1。充填光の必要性を理解する
* 影が深すぎる場合： 主な光源（太陽、スタジオライト）が厳しい影を作成すると、それらの影の詳細が失われる可能性があります。充填光は、これらの影のある領域で露出を引き起こします。
* 高コントラストシーン： 最も明るい部分と最も暗い部分に大きな違いがあるシーンは、正しくキャプチャするのが難しい場合があります。 軽い橋を埋めるため、カメラセンサーのダイナミックレンジをより管理しやすくします。
* バックライトの被験者： あなたの被験者がバックライトに照らされている場合、彼らの顔は露出不足になる可能性があります。 充填光は顔を照らし、それがあなたの芸術的意図でない限り、シルエット効果を防ぎます。
* ポートレート： 充填光は、ポートレートの写真撮影にはほとんど不可欠であり、お世辞を作り出し、照明さえも、目と鼻の下の微妙な影を減らします。
2。光源を埋める
* リフレクター：
* 最適： 屋外写真、肖像画。
* それがどのように機能するか： 反射器は、主な光源（たとえば太陽）から光を被写体に戻します。
* タイプ：
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。微妙な影の削減に適しています。
* 銀： より明るく、よりクーラーの充填光を提供します。 それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 温かく金色の塗りつぶしを提供します。特に「ゴールデンアワー」中に、肌の色調に暖かさを加えるのに最適です。
* 半透明/ディフューザー： 主な光源自体を拡散するために使用され、より柔らかく、より均一な光を作成します。 また、メインライトの強度を低下させることにより、塗りつぶしとして機能し、それによって影を減らすこともできます。
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を配置し、それを釣り、被写体に光を跳ね返します。 目的の効果のために角度と距離を試してください。 多くの場合、アシスタントが必要です。
* 人工光：
* 最適： スタジオ写真、屋内撮影、太陽が利用できない、または制御可能でない状況。
* それがどのように機能するか： 別の光源を使用して、影のある領域に光を追加します。
* タイプ：
* strobe/flash： 強力な光源は、強度と方向を多くの制御を提供します。
* 連続光（LED、ソフトボックス）： リアルタイムで効果を見るのが簡単です。 ストロボよりも強力ではありません。
* 配置： メインの光源の反対側の塗りつぶしを配置します。修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、塗りつぶしの光を拡散させ、柔らかくします。 メインライトよりも塗りつぶしの光調光器を保ちます。
* ナチュラルフィルライト：
* オープンシェード： 被写体は、光が拡散され、さらには均一な色合いの色合いに配置されます。建物、木、または雲さえも、開いた日陰を提供できます。これは、日光を誘発するよりも多くの場合望ましいです。
* 曇りの日： 巨大なソフトボックスとして機能する自然に拡散した光源で、過酷な影を減らします。
* 周囲光： 部屋の既存の利用可能な光を詰め物として使用します。これにより、ISOを増やすか、十分な光をキャプチャするために開口部を開く必要があります。
* カメラフラッシュ（控えめに使用してください！）：
* それがどのように機能するか： 組み込みまたはホットシューフラッシュは、特に強力なバックライトがある状況では、フィルフラッシュとして使用できます。
* 注意して使用： 直接カメラフラッシュは、厳密で卑劣な光を作成できます。
* テクニック：
* フラッシュ補償： フラッシュパワー（通常-1〜 -3ストップ）を減らして微妙にします。 目標は、影を明るくすることであり、それを主要な光源にすることではありません。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁のフラッシュを照準して、光を拡散させます。 環境に応じて常に可能ではありません。
* ディフューザー： カメラ上のフラッシュにディフューザーを取り付けて、光を柔らかくします。
3。充填光の強度を制御する
* 距離： 充填光源（反射灯または人工光）が被験者に近いほど、充填光が明るくなります。
* 角度： 充填光が被験者に衝突する角度は、その強度に影響します。スイートスポットを見つけるために実験してください。
* パワー（人工光）： ストロボまたは連続光の電源設定を調整します。
* リフレクター表面： 白い表面は、銀の表面よりも激しい充填が少なくなります。金は銀よりも暖かさと強度が低くなります。
* フラッシュ補償： フラッシュ補償を使用して、カメラオンフラッシュのパワーを減らします。
4。比率と停止値（高度）
* 充填光比： メインライトの強度と充填光の比率。 2：1の比率（メインライトは塗りつぶしの光の2倍の明るい）は、ポートレートの一般的な出発点です。 比率が低く（例：1.5：1または1：1）、コントラストが少なく、より明るい画像が発生します。
* 停止： 写真家はしばしば「停止」を使用して、光の強度の違いを説明します。 たとえば、メインライトよりも1つの停止が少ない充填光は、半分明るいです。 2つの停止が少ない塗りつぶしの光は、明るい4分の1です。 カメラのライトメーターは、メインライトとフィルライトの停止の違いを判断するのに役立ちます。
5。 メータリングとカメラの設定
* メーターモード： シーンの全体的な露出を評価するには、カメラのメーターモード（例：評価/マトリックス、中央加重、スポット）を使用します。
* ハイライトを公開： 一般的に、ハイライト（シーンの最も明るい部分）を露出し、塗りつぶしの光が影を明るくする方が良いでしょう。 これにより、過剰露出されたハイライトが防止されます。
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理でより多くの緯度を使用して、露出を調整し、影の詳細を回復することができます。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを使用して、クリップされたハイライトや影を確認します。 露出を調整し、それに応じて光を埋めます。
6。後処理
* シャドウ/ハイライト調整： 写真編集ソフトウェアを使用して、影とハイライトを微調整します。
* かわすと燃焼： これらの手法により、画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）ことができます。
* コントラスト調整： 画像の全体的なコントラストを好みに合わせて調整します。
ヒントとベストプラクティス
* 微妙なのが重要です： 最高の塗りつぶしは、多くの場合、気付かないものです。 目標は、人工光で圧倒するのではなく、画像を強化することです。
* 実験： さまざまな塗りつぶしの光源とテクニックで練習して、あなたのスタイルと写真を撮っている主題に最適なものを確認してください。
* 気分を考えてみましょう： 充填光の量と品質は、画像の気分に影響を与える可能性があります。強い塗りつぶしの光は、より明るく、より陽気な気分を作り出しますが、微妙な塗りつぶしの光は深さとドラマの感覚を維持します。
* 色温度に注意してください： 塗りつぶしの色の温度が、メインライトの色温度に一致するようにします。 不一致の色の温度は、不自然な外観を作成する可能性があります。
* 異なる被験者の練習： 異なる被験者は、光を埋めるために異なるアプローチを必要とします。 ポートレート、風景、製品、その他の主題で練習します。
* 塗りつぶしのみに頼らないでください： Fill Lightは画像を強化するためのツールですが、良好な組成、露出、照明の原則の代替として使用するべきではありません。
光の充填の原則を理解し、定期的に練習することで、写真の品質を劇的に改善し、よりバランスのとれた自然な画像を作成できます。幸運を！