用して、キーライトと充填光の両方の強度を正確に測定します。
* 周囲光：
* 利点： 無料で簡単に入手できます。
* それがどのように機能するか： 既存の周囲の光を充填光として使用します。
* ヒント： アンビエントライトが自然に影を埋めるシーンを選択します。オープンシェードは、非常に柔らかく、自然な塗りつぶしとして機能します。
4。 キー比と光比：
* 比率の理解： キー比（照明比とも呼ばれます）は、キーライトの強度と充填光の強度との関係です。 比率として表されます（例：2：1、4：1、8：1）。
* それがどのように機能するか：
* 2：1： 非常に微妙な塗りつぶし。影はわずかに軟化しています。
* 4：1： より顕著な塗りつぶし。影は大幅に減少しますが、それでも存在します。ポートレートの良い出発点。
* 8：1： 重い塗りつぶし。非常に柔らかく、偶数の光をもたらす影はほとんどありません。 やり過ぎると平らに見えることがあります。
* 光比の測定： ライトメーターを使用して、キーライトから被写体に落ちるライトと塗りつぶしの光を個別に測定します。 次に、比率を計算します。 または、ライトの電力設定に基づいて比率を推定できます。
* 調整率： 塗りつぶしの強度を調整します（塗りつぶし光の強度を調整します（充填光を近づけ、より遠くに移動し、パワーを変更したり、ディフューザーを使用したりして）希望の比率を達成します。
5。充填光を使用するための実用的なヒント：
* 微妙な開始： 非常に微妙な量の充填光から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。しばしば、過剰に充填するよりも埋め尽くす方が良いです。
* 影の観察： あなたの主題の影に細心の注意を払ってください。ハードエッジ、暗すぎる領域、または詳細の欠如を探してください。
* 実験： さまざまな塗りつぶしの光源、位置、強度を試して、あなたの主題とあなたのスタイルに最適なものを見るために試してください。
* 気分を考えてみましょう： 使用する塗りつぶしの量は、画像の全体的なムードに影響します。塗りつぶしの軽い光は、よりコントラストとより劇的な外観を生み出します。より多くの充填光は、より柔らかく、より均一に見えることを作成します。
* 過剰充填を避ける： 充填光が多すぎると、画像が平らになり、不自然に見えることがあります。あなたはまだあなたの主題の形を定義するためにいくつかの影を維持したいと思っています。 覚えておいてください、目標は、影を完全に排除するのではなく、 *を *減らす *ことです（非常にフラットでさえ、見た目さえ望まれない限り）。
* ホワイトバランス： 塗りつぶしの光源が一貫した色温度を持っていることを確認してください。 複数の光源を使用する場合は、それらがバランスが取れていることを確認するか、後処理で調整します。
* 後処理： 後処理の影とハイライト（例：Lightroom、Photoshop）を微調整して、塗りつぶしの光の効果をさらに高めることができます。 しかし、カメラでの希望の結果にできるだけ近づくことが常に最善です。
6。 さまざまなシナリオの例：
* 屋外のポートレート（明るい日光）： リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して、顔の厳しい影を柔らかくします。 白いリフレクターは通常、良い出発点です。
* 屋内ポートレート（ウィンドウライト）： 窓の反対側のリフレクターを使用して、影を埋め、よりバランスの取れた露出を作成します。
* 製品写真： キーライト、フィルライト、潜在的にバックライトを含む複数の光源を使用して、製品の明るく視覚的に魅力的な画像を作成します。
* マクロ写真： フラッシュまたは小さなLEDパネルを使用して、被験者を照らし、詳細を明らかにすることができます。
キーテイクアウト：
*充填光は、コントラストを制御し、バランスの取れた照明を作成するために不可欠です。
*リフレクター、フィルフラッシュ、および人工照明は、一般的な塗りつぶしの光源です。
*微妙に開始し、実験して、主題とスタイルに適した量の充填光を見つけます。
*影に注意を払い、それに応じて塗りつぶしの光を調整します。
*使用する充填光の量を決定するときに、作成したい全体的なムードを検討してください。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！