1。ハードライトの特性を理解する：
* 高いコントラスト： 重要な要素。ハードライトは、照らされた領域と影のある領域の間に厳しい違いをもたらします。これにより、ドラマ、強さの感覚が生まれ、顔を彫ることができます。
* 定義された影： 影は深く、暗く、明確に定義されたエッジを持っています。これは「ハード」な外観に貢献します。
* ハイライトと鏡面ハイライト： 明るく集中したハイライトは、主題のテクスチャと形を強調します。鏡面的なハイライト（小さく、明るい反射）は、特に目には人生のタッチを加えることができます。
* 常にお世辞ではありません（最初）： 硬い光は、しわや傷のような欠陥を柔らかい光よりも強調することができます。ただし、熟練した使用は、これをキャラクター研究の利点に変えることができます。
2。適切な科目の選択：
* 強力な機能： 強い骨構造、明確に定義された特徴、表現力豊かな顔を持つ被験者は、硬い光で最適に機能する傾向があります。影はこれらの機能を強調します。
* キャラクターとストーリー： あなたが伝えたい物語を考えてください。ハードライトは、強さ、決意、謎、または少しのエッジネスを示唆しています。多くの場合、高齢の被験者は、歴史と経験を捉える際に強い光の恩恵を受けます。
* 過度に滑らかな肌を避けます（意図していない限り）： 非常に滑らかな肌の若い被験者は、硬い光の下でやや平らに見えるかもしれません。過酷さを避けるために、ポジショニングに注意する必要があります。
3。機器とセットアップ：
* 光源：
* 裸の電球： 最もシンプルでしばしば厳しい。修飾子のないスピードライトまたはストロボ。
* ハニカムグリッド/スヌートを備えたリフレクター： グリッドまたはスヌートは、光を狭いビームに集中させ、非常に方向性を備えています。
* ハードフラッシュ： ディフューザーなしで被験者に直接留められた亀頭。
* 背景： シンプルで暗い背景により、主題の光が主な焦点となることができます。軽い背景はまだ機能しますが、影はあまり顕著ではありません。
* 修飾子（控えめに使用）：
* リフレクター（小）： 小さなリフレクターを使用して、少量の光を影に跳ね返して塗りつぶしのタッチを追加できますが、硬い影を排除しないように注意してください。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： パターンを備えたゴボを使用すると、主題に興味深い影の形が生じる可能性があります。
4。光の配置とテクニック：
* キーライト位置：
* 45度の角度： 光源を、目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度に配置します。これは古典的な出発点です。
* サイド照明： 側面からの光は、顔の片側を劇的に彫刻し、もう片方を影に突っ込んでいます。テクスチャを強調表示するのに最適です。
* 上（クラムシェル）： 上の単一の光は、鼻とあごの下に強い影をつけ、眉の骨を強調することができます。
* 以下（ホラー照明）： 下からの光は不自然で、劇的または不安定な効果によく使用されます。
* 距離： 光源が近づくと、光がより硬く、よりコントラストされます。さらに光を移動すると、少し柔らかい（しかしまだ難しい）効果が生じます。
* 角度の実験： 光を動かして、それが被写体の顔の影とハイライトにどのように影響するかを見ることを恐れないでください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* キャッチライト： 被験者の目にキャッチライト（光源の小さな反射）があることを確認してください。これは、肖像画に命と輝きを加えます。それがなければ、目は死んでいるように見えます。
5。カメラの設定：
* aperture： より小さな開口部（f/8やf/11のような高fの値）は、強い光を考えると、より多くの顔が焦点を合わせていることを保証します。ただし、非常に小さな開口部で画像を柔らかくすることができる回折に留意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するように調整します。ストロボを使用する場合、通常、カメラの同期速度（約1/200または1/250）に限定されます。
6。ポーズと表現：
* 意図的なポーズ： 被験者に、顔を光に向けて、または照らして照らされて影になっているかを制御するように指示します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、特に劇的な照明と組み合わせると、視聴者との強力なつながりを生み出すことができます。
* 表現力： 被験者が彼らの表現を通して望ましい感情を伝えるように奨励します。ハードライトは、強い感情の影響を増幅する可能性があります。
* 手に注意してください： 手は物語に追加することができます。彼らが光と影とどのように相互作用するかを考えてください。
7。後処理：
* コントラスト調整： 後処理のコントラストをさらに強化することができますが、ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、顔の特定の領域の光と影を改良します。
* シャープニング： 少しシャープにすると、テクスチャを強調するのに役立ちますが、やり過ぎないでください。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で非常にうまく機能し、色調の範囲と影を強調します。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな光の配置と設定を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
* 観察： Yousuf Karshのような硬い光のマスターによる肖像画を研究して、彼らのテクニックから学びます。
* 通信： あなたのビジョンを主題に明確に伝え、彼らが望ましい気分と表現を理解します。
* ライトメーター（オプション）を使用： 必須ではありませんが、ライトメーターは光出力を正確に測定し、一貫した結果を得るのに役立ちます。
* embrace欠陥： 硬い光が明らかにする欠陥を受け入れることを恐れないでください。彼らはポートレートにキャラクターと信頼性を追加することができます。
* 安全性： ストロボまたはフラッシュを使用する場合は、被験者の目に注意し、明るい光への長時間の暴露を避けてください。
ハードライトの特性を理解し、その配置と強度を慎重に制御することにより、主題の本質を捉える劇的でインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！