1。キーライトと充填光の理解：
* キーライト： これはあなたの写真の主要な光源です。それは最も明るい光であり、支配的な影をキャストします。 晴れた日、またはスタジオストロボの太陽を考えてください。
* 塗りつぶし光： これは、キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源です。 It's less intense and is typically positioned opposite or at an angle to the key light.
2。充填光が必要なときに識別：
* 厳しい影： キーライトがあなたの主題に暗い、気を散らす、または格好のない影を作成する場合。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いが大きすぎて、ハイライトまたはシャドウのいずれかで詳細が喪失します。
* 不均一な暴露： 被験者の一部が他のものと比較して大幅に露出されていない場合。
* バックライト： あなたの被写体がバックライト付きで、彼らの顔や正面が影になっているとき。
* 曇りの日（信じられないかもしれません！）： 曇りの日は、方向性のある光と微妙な影を引き起こす可能性があります。塗りつぶしの光は、影を持ち上げ、より楽しい外観を作り出すのに役立ちます。
3。充填光源の種類：
* リフレクター： 最も多目的で手頃な価格のオプションの1つ。 彼らは既存の光を被写体に跳ね返し、柔らかく自然な詰め物を提供します。それぞれが異なる効果を持つさまざまな色（白、銀、金、黒）で利用可能です。
* 白： ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な詰め物を提供します（白よりわずかに厳しい）。 少し「ポップ」を追加するのに適しています。
* 金： 肖像画でよく使用される光に温かいトーンを追加します。
* 黒： 負の塗りつぶしとして使用されます。光を吸収し、光が影に跳ね返るのを防ぐことでコントラストを増加させます。
* Artificial Light (Flashes, Strobes, Continuous Lights): リフレクターよりも強力で制御可能ですが、より多くのセットアップが必要で、より高価になる可能性があります。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。カメラにマウントし、オフカメラを使用し、ソフトボックスまたは傘で変更できます。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、リサイクル時間の速い時間とより一貫した出力を提供します。
* 連続ライト（LED、ハロゲン）： 一定の光源を提供し、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。 ビデオとまだ写真に最適です。 LEDは、その効率とより低い動作温度により、ますます一般的になりつつあります。
* 周囲光： 環境内の既存の光（窓からの光、近くの壁など）を使用して、影を埋めます。 これには、多くの場合、被験者の慎重な配置が必要です。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合いに配置すると、直射日光が回避されます。これは、多くの場合、フィルフラッシュの必要性を完全に回避するための良い戦略です。
4。充填光の配置：
キーライトの反対側： 一般に、充填光は、キーライトから被写体の反対側に配置する必要があります。 これは、被験者の顔を均等に照らすのに役立ちます。
* 角度と距離： さまざまな角度と距離を試して、最良の効果を見つけます。塗りつぶしが主題に近いほど、より多くの塗りつぶしが提供されます。 さらに離れて、効果が微妙になります。
* 被験者の下： まれですが、劇的な効果やあごの下の影を埋めるために使用できます。
* 複数の塗りつぶしライト： In complex setups, you might use multiple fill lights to evenly illuminate a larger subject or to create specific effects.
5。充填光の強度の制御（キー比）：
これは、バランスの取れた外観を達成するために重要です。目標は、それを明白にすることなく充填光を提供することです。
* 光比： これは、キーライトと充填光の強度の違いを説明しています。共通比：
* 2：1： 微妙な塗りつぶし。キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです。シャドウの減少を最小限に抑えて自然な外観を作成します。
* 4：1： 中程度の塗りつぶし。キーライトは、フィルライトの4倍の明るいです。より顕著な影の削減ですが、それでもいくつかの次元を保持しています。
* 8：1： 強い塗りつぶし。キーライトは、フィルライトの8倍の明るいです。 大幅な影の縮小、平らで均等に照らされた外観に近づきます。
* 反射器で強度を調整する：
* サイズ： より大きなリフレクターはより多くの塗りつぶしを提供します。
* 距離： 反射器を被験者の近くに移動すると、塗りつぶしが増加します。
* 角度： リフレクターの角度を調整すると、光の方向と強度が変わります。
* 表面： 異なる反射面（白、銀、金）を使用すると、塗りつぶしの品質と強度が変わります。
* 人工光で強度を調整する：
* 電源設定： フラッシュまたはストロボの出力を調整します。
* 距離： 被写体の近くまたは遠くに光を移動すると、強度が変化します。
* 修飾子（ソフトボックス、傘）： これらは光を柔らかくし、その強度を低下させます。 より大きな修飾子は、より柔らかい光を作成します。
* ディフューザー： 光源の前でディフューザー（スクリム）を使用すると、その強度が低下し、光が柔らかくなります。
* カメラ設定を使用して周囲の光を制御する： ISO、開口部、シャッタースピードのパワーを過小評価して、塗りつぶしに影響を与えます。
6。色温度：
* キーライトと一致します： 理想的には、充填光はキーライトと同様の色温度を持つ必要があります。これにより、画像の一貫した色が保証されます。
* 不一致の修正： 色温度が異なる場合は、塗りつぶしの光にゲル（色付きフィルター）を使用してキーライトに合わせたり、後処理で修正したりできます。
7。例とシナリオ：
* ポートレート写真屋外： 晴れた日には、反射器を使用して、被験者の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下で厳しい影を柔らかくします。
* Portrait Photography Indoors: キーライトとしてソフトボックスを備えたスピードライトを使用し、リフレクターをフィルライトとして使用して、バランスのとれたお世辞のポートレートを作成します。
* 製品写真： 製品を均等に照らし、影を最小限に抑えるために、1つはキーライトとして、もう1つは塗りつぶしのライトとして2つのライトを使用します。
* バックライトの被験者： フラッシュまたはリフレクターを使用して、被験者の顔を照らし、露出と背景のバランスを取ります。
* ランドスケープ写真： Fill Flashを使用して、ランドスケープシーンのダイナミックレンジを減らすことができます。たとえば、日の出や日没時に風景を撮影する場合、前景はしばしば露出不足です。 Fill Flashは前景を照らし、詳細を引き出し、露出のバランスをとることができます。
8。ヒントとベストプラクティス：
* 微妙な開始： 非常に微妙な塗りつぶしから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。過剰露出よりも、塗りつぶしを解除する方が良いです。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライトは、被験者の目の光源の反射です。塗りつぶしの光によって作成されたキャッチライトが自然であり、全体的な画像から気を散らさないでください。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、キーライトとフィルライトの強度を正確に測定するのに役立ち、正確な光比を達成できます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で露出と影を調整する柔軟性が高まります。
* 練習、練習、練習： さまざまな充填光のテクニックを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを学びます。
* ネガティブフィルを考慮してください： Sometimes, instead of adding light, you want to subtract it.黒いリフレクター（または旗）を使用すると、光が影に跳ね返るのを妨げ、コントラストを増やし、形状を定義することができます。
* 少ないことは多くの場合： 最高の塗りつぶしは、多くの場合、気付かないものです。キーライトとシームレスにブレンドして、自然でバランスの取れた外観を作成する必要があります。
9。後処理に関する考慮事項：
Fill Lightはカメラでそれを正しくすることを目的としていますが、後処理は結果をさらに洗練させることができます。
* 影とハイライトの調整： これらのツールを使用して、画像の影とハイライトを微調整します。
* ダッジとバーン： 特定の領域での露出を選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。
* Clarity and Dehaze： これらのツールは、詳細を追加して画像にパンチできますが、無理をしないように注意してください。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質を大幅に向上させ、よりバランスのとれた露出を作成し、画像に望ましい気分と美学を達成することができます。あなたのスタイルと主題に最適なものを実験して見つけることを忘れないでください！