1。硬い光の理解：
* 出典： 小さく直接光源が重要です。 直射日光、裸の球根、またはディフューザーなしのスピードライトを考えてください。
* 影： ハードライトは、光と暗闇の間に鋭い移行を伴う強くて定義された影を作り出します。 これらの影は、テクスチャー、形、形を強調しています。
* 気分： それはドラマ、強さ、そして時には危険、脆弱性、さらには密集した美しさに関連しています。
* 課題： ハードライトは容赦なく、欠陥を強調し、慎重なポーズと制御を必要とする可能性があります。
2。機器とセットアップ：
* 光源：
* 日光： ゴールデンアワー（早朝/午後遅く）または晴れた正午の太陽（これは最も厳しい）で最高です。 リフレクターでそれを制御するか、背中または側面の光として太陽で日陰であなたの被写体を配置することによってそれを制御します。
* Speedlight/Strobe： より多くのコントロールを提供します。それをむき出しにするか、光をさらに集中させるためにスヌートまたはグリッドを使用してください。 ディフューザーを避けてください（光を柔らかくします）。
* 裸の電球： シンプルな家庭用電球は、驚くほど劇的な硬い光を提供できます。
* modifier（オプション）：
* スヌート： ライトを狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成します。
* グリッド： スヌートに似ていますが、こぼれが少なく、より制御された方向性の光が作成されます。
* リフレクター： 少量の光を影の領域に跳ね返すために使用され、劇的な効果を失うことなく、わずかに過酷さを減らします。 より強力で涼しいバウンス、またはより柔らかく、暖かい塗りつぶしのために白い反射剤のためにシルバーリフレクターを使用してください。
* 背景： 気を散らすことを避け、被験者の顔を強調するために、単純な背景（しばしば暗闇が効果的であることがよくあります）を考慮してください。テクスチャの背景は、影で遊んで興味を加えることもできます。
3。ポーズと構成：
* 被験者の釣り： さまざまな角度を試して、光と影がどのように顔に落ちるかを確認します。 強いサイドライトは、劇的なスプリット照明効果を作成します（顔の片側が明るく照らされ、もう一方は深い影になります）。
* 表情： 伝えたい感情を考えてください。 強烈な凝視、思慮深い表情、または微妙なスマークでさえ、硬い光によって増幅される可能性があります。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢を考慮してください。 強く、直立した姿勢は自信を伝えることができますが、姿勢が崩壊したことは脆弱性を示唆するかもしれません。
* トリミング： 目や口など、顔の重要な要素に集中するために、しっかりと収穫することを恐れないでください。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを戦略的に使用して構成のバランスを取り、主題に注意を引きます。
4。照明技術：
* 分割照明： 光源を被験者の顔の片側に向け、光と影の劇的なコントラストを作成します。これは、ハードライトポートレートのための古典的なテクニックです。
* レンブラント照明： 光源を配置して、通常、目の下に顔の影の側に光の三角形が現れるようにします。 これにより、ドラマを維持しながら、より次元的でお世辞効果が生まれます。
* バックライト： 被験者の後ろに光源を配置して、シルエットまたはリム照明効果を作成します。 これは非常に劇的で神秘的です。被写体の前にリフレクターを使用して、顔に光を当てることをお勧めします。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。 これは、目と鼻の下に深い影を作成することができます。これは非常に劇的なものになる可能性がありますが、注意深く行わなければお世辞になる可能性があります。
* 短い照明： カメラに最も近い顔の側面は影にあります。これにより、顔が狭く見えます。
5。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度に注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーターモード： スポットメータリングまたは評価メーターを使用して、被験者の顔の光を正確に測定します。 過剰または露出を防止するために、暴露補償を調整する必要がある場合があります。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に一致するようにホワイトバランスを設定します（たとえば、昼光、タングステン、フラッシュ）。
6。後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、硬い光の劇的な効果をさらに高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、画像の音色の範囲を改良します。 影を深め、ハイライトをわずかに減らして、より劇的な外観を作成することをお勧めします。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細とテクスチャを強化します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、トーンとテクスチャをさらに強調することを検討してください。 ハードライトはしばしばB＆Wで見事に見えます。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光と影のパターンを強化します。
* レタッチ： 肌の自然なテクスチャーと詳細を維持しながら、傷や欠陥を慎重にレタッチします。 全体的な効果を損なう可能性があるため、過剰なレトゥーチを避けてください。
7。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* 観察： 硬い光の使用で知られている写真家の作品を研究してください。 彼らが光と影を使ってドラマと感情を作り出す方法に注意してください。
* 通信： あなたの主題と明確にコミュニケーションをとって、彼らがあなたのビジョンを理解し、望ましいポーズと表現に導くのを助けます。
* 細部に注意してください： ハードライトは容赦ないので、被験者の髪や化粧から衣服やアクセサリーまで、あらゆる細部に細心の注意を払ってください。
* 少ないことは多くの場合： ハードライトは非常に強力になる可能性があるため、控えめかつ戦略的に使用してください。 硬い光が多すぎると、圧倒的でお世辞になる可能性があります。
要約：
硬い光で劇的な肖像画を作成することは、光の特性を理解し、それを制御し、それを使用して被験者の特徴と感情を強調することです。さまざまなテクニックを実験し、細部に注意を払うことで、主題の本質を捉えた見事で記憶に残るポートレートを作成できます。幸運を！