i。はじめに：ステージの設定
* 照明比とは何ですか、なぜそれらが重要なのですか？
*照明比を明確に定義してください。キーライトの強度（主な光源）と塗りつぶしの光（影を柔らかくするために使用）との関係であることを説明します。光強度の測定可能な違いです。
*影響を強調する：照明比がポートレートの気分、コントラスト、全体的な美学に劇的にどのように影響するかを説明します。 彼らは、ポートレートを平ら、劇的、自然、または人工的に見せることができます。
*このガイドは、リフレクターを使用した1ライトセットアップ（初心者にとって最も一般的で理解しやすい）に焦点を当てていることに言及していますが、より複雑なセットアップには原則が適用されます。
* オープニングフック： 説得力のある例から始めて、おそらく前後に次のようになります。「照明比の単純な変化は、鈍い平らな肖像画を深さと寸法の印象的な画像に変換できます。このガイドはあなたに方法を示します！」または、「特定のムードを伝えるポートレートを作成したいですか？照明率のマスターが重要です！」
* ターゲットオーディエンス： このガイドが誰のためであるかを簡単に述べています（初心者、愛好家、志望のプロの写真家）。
* ガイドアウトライン： ガイドがカバーするものをプレビューします（たとえば、停止、共通の比率、測定方法、制御方法、例）。
ii。基本の理解：停止と比率
* 光の「停止」とは？
*写真の「停止」の概念を説明します。 停止は、光強度の2倍または半分を表します。
*停止をAperture（f-stop）、Shutter Speed、およびISOに関連付けます。これらの設定が全体的な露出にどのように寄与するかについて簡単に触れますが、ここでの焦点は光 *強度 *にあります。
* 視覚補助： fストップのシーケンス（f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11）のシーケンスと、それぞれがカメラに入る光の量をどのように半分にするかを示すグラフィック。 また、シャッター速度が光強度（1/60、1/125、1/250）がどのように変化するかを示します。
* 停止の比率への変換：
*停止と比率の関係を説明します。
* 1ストップ差=2：1比
* 2ストップ差=4：1比
* 3ストップ差=8：1の比率
* 等々...
* 表/チャート： 停止間変換を示す簡単なテーブル。
* 比率が重要な理由： それらはシーンのコントラストを説明する便利な方法であり、ポートレートの「外観」に直接関係しています。
iii。一般的な照明比とその効果
* これらの一般的な比率のそれぞれについて説明します：
* 1：1（比率なし/フラット照明なし）：
*キーライトとフィルライトの強度は等しい（0ストップの差）。
*結果：シャドウ、フラット、照明さえもほとんどありません。 多くの場合、特定の外観に特に望ましい場合を除き、ポートレートにとって面白くないと考えられています（たとえば、テクスチャを最小化することが目標である美しさのポートレート）。
* 画像の例： 目に見える影のない肖像画、非常に均等に照らされています。
* 2：1（微妙なコントラスト）：
*キーライトは、塗りつぶしよりも1停止します。
*結果：非常に微妙な影、自然に見える。 初心者に適している、安全な選択。
* 画像の例： 顔の片側に柔らかく、ほとんど目立たない影がある肖像画。
* 3：1（わずかに定義されています）：
*キーライトは塗りつぶしよりも1.5ストップです
*結果：より定義された影。
* 画像の例： 顔の片側に自然でありながら顕著な影がある肖像画。
* 4：1（中程度のコントラスト）：
*キーライトは、塗りつぶしよりも2つのストップです。
*結果：目立った影、ドラマと深さを追加します。 一般的にポートレートに使用されます。
* 画像の例： 顔を彫るかなり定義された影のある肖像画。
* 8：1（劇的なコントラスト）：
*キーライトは、塗りつぶしよりも3つのストップです。
*結果：強い、劇的な影。 芸術的または不機嫌そうなポートレートにより適しています。慎重に使用されない場合は、お世辞になる可能性があります。
* 画像の例： 深く、顕著な影のある肖像画、非常に劇的な外観を作り出します。
* 16：1（非常に高いコントラスト）：
*キーライトは、塗りつぶしよりも4つのストップです。
*結果：極端な影、影の領域で詳細を失う可能性があります。 高度に様式化されたルックスのために控えめに使用されます。
* 画像の例： いくつかの領域でほぼシルエットされている非常に厳しいコントラストのあるポートレート。
* 各比率：
* 説明： 比率と停止差を明確に説明してください。
* 視覚例： その特定の比率を例示するよく撮影のポートレートを含めます。 画像に注釈を付けて、影の領域とそれらが比率にどのように関連するかを指摘します。
* 気分/感情： 比率が通常伝達する気分や感情を説明してください（例：自然、劇的、真面目、遊び心）。
* 最良の用途： その比率が特に効果的である可能性のある状況を示唆しています（例えば、古典的なヘッドショット、芸術的な肖像画、男性と女性の肖像など）。
* 潜在的な落とし穴： その比率を使用することに関連する欠点または課題に言及します（たとえば、あまりにも過酷で、卑劣で、制御が困難です）。
* 考慮すべき要因：
* 被験者の顔の形： 照明比は、特定の顔の特徴を強調または最小化できます。
* 肌のトーン： 比率は、皮膚のトーンのレンダリング方法に影響します。 暗い肌のトーンは、多くの場合、より高いコントラスト比を肌の明るいトーンよりも優れて処理できます。
* 希望の気分： 照明比を作成したい感覚と一致させます。
iv。照明率の測定
* ライトメーターの使用：
*ハンドヘルドライトメーターを使用して、被験者に落ちる光を正確に測定する方法を説明します。
* ステップバイステップの指示：
1.キー光源（インシデントリーディング）を指したメーターで読み取りをしてください。
2。塗りつぶしの光を指したメーターで読み取りをしてください（反射器から跳ね返る光）。
3.測定値を比較して、停止の差を決定し、比率を計算します。
* インシデント測定値の強調： 正確な比率測定のためにインシデントメーター（ドーム）を使用することの重要性を強調します。反射された光の測定値（被験者の顔からの計量）は、肌の色調と衣服の影響を受ける可能性があります。
* カメラのヒストグラムを使用して（精度が低いが有用）：
*ヒストグラムはそれほど正確ではありませんが、光分布の一般的なアイデアを与えることができることを説明します。
*テストショットを取り、ヒストグラムを調べます。
*左に重く歪んだヒストグラムは、露出不足を示し、潜在的に高い比率を示します。
*右に歪んだヒストグラムは、過剰露出と潜在的に低い比を示します。
* 「目を込めて」（経験豊富な写真家）：
*経験豊富な写真家は、しばしば観察に基づいて照明比を推定できることを認めますが、これには実践が必要であることを強調します。
*何を探すべきかについてのいくつかのヒントを提供します（たとえば、影の深さ、ハイライトの明るさ）。
v。制御照明比（実用的な部分）
* キーライト：
* 距離： キーライトを被験者から近づけるか、それ以上移動すると、その強度が高まります（逆方向法則）。
* パワー： ストロボを使用する場合は、電源設定を調整します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、裸の電球はすべて、光の強度と広がりに影響します。
* 塗りつぶし（リフレクターを使用）：
* 反射距離： 反射器を被験者の近くに移動すると、反射される光の量が影に戻ります。
* リフレクターサイズ： より大きなリフレクターは、より多くの充填光を提供します。
* リフレクター表面：
*白：柔らかく拡散した塗りつぶしを提供します。
*銀：より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを提供します。
*ゴールド：塗りつぶしに暖かさを追加します。
* Black：負の塗りつぶし、吸収光、コントラストの増加として機能します。
* 例と図： 異なる比率のキーライト、リフレクター、および被験者の位置を示す図を含めます。
vi。一般的な間違いとそれらを回避する方法
* 背景の無視： 背景は被写体を補完し、それから気を散らすものではありません。 バックグラウンドの照明も検討してください。
* リフレクターへの過度の依存： 時には、リフレクターだけでは十分な充填、特に明るい日光の屋外では十分ではありません。 2番目の光源が必要になる場合があります。
* 塗りつぶしが多すぎるか少なすぎる： これは、望ましい気分に依存します。 実験することを恐れないでください。
* 影に注意を払っていない： 影の形と深さを分析します。 彼らはお世辞ですか？彼らは気を散らしていますか？
* 目のキャッチライトを忘れる： キャッチライトは、命を目にするために不可欠です。 キーライトが配置されていることを確認して、心地よいキャッチライトを作成してください。
vii。基本を超えて：実験と創造性
* ルールを破る： 基本を理解したら、型にはまらない照明比を実験することを恐れないでください。 目標は、ビジョンを表現する画像を作成することです。
* 組み合わせ比： 画像のさまざまな部分に対して異なる比率を使用します（たとえば、被験者の顔の比率が高く、背景の比率が低くなります）。
* カラージェル： 気分とドラマを追加するために、照明に色を紹介します。
* 複数の光源： さらに複雑で微妙な照明を作成するために、2つ以上のライトをリフレクターと一緒に使用して探索します。
viii。結論
* 要約： ガイドからの重要なポイントを要約します。
* 練習を奨励する： スキルを開発するために、異なる照明比を練習して実験することの重要性を強調します。
* 行動への呼びかけ： 読者に外出して、学んだテクニックを試すように勧めます。 特定のプロジェクトや挑戦を提案するかもしれません。
* さらなるリソース： 照明に関する他の役立つ記事、チュートリアル、またはリソースへのリンクを提供します。
良いガイドのための重要な考慮事項：
* 明確さ： 可能な場合は、専門用語を避けて、明確で簡潔な言語を使用します。技術用語を定義します。
* ビジュアル： 概念を示すために、高品質の写真、図、イラストをたくさん使用してください。 画像に注釈を付けて、重要な機能を強調します。
* 実用性： 読者が簡単に実装できる実用的なアドバイスを提供することに焦点を当てます。
* 実際の例： 実際の例を使用して、さまざまな種類のポートレートで照明比がどのように使用されるかを示してください。
* 組織： ガイドを論理的に構成し、簡単に移動できます。
* トーン： フレンドリーで励みになるトーンを維持します。 過度に技術的または威圧的であることは避けてください。
このアウトラインに従って、明確さ、ビジュアル、実用的なアドバイスに焦点を当てることにより、あらゆるレベルの写真家がポートレートを改善するのに役立つ照明比ガイドを作成できます。幸運を！