1。硬い光の理解
* 出典： 小さく焦点を絞った光源（裸のスピードライト、小さな反射器を備えたスタジオストロボ、または直射日光など）。 被験者に対するソースが小さいほど、光が硬くなります。
* 特性：
* 鋭い影： 遷移を最小限に抑えた明確に定義された深い影（勾配なし）。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャの強調： ハイライトと影は、肌の質感、しわ、詳細を誇張しています。
* 容赦ない可能性： 欠陥や欠陥を強調することができます。
2。撮影前の重要な考慮事項
* 件名の選択：
*ハード照明は、強力な特徴と明確に定義された骨構造を持つ被験者に適しています。
*被験者の快適さを検討してください。 エッジの効いた外観が大好きな人もいれば、柔らかい照明を好む人もいます。 あなたのビジョンを伝えます。
*主題の年齢を考慮してください。ハードライトはしわを強調する傾向があるため、それが望ましい効果の一部でない限り、高齢の被験者にとって理想的ではないかもしれません。
* 背景の選択：
*プレーンで暗い背景（黒、濃い灰色、さらには深い色）がドラマを強化し、主題を隔離します。
*テクスチャの背景は興味を高めることができますが、忙しすぎると主題を損なう可能性があります。
* ワードローブ：
*シンプルさはしばしば最適に機能します。 過度に忙しいパターンを避けてください。
*暗い服は影と溶け、全体的な劇的な感触を高めます。
*硬い光によって強調されるテクスチャ（革、デニムなど）を追加する衣類を検討してください。
* メイク（該当する場合）：
*マットメイクは一般に、過度の輝きを避けるために好まれます。
*輪郭と強調表示を使用して、顔をさらに彫刻し、劇的な効果を高めることができます。
*硬い光が欠陥を強調できることに注意してください。したがって、メイクを使用して、必要に応じて肌のトーンを均等にしてください。
3。照明技術
* 光の配置が重要です： 光の角度は劇的にムードを変えます。 実験！ 小さな調整は大きな影響を与える可能性があります。
* サイド照明（90度）： 光と影の間に強い分裂を作り出し、顔の片側を強調し、非常に劇的で不機嫌そうな効果を生み出します。 それは謎や緊張感を生み出すことができます。 これは、ハードライトポートレートのクラシックです。
* トップ照明（上記）： 目、鼻、あごの下に劇的な影を作成できます。光が直接頭上に大きすぎる場合（「アライグマの目」になる）場合は、面倒に見える可能性があるため、注意してください。 被験者の頭をわずかに傾けると役立ちます。 大胆でパワフルな外観に適しています。
* 正面照明（正面に直接）： 慎重に制御されなければ、厳しくて面白くない場合があります。特徴を平らにし、影を最小限に抑えます。 注意して使用し、光をわずかに釣り付けることを検討してください。
* バックライト（後ろ）： 被験者のアウトラインを強調し、シルエット効果を作成します。 非常に印象的で神秘的なものになる可能性があります。
* リム照明： 光をわずかに後ろと被写体の側面に配置して、顔と体の端に沿って明るい輪郭を作成します。背景から深さと分離を追加します。
* 距離が重要： 主題に光源が近づくほど、影が柔らかくなります（ポイントまで）。 ただし、ハードライトでは、通常、影の鋭さを維持するためにある程度の距離を維持したいと考えています。
* 拡散を避けます（一般的に）： 硬い光の全体のポイントは、拡散を *避けることです。 ソフトボックス、傘、または光を広げる他の修飾子を使用しないでください。 多くの場合、裸の電球が最適です。 遠くに白い壁や反射器から跳ね返ることで、光を少し柔らかくすることができますが、硬い光の特性を失わないように注意してください。
* グリッドスポット： これらの修飾子は光源に取り付けられ、光をより狭いビームに集中させます。 それらは、流出を制御し、さらに光を強化するのに最適です。
* フラグ/ブロッカー： 黒いフォームのコアまたはファブリックを使用して、特定の領域に当たるのを防ぎ、影をさらに形作ります。 これは、硬い光で正確に制御するために重要です。
4。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者の顔を強調します。 狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒）。自然光を使用する場合は、画像を適切に公開するように調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 Flashを使用している場合は、「Flash」または「Strobe」に設定します。日光を使用している場合は、それに応じて調整します（昼光、曇りなど）。 生の撮影を行い、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： カメラのスポットメーターを使用して、被験者の顔の光を測定します。 ハイライトを過剰に露出したり、影をあまりにも露出しすぎないように注意してください。 ハイライトのために公開し、影を彼らが可能な場所に落ちさせます。 Zebras（カメラがある場合）を使用して、過剰露出を監視することを検討してください。
5。後処理
* コントラスト調整： コントラストを増やして、劇的な効果をさらに強調します。 無理をしないように注意してください。
* ダッジとバーン： ハイライトを選択的に明るくし、影を暗くし、顔をさらに彫刻し、寸法を追加するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、ディテールとテクスチャを強化します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、色の気晴らしを取り除き、光と影の相互作用を強調することでドラマを強化できます。 さまざまな白黒変換を試して、あなたが好む外観を見つけます。
* カラーグレーディング： 色のポートレートでよく使用されますが、微妙な色のグレーディングは、硬い光でも気分を高めることができます。 クールなトーンは憂鬱や孤立の感覚を作り出すことができますが、温かいトーンはエッジネスや危険のタッチを追加することができます。
* レタッチ： 控えめにレタッチ。硬い光の美しさは、その生の正直な外観です。 明らかな傷や気晴らしを取り除きますが、過度の平滑化やぼやけは避けてください。
成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明角、距離、修飾子を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認することを恐れないでください。
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、ポーズと表現に彼らに方向性を与えます。
* ハイライトをご覧ください： ハイライトが顔に落ちている場所に注意してください。額、鼻、または頬の厳しい、吹き飛ばされたハイライトを避けたいです。
* 練習： ハード照明はマスターするのが難しい場合があるため、定期的に練習してください。簡単なセットアップから始めて、徐々に複雑さを高めます。
* レビューと学習： 各撮影の後、画像を慎重に確認し、何がうまくいったのか、何が改善できるのかを分析します。
* ハードでありながらお世辞のための「クラムシェル照明」を考えてみてください： 被験者の上に光源を下に向けて配置します。 メインライトの過酷さを拡散せずに、いくつかの光をバックアップし、目とあごの下の影を詰めて、いくつかの光をバックアップして、被験者の真下に白い反射器を置きます。これにより、トップの照明だけに依存するのと比較して、よりバランスのとれたお世辞の外観を作成できます。
激しい照明の原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、あなたの主題の本質を捉える強力で劇的な肖像画を作成できます。ハードライトはツールであり、あらゆるツールと同様に、効果的にまたは効果的に使用できることを忘れないでください。重要なのは、あなたの創造的なビジョンに最適なものを実験し、学び、見つけることです。