照明比ガイド：あなたのポートレートを作る（または破る）方法
はじめに：
照明比は、ポートレート写真の基本的な概念であり、それらを理解することで、画像の品質と影響を劇的に改善できます。 それらは、キーライト（メインライトソース）と充填光（キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される光）の関係を定義します。 本質的に、それはあなたの被験者の顔の照らされた側面と影のある側面の明るさの違いの測定です。照明比をマスターすると、ポートレートの気分、深さ、全体的な美学を制御できます。 それらを無視すると、あなたは平らな、退屈な、または過度に劇的な画像を危険にさらします。
照明比とは？
照明比は比較として表され、通常は「x：1」（例：2：1、4：1、8：1）として記述されています。 *最初の数値 *は、顔のハイライト側に落ちる総光を表します（キーライト +塗りつぶしライト +周囲）。 * 2番目の数値 *は、顔の影の側に落ちる光を表します（塗りつぶし +周囲）。 これは、光の強度の *相対的な *測定であり、ルクスやルーメンのような絶対的な測定ではありません。
* キーライト： 主題の形状と形を定義する主要な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。それは独自の影を作成しません。既存のものを埋めるだけです。
* 周囲光： 環境内の既存の光（たとえば、窓から来る日光、頭上の部屋の照明）。 制御されたスタジオのセットアップではしばしば最小化されていますが、常にある程度存在します。
照明比を測定する方法（比較的）：
照明比を理解して使用するために、特に開始するときは、派手な光メーターは必要ありません。ここに簡略化された実用的なアプローチがあります。
1。キーライトのみでテストショットを撮影： キーライトを配置し、被写体の顔の写真を撮ります。 主題を照らすキーライトのみを必ず持ってください。
2。塗りつぶしのみでテストショットを撮影： キーライトを完全にオフにするか、ブロックします。塗りつぶしの光を置き、別の写真を撮ります。
3。目で評価する： 両方のテストショットを見て、相対的な明るさを決定します。 2：1の比率は明るさの小さな違いですが、8：1は大きな違いです。
一般的な照明比とその効果：
これは、一般的な照明比の内訳と、ポートレートで生成する効果です。
* 1：1（比率なし）： 光は顔の両側で同じです。 これは本質的に平らな照明であり、影を最小限に抑え、非常に均一で、しばしば面白くない外観を作成します。 あなたが影でしわを誇張したくない高齢者のように、それは特定の主題で働くことができます。
* 2：1： 微妙な比率。 ハイライト側は、影の側の2倍の明るいです。 これにより、穏やかなモデリングと柔らかく自然な外観が提供されます。 美しさのポートレート、ヘッドショット、そして一般的に心地よい非劇的な効果に適しています。これは安全な出発点です。
* 3：1または4：1： 中程度の比率。 ハイライト側は、影の側の3〜4倍明るいです。 これにより、より顕著な影が作成され、顔に深さと寸法が追加されます。 より広い範囲の主題に適しており、少しのキャラクターと定義を追加します。 商業的な肖像画でよく使用されます。
* 8：1： より劇的な比率。 ハイライト側は、影の側の8倍明るいです。 これは、強い影とより矛盾した外観を生み出します。 よりムードで、より芸術的な感触を持つポートレートに適しています。 テクスチャを強調し、ドラマの感覚を作成するために使用できます。注意してください、影は非常に厳しい場合があります。
* 16：1以上： 非常に劇的な照明。 ハイライト側は、シャドウ側よりも16回（またはそれ以上）明るいです。 これは非常に深い影と高度に様式化された外観を作り出します。 ファッションや映画ノワールスタイルのポートレートでよく使用されます。 不完全さを誇張できるため、慎重に使用されない場合は、お世辞になる可能性があります。
異なる照明比を達成する方法：
キーは、キーライトに対する塗りつぶしの強度を制御することです。ここにいくつかの方法があります：
* 距離： 充填光を被験者に近づけると、その強度が向上し、比率が低下します。さらに移動すると、強度が低下し、比率が増加します。
* パワー： スタジオストロボまたはスピードライトを使用している場合は、フィルライトの電源設定を調整します。
* 修飾子： 塗りつぶしのモディファイアを使用して、その広がりと強度を制御します。
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した充填光を提供し、比率を減らします。
* リフレクター： キーライトからの光を被写体に戻し、自然に見える塗りつぶしを提供します。反射器のサイズと反射率は、比率に影響します。ホワイトリフレクターは柔らかい塗りつぶしを与え、シルバーリフレクターはより明るく、より鏡面的な塗りつぶしを提供します。
* 傘： ソフトボックスと同様に、傘は光を拡散します。シュートスルーの傘は、反射的な傘よりも柔らかい光を提供します。
* フラグまたはゴボ（オブジェクト間の移動）： フラグまたはゴボ（黒い生地またはボード）を使用して、顔の影の側に到達する光の量をブロックまたは減らし、それにより照明率が増加します。
* 逆方位法： 逆方式の法則を覚えておいてください。 距離が増加すると、光強度が急速に減少します。距離のわずかな変化は、比率に大きな影響を与える可能性があります。
実用的な例とシナリオ：
* ソフト、ビューティーポートレート（2：1）： キーライトとして大きなソフトボックスを使用し、白いリフレクターを塗りつぶします。反射器を被験者に十分に近くに配置して、影をそっと満たします。
* クラシックヘッドショット（3：1または4：1）： サイドに少し離れたキーライトを使用し、リフレクターまたは低電力ストロボを使用して、ソフトボックスを塗りつぶします。充填光の電力または距離を調整して、目的の比率を達成します。
* 劇的なムーディーポートレート（8：1）： より小さなモディファイア（美容皿やグリッドなど）を備えたキーライトを使用して、より集中した光を作成します。キーライトをさらに側面に配置します。黒い旗または暗い背景を使用して、影側の塗りつぶしの光を最小限に抑えます。
ヒントとベストプラクティス：
* 実験： 学ぶ最良の方法は、実験することです。 たくさんのテストショットを撮り、結果を慎重に分析します。
* 主題を考慮してください： 理想的な照明比は、被験者の年齢、性別、顔の特徴に依存します。 より高い比率はしわを強調することができるため、年配の被験者には理想的ではないかもしれません。
* 影を恐れないでください： 影は、ポートレートに深みと寸法を与えるものです。 それらを受け入れますが、それらを制御することを学びます。
* ライトメーターを使用します（オプションですが推奨）： 初心者には必須ではありませんが、光メーターは光強度の正確な測定を提供し、特定の照明比を簡単に達成できます。照明スキルを次のレベルに引き上げたいときに投資してください。
* 後処理： 照明率を後処理で微妙に調整できますが、カメラ内で可能な限り近づける方が常に良いです。 照明が不十分な画像を修正するには、後処理に大きく依存していることを避けてください。
* 目の光の練習： 目のキャッチライトに注意してください。彼らは肖像画に命を吹き込むために重要です。ライトを配置して、心地よいキャッチライトを作成します。
* 背景を考慮してください： 背景はあなたの主題の照明を補完する必要があります。 暗い背景は、コントラストの肖像画のドラマを強化することができます。
回避する一般的な間違い：
* 充填光への過度の依存： 塗りつぶしの光が多すぎると、画像が平らになり、すべての影がなくなり、退屈な肖像画が発生します。
* 周囲光の無視： 周囲の光は、特に屋外の全体的な照明比に影響を与える可能性があります。 その影響に注意し、それに応じて照明を調整してください。
* 誤った修飾子を使用： 修飾子の選択は、照明比に大きな影響を与える可能性があります。 さまざまな修飾子を試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけます。
* 正しく計算（または推定）しない： 照明比を推測することは、一貫した結果をもたらす可能性は低いです。 軽量メーターまたは体系的なアプローチを使用して、相対的な明るさを評価します。
* 逆方式の法則を忘れてください： 逆方式の法則を誤解すると、一貫性のない照明率につながる可能性があります。小さな動きは、光の強さを劇的に変える可能性があります。
結論：
照明比を理解して適用することは、説得力のあるプロフェッショナルな肖像画を作成するために重要です。技術的な側面は最初は困難に思えるかもしれませんが、練習と実験では、光に鋭い目を向け、ポートレートの気分と影響を正確に制御できるようになります。基本から始め、異なる比率を試し、時間の経過とともにスキルを磨きます。 幸せな射撃！