1。目標の理解：
* 周囲光： これはシーンの既存の自然光です。自然な雰囲気と環境を維持するために、それを主要な光源として使用したいと考えています。
* fill-flash： これはフラッシュからの補足光です。 その主な目的は、影を埋め、コントラストを減らし、被験者の目に微妙なキャッチライトを追加することです。 周囲の光を圧倒することを意図したものではありません。
2。必要なギア：
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）およびフラッシュ同期機能を備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* 外部フラッシュ： 手動パワー設定を備えた専用のスピードライトまたはストロボ。 TTL（Sto-The-Lens）メータリング *を使用できますが、手動制御はより一貫した予測可能な結果を提供することがよくあります。 高速同期（HSS）を備えたフラッシュは、より明るい状態に役立ちますが、必ずしも必要ではありません。
* フラッシュ修飾子（必須）：
* ディフューザー： これにより、フラッシュから光が柔らかくなり、より厳しく、より自然に見えるようになります。オプションは次のとおりです。
*ソフトボックス（小規模から中サイズ）
*傘（シュートスルーまたは反射性）
*フラッシュディフューザー（フラッシュヘッドに直接取り付けます） - 光をさらに広げる大きなものを探します。
* むき出しの電球技術： ホットシューズからフラッシュヘッドを取り外し、コードを使用してカメラから遠ざけます。
* バウンスフラッシュ： 壁、天井、またはリフレクター（利用可能な場合）からフラッシュを跳ね返すと、光を柔らかくすることもできます。
* ライトスタンド（オプション）： フラッシュオフカメラを保持するため。
* フラッシュトリガー/レシーバー（オプション）： フラッシュオフカメラを使用している場合。
* リフレクター（オプション）： フラッシュの代わりに、またはフラッシュに加えて、周囲の光を影に跳ね返すことができます。
3。 周囲と塗りつぶしの混合の手順：
a。 周囲の光を評価します：
* 主な光源を特定します： 太陽（または他の支配的な光）はどこから来ているのですか？ それはどれくらい強いですか？
* 影を観察します： あなたの被写体の顔と体の影はどれほど深くて厳しいですか？ これにより、必要な塗りつぶしの量が決まります。
* 周囲光の露出設定を決定します： カメラを手動モード（M）に設定し、絞り、シャッター速度、ISOを調整して、フラッシュなしで適切な露出 *を取得します。 背景と全体的なシーンの公開に焦点を当てます。
b。 カメラの設定（周囲光用）：
* 手動モード（m）： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の深さの深さを与えるアパーチャを選択します（ぼかし背景またはすべてを鋭く保ちます）。 より幅の広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、多くの場合、ポートレートよりも好まれます。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、フィールドの深さを増加させます。
* シャッター速度： 周囲の光のバランスをとるために、シャッタースピードを設定します。 一般的なルールは、カメラの同期速度以下にとどまることです（通常、1/200番目または1/250秒）。同期速度よりも速く進むと、通常、高速同期（HSS）を使用しない限り、画像にバンディング（暗いバー）が発生します。 *この設定を調整して、背景の明るさに影響を与えます。*
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100または200）維持します。 良い露出を維持し、モーションブラーやカメラの揺れを避けるために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、曇り、日陰など）に合わせてホワイトバランスを設定します。 自動ホワイトバランス（AWB）は機能しますが、手動設定により多くの制御が可能になります。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常、良い出発点ですが、カメラがシーン内の明るい領域や暗い領域にだまされている場合は、露出補正を調整する必要がある場合があります。
c。 フラッシュ設定：
* 手動モード（m）： これは、より一貫した結果のために多くの場合好まれます。最低フラッシュ電源設定（例：1/64、1/32）から始めて、希望の量の充填量を達成するまで徐々に増やします。 *TTLは使用できますが、しばしば一貫性が低くなります。*
* フラッシュ補償： TTLを使用している場合は、フラッシュ補償を使用してフラッシュ出力を微調整できます。 -1または-2の補償の停止から始めて、そこから調整します。
* フラッシュ配置：
* on-camera： 最もお世辞。クイックスナップショットに最適ですが、ディフューザーを使用してみてください。
* オフカメラ： もっとお世辞。 フラッシュを被写体の側面に配置し、目の高さをわずかに上回ります。これにより、より自然に見える光が作成され、赤目が回避されます。
* 高速同期（HSS）： カメラの同期速度よりも高速なシャッター速度を使用する必要がある場合（たとえば、明るい状態で動きを凍結したり、周囲の光を制御するために）を使用する必要があります。 HSSはフラッシュの出力を減らすため、補償するためにフラッシュ電源を増やす必要がある場合があります。 HSSはバッテリー寿命も削減できることに注意してください。
* 距離 被験者とフラッシュ間の距離を調整して、パワーを変更します。
d。 ショットと微調整を受ける：
1。テストショットを撮影： 結果を評価します。
2。周囲の光を評価します： 背景は適切に露出していますか？ そうでない場合は、シャッタースピードまたはISOを調整します。 （シャッター速度の低下=より明るい背景;より高いシャッター速度=より暗い背景）。
3。塗りつぶしの評価： 影は十分に満たされていますか？ 光があまりにも厳しいですか、それとも弱すぎますか？
* フラッシュ電源を増やす： 影が暗すぎる場合は、フラッシュパワーを増やします。
* フラッシュ電源を減らします： ライトが厳しすぎる場合、または被写体が「フラッシュ」に見える場合、フラッシュパワーを減らします。
* フラッシュ距離を調整します： フラッシュを被験者に近づけると、光強度が増加します。さらに移動すると減少します。
* フラッシュ修飾子を変更： 光がまだ厳しすぎる場合は、より大きくてもより効果的なディフューザーを試してください。
4。繰り返し： 目的の外観を達成するまで、設定の調整を続けます。
4。 重要な考慮事項とヒント：
* フラッシュに対するアンビエントの比： 目標は通常、周囲光を支配的な光源にすることであり、フラッシュは微妙な塗りつぶしを提供します。 良い出発点は、2：1または3：1の比率を目指すことです。つまり、周囲の光はフラッシュライトの2〜3倍明るいことを意味します。ライトメーターを使用してこれらの比率を正確に測定できますが、視覚評価もうまく機能します。
* 被験者の配置： 太陽に比べて被写体を配置する場所に注意してください。 それは厳しい影を作るので、彼らの顔の直射日光を避けてください。開いた色合いを探したり、太陽が背後にいるように配置したり（バックライト）、塗りつぶしのフラッシュを使用して顔を照らします。
* 「キャッチライト」： 被験者の目のフラッシュの小さな反射。これは、肖像画に命と輝きを加えます。キャッチライトの位置とサイズに注意してください。
* 拡散が重要です： ディフューザーをスキップしないでください！ 光を柔らかくし、より自然に見えるようにするために不可欠です。
* 実験！ 単一の「完璧な」設定はありません。最適な設定は、特定の照明条件、機器、および個人的な好みに依存します。練習と実験は非常に重要です。
* rawでのシュート： これにより、露出、ホワイトバランス、影を調整するための後処理の柔軟性が高まります。
* 後処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を微調整します。 全体的な露出、コントラスト、影、ハイライト、色を調整して、望ましい外観を実現できます。
* 友達との練習： 意欲的な主題を持つことで、圧力なしでさまざまな設定とテクニックを試すことができます。
5。 一般的なシナリオとソリューション：
* 明るい日光： HSSを使用して（フラッシュがサポートしている場合）、より高速なシャッター速度を使用して周囲の光を制御します。 または、シェードを開くか、リフレクターを使用して太陽をブロックします。
* 曇りの日： Fill-Flashは、それ以外の場合は鈍いシーンに光と色の微妙なブーストを追加できます。
* バックライト： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、背景を適切に露出したままにしながら、被験者の顔を照らします。
* 赤目： 被験者の目に直接フラッシュを向けないでください。オフカメラフラッシュとディフューザーは、赤目を防ぐのに役立ちます。
アンビエントライトとフィルフラッシュの原則を理解し、定期的に練習することで、技術的に健全で視覚的に魅力的な見事な屋外のポートレートを作成できます。