1。ハード照明の理解：
* 定義： ハードライトは、鋭いエッジを持つ定義された影を作成する小さな焦点を絞った光源によって特徴付けられます。直射日光または裸の球根の閃光を考えてください。
* 特性：
* 高いコントラスト： 深い黒と明るいハイライト。
* 鋭い影： 光と影を分離する明確な線。
* テクスチャを明らかにします： 肌の欠陥、しわ、布地のテクスチャーを強調します。
* 使用する時期： 目的のポートレートに最適：
* 劇的： 強度と気分の感覚を作り出します。
* edgy： タフまたは容赦のない外観を与えることができます。
* 太字： 声明を出します。
* 露出： キャラクターと個性を強調しています（注意深く使用しないと、お世辞になる可能性があります）。
2。 ギアとセットアップ：
* 光源：
* むき出しのバルブフラッシュ： 最もシンプルでしばしば厳しいオプション。 バリエーションの電力出力を制御します。
* 小さなリフレクターを備えたスピードライト/ストロボ： より多くのコントロールを提供します。
* 直射日光： 慎重なタイミングとポジショニングが必要です。 屋外で効果的に使用できます。
* 修飾子（オプションですが推奨）： ポイントは *硬い *軽いですが、微妙な変更は結果を改善できます。
* グリッド： さらに光を集中させ、流出を減らします。
* スヌート： 集中した光の梁を作成します。
* 納屋のドア： ライトビームを形作ります。
* 背景：
* 暗い背景： コントラストを強化し、被験者を際立たせます。黒または濃い灰色はうまく機能します。
* 軽い背景： より風通しの良い雰囲気を作り出すことができますが、ハードな影はまだドラマを提供します。
* カメラ： 手動制御のあるカメラ（絞り、シャッター速度、ISO）が適しています。
* 三脚（オプションですが推奨）： 安定性のために、特にシャッター速度が遅い場合。
3。 照明技術：
* キーライト配置： これが最も重要な要素です。これらの位置を試してください：
* サイド照明（レンブラント照明）： 被験者の側面に配置された光は、光源から最も遠い頬に光の三角形を作成します。クラシックでお世辞（制御されている場合でも、硬い光でさえ）。
* トップ照明（バタフライ照明）： 被験者の真上にある光は、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。 頬骨を強調し、魅力的な外観を作成することができますが、目の下の影を強調することもできます。
* 低角度照明（照明の下）： 被験者の下に位置する光は、不気味なまたは劇的な効果を生み出します。ポートレートではめったに使用されませんが、特定の気分に興味があります。
* バックライト： 被写体の背後にある光は、シルエットまたはリムの光効果を作成します。よりバランスの取れた外観のために、塗りつぶしの光と組み合わせることができます。
* 単一の光源： ドラマチックなハードライトの鍵は、多くの場合、 * 1つの *光源のみを使用することです。あなたが具体的に影を柔らかくしようとしている場合を除き（硬い光の目的を打ち負かす）、塗りつぶしのフラッシュまたはリフレクターを避けてください。
* 距離が重要：
* より近い光源： より速いフォールオフ（光から影へのより速い移行）とより厳しい影を作成します。
* 遠い光源： わずかに柔らかく、より均一な光を作成しますが、硬い光の特性を保持します。
* 角度の問題： 光の角度をわずかに調整すると、顔の影が劇的に変化する可能性があります。 光が機能をどのように彫るかに注意してください。
* 光の羽毛： 被写体に直接光を向ける代わりに、それを羽毛にしてみてください - 被写体から *わずかに *照明の中心を向けてください。 これにより、影の端を少し柔らかくし、より漸進的な遷移を作成できます。
4。 カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い磁場の深さをもたらし、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： 周囲光を制御します。 一般に、秒の1/125または1/200番目（またはカメラのフラッシュ同期速度）を開始します。背景を暗くするか明るくするように調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（例：100、200）。 必要に応じて適切な曝露を達成するためにそれを上げてください。
* フラッシュ電源： フラッシュの出力を調整して、光の明るさを制御します。低電力設定から始めて、希望する露出を達成するまで徐々に増やします。
* メーターモード： 適切な露出を確保するために、被験者の顔の強調表示された領域からスポットメータリングとメーターを使用します。 カメラのヒストグラムを使用して、クリッピングをチェックすることもできます（ハイライトと影の詳細の喪失）。
5。 ポーズと表現：
* 強いジョーライン： わずかに傾いた頭で被写体をポーズすることは、顎のラインを定義し、より角度のある外観を作成するのに役立ちます。
* 激しい視線： カメラと強いアイコンタクトをとるように被験者を奨励してください。 ピアスの視線はドラマを強化することができます。
* ストーリーを検討してください： 伝えたいメッセージについて考えてください。深刻な表情、わずかなにやにや笑い、またはメランコリックな視線でさえ、硬い光と組み合わせると、すべて強力になります。
* 実験： さまざまなポーズや表現を試すことを恐れないでください。 ハードライトの美しさは、単純なセットアップであっても、非常に印象的な結果を生み出すことができることです。
6。 後処理（編集）：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして顔を彫り、特定の機能を強調します。
* シャープニング： テクスチャを強調するためにシャープネスを増やします。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で幻想的に見えます。 色の欠如は、コントラストと影を強化します。
* カラーグレーディング（色を保持する場合）： 色のトーンを調整して、特定のムードを作成します。 クーラートーンは謎の感覚を高めることができますが、暖かい色調はより激しい、または劇的な感触を作り出すことができます。
成功のためのヒント：
* 練習： ハードライトは容赦ない場合があるため、照明技術を実践してください。 さまざまな角度と位置を試して、それらがあなたのポートレートの外観にどのように影響するかを確認します。
* 通信： あなたのビジョンを主題に明確に伝えます。 あなたが達成しようとしている外観のタイプを説明し、ポーズと表現でそれらを導きます。
* 角度の実験： 光源位置のマイナーな調整は、最終画像を劇的に変化させます。
* 太字になる： 境界を押し広げ、型破りな肖像画を作成することを恐れないでください。 ハードライトとは、声明を出すことです。
* クリッピングを監視： クリッピングのハイライトや影を避けるために、ヒストグラムを慎重に監視します。両方の領域で詳細を保持したいと考えています。
* 研究例： ハードライトを効果的に使用するポートレートを見て、光がどのように配置され、それが被験者の機能にどのように影響するかを分析します。マスターを勉強してください！
硬い光を避けるとき：
* 柔らかく、お世辞の外観が必要なポートレート。
* 非常に敏感な肌や多数の傷を持つ人々の肖像画。
* しわや欠点を隠したい場所。
ハードライトの特徴を理解し、これらのテクニックを習得することにより、あなたの主題の本質を捉えた劇的で説得力のある肖像画を作成し、強力な物語を語ることができます。 幸運を！