i。光の基本を理解する
* 品質： 主に硬いか柔らかいか、光の特性を指します。
* ハードライト： 直接焦点を合わせた光源（直射日光や小さなフラッシュユニットなど）。強い影、高いコントラスト、定義されたエッジを作成します。劇的である可能性がありますが、ポートレートにもおかしくなりません。
* ソフトライト： 拡散した散乱光源（曇り空、大きな窓、またはソフトボックスなど）。穏やかな影、低コントラスト、スムーズな移行を作成します。一般的に、ポートレートの方がお世辞になり、作業しやすくなります。
* 方向： あなたの主題に関連して光が来ている場所。
* フロント照明： 光源は主題の直接の前にあります。平らで、寸法に欠けている可能性があります。
* サイド照明： 光源は主題の側にあります。テクスチャと形状を明らかにする影を作成します。劇的なものになる可能性があります。
* バック照明： 光源は主題の背後にあります。シルエット、リム照明、またはかすみの輝きを作成します。被験者の露出を解消しないように、慎重に曝露する必要があります。
* トップ照明： 光源は被験者の真上です。目と鼻の下に深い影を作ることができます。
* 下照明： 光源は主題の下にあります。珍しい、しばしば不自然に見える。
* 色： ケルビン（k）で測定された光の色温度を指します。
* 温かい光： 低いケルビン値（例：2700k）は、多くの場合、日没または白熱電球に関連する黄色/オレンジ色のトーンを生成します。
* クールライト： より高いケルビン値（例：6500K）は、日光や蛍光灯に関連することが多い青色のトーンを生成します。
* 中性光： 約5500k、昼光のバランスが取れていると見なされます。
* 強度： 光の明るさ。 ラックスまたはフットキャンドルで測定されます（ただし、光を正確に測定するのではなく、光を観察することに基づいて設定を調整する可能性があります）。 光が少なすぎると、露出不足につながり、露出過剰になりすぎます。
ii。自然光写真
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* ブルーアワー： 太陽が地平線からかなりの距離にある毎朝と夕方の夕方の期間と、残留日光が主に青い色合いになります。 柔らかく、均一な光。
* 曇りの日： 柔らかく、拡散した光を提供し、ポートレートと過酷な影を避けるのに理想的です。時々少し平らになる可能性があるので、リフレクターを追加することを検討してください。
* オープンシェード： 直射日光から離れて、上に空を開いた日陰のある領域を見つけます。均一な柔らかい光を提供します。
* 直射日光： 厳しい影とコントラストのために作業が困難です。 ゴールデンアワー、ディフューザーの使用、または被写体を開いた日陰に配置するときに撮影してみてください。
* 場所と時間： 自然光を最大化するための鍵は、時刻と太陽の角度に留意することです。 それに応じて撮影を計画します。
iii。人工光写真
* 連続光： 続いている一定の光源。リアルタイムで効果を見るのが簡単です。
* ランプ： 家庭用ランプは興味深い温かい光を提供できますが、多くの場合十分に強くありません。
* LEDパネル： 汎用性が高く、エネルギー効率が高く、調整可能な輝度と色の温度を提供します。
* ビデオライト： ビデオ用に設計されていますが、写真撮影に適しています。多くの場合、高出力と一貫した色を提供します。
* ストロボ/フラッシュ： 激しい光の短いバースト。連続したライトよりも多くのパワーとコントロールを提供します。
* スピードライト： カメラに取り付ける小さく、ポータブルフラッシュ。
* スタジオストロボ： スタジオ設定でよく使用される、より大きく、より強力なフラッシュ。
* 光修飾子： 人工光を形作り制御するために使用されるツール。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、方向性は少なくなります。
* リフレクター： 被写体に光を当て、影を埋めます。白、銀、金の表面はさまざまな効果をもたらします。
* グリッド： 光をより狭いビームに集中させます。
* スヌート： スポットライト効果を作成します。
* ゲル： 光の色を変えるために使用される色のフィルター。
iv。適切な照明を選択するための重要な考慮事項
* 件名： 何を撮っていますか？ポートレート、風景、製品など、さまざまな照明アプローチが必要です。
* 気分： どんな気分を作りたいですか？柔らかい光は落ち着きとロマンスの感覚を呼び起こしますが、硬い光はドラマと強さの感覚を作り出します。
* 場所： 屋内または屋外で撮影していますか？ 利用可能なスペースと周囲の光はあなたの選択に影響を与えます。
* 機器： どの照明機器を利用できますか？ あなたが持っているものから始めて、必要に応じて徐々にギアを拡張します。
* 経験： スキルレベルは、照明を制御および操作する能力に影響を与えます。練習と実験が重要です。
v。 光を見つけて使用するためのテクニック
* 観察： 1日の異なる時間にさまざまな被験者に光がどのように落ちるかに細心の注意を払ってください。 光によって作成された影、ハイライト、テクスチャに注目してください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップと修飾子を試して、それらがあなたの画像にどのように影響するかを確認してください。 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 光計量： ライトメーターを使用して、光の強度を正確に測定します。 これは、カメラの設定を正しく設定するのに役立ちます。 （カメラの内蔵メーターもうまく機能する可能性があります。）
* ホワイトバランス： 正確な色の表現を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。プリセットまたはカスタムホワイトバランス設定を使用します。
* 暴露補償： 露出補償を調整して、必要に応じて画像を明るくしたり暗くしたりします。
* 塗りつぶしのリフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、より均一な照明を作成します。
* 拡散： ディフューザーを使用して厳しい光を和らげ、よりお世辞効果を生み出します。
* フラグの光： フラグ（黒いファブリックまたはボード）を使用して、主題の特定の領域に衝突するのを防ぎます。
* 計量モード： さまざまなメーターモード（評価、中心重視、スポット）を試して、それらが曝露にどのように影響するかを確認します。
* ヒストグラム分析： カメラのヒストグラムを使用して、画像の露出を確認します。 ハイライトが切り取られず、影がブロックされていないことを確認してください。
vi。 特定の照明セットアップ
* ポートレート照明：
* キーライト： 主な光源が主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。
* バックライト（リムライト/ヘアライト）： 被写体を背景から分離します。
* 一般的なセットアップ： レンブラント照明、蝶の照明、ループ照明、スプリット照明。
* 製品写真：
* 柔らかく、照明さえも： 厳しい影を最小限に抑え、詳細を強調表示します。 ライトテントがよく使用されます。
* 鏡面ハイライトを考慮してください： リフレクションは、製品に応じて望ましいまたは望ましくない場合があります。
* ランドスケープ写真：
* ゴールデンアワーとブルーアワー： 柔らかくて温かい光に最適です。
* クラウドカバーに注意してください： 雲は光を拡散し、興味深いパターンを作成できます。
* 食品写真：
* サイド照明または背面照明： テクスチャを作成し、食べ物の特徴を強調します。
* リフレクターを使用して影を埋めます。
* 直接フラッシュを避けます： 過酷で卑劣な光を作成できます。
vii。練習と実験
照明について学ぶ最良の方法は、練習と実験です。 さまざまな照明のセットアップ、角度、および修飾子を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認してください。 結果を分析し、間違いから学びます。
キーテイクアウト：
* 光の理解は、良い写真の基本です。
* 光の品質、方向、色、強度を認識して制御することを学ぶ。
* 自然照明と人工照明技術の両方をマスターします。
* ライト修飾子を使用して、光を形作り制御します。
* 独自の照明スタイルを開発するための実験と練習。
照明の芸術を習得することで、あなたの主題の本質を捉えた見事で魅惑的な写真を作成することができます。幸運を！