1。ハード照明の理解：
* 出典： 小さく濃縮された光源は、硬い光を生成します。裸の球根、晴れた日の直射日光、または被験者と比較して比較的小さいリフレクターを備えたストロボを考えてください。
* 特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと深い影は、輝度値に大きな違いを生み出します。
* 鋭い影： 影には鮮明で明確なエッジがあります。
* テクスチャの外観： 肌の質感、しわ、詳細を強調します。
* 気分： 硬い光は、強さと自信から脆弱性と過酷さまで、さまざまな感情を伝えることができます。
2。ギアとセットアップ：
* 光源：
* strobe/flash： 最も制御可能なオプション。 裸の電球、小さなリフレクター皿、またはグリッドのソフトボックスを使用します（小さなグリッドパターンがより硬い光を作成します）。
* Speedlight（オンカメラまたはカメラ外）： よりポータブル。壁からフラッシュを跳ね返すと、光が柔らかくなります。直接フラッシュ=ハードライト。
* 連続光： 単一のLEDパネルまたはタングステンライトが機能する可能性がありますが、熱と色の温度は問題になる可能性があります。 写真用のLEDライトを特に考えてください。
* 自然光（直射日光）： 制御するのは難しいが、無料で容易に入手できることが多い。
* ライトスタンド： （オフカメラフラッシュ/連続光を使用する場合）
* modifier（オプション）： 目標は硬い光ですが、修飾子は光を形作るのに役立ちます。
* リフレクター（銀または白）： 影に少し光を跳ね返し、全体的なコントラストをわずかに柔らかくします。
* グリッド： 流出を制御し、光源をさらに集中させる。
* スヌート： 非常にタイトで焦点を合わせた光のビームを作成します。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
3。ポーズと構成：
* ストーリーを検討してください： どんな気分や物語を伝えようとしていますか？これは、ポーズと構成の選択に影響します。
* 光に面している： 顔を光に向かって直接回すと、ドラマチックで、ほとんど過酷で、側面に強いハイライトと深い影があります。 これは不快になる可能性があるため、明るすぎる場合は、被写体を直接 *照明ソースに向けて *直接 *で見せないようにしてください。
* 顔の釣り： 光源から顔をわずかに釣り上げると、より興味深い影とハイライトが生まれ、頬骨やヤウリンなどの機能を強調します。
* プロファイルショット： ハードライトは、プロフィールショットで非常に劇的なものであり、顔の輪郭を強調します。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と表現を考慮してください。強力で自信のあるポーズとハードライトを組み合わせることで、強力なイメージを作成できますが、より脆弱なポーズは異なる感情を呼び起こす可能性があります。
* 背景： シンプルで暗い背景は、気を散らすことを避け、硬い光によって照らされた主題を強調するのに最適です。
4。照明技術：
* 配置が重要です： さまざまな光の配置を試して、被写体の顔に影がどのように落ちるかを確認します。位置をわずかに調整しても、外観を劇的に変える可能性があります。
* サイド照明： 光源を主題の側面に配置すると、顔の片側に強い影が生まれ、テクスチャと深さが強調されます。 これは古典的な劇的な照明技術です。
* トップ照明： 光源を被験者の真上に配置します。これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。 正しく行われない場合は、お世辞になる可能性があるため、注意して使用してください。 通常、わずかな角度の前方または背面は、通常、完全に上よりも優れています。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面を照らします。 これにより、顔がよりスリムに見え、より彫刻される傾向があります。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面を照らします。これにより、顔がより広くて充実しているように見えます。
5。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、主題を強調します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い磁場の深さをもたらし、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラのフラッシュ同期速度に制限されます（たとえば、1秒間の1/200）。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
* メーター： カメラのスポットメータリングモードを使用して、被験者の顔の光を正確に測定します。
6。後処理：
* コントラスト： コントラストを調整して、硬い照明の劇的な効果を高めます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して、画像の明るさと闇を制御します。
* 明確さ： テクスチャとシャープネスを強化するために、明確さを高めます。不自然な外観を作成できるため、やり過ぎないように注意してください。
* ダッジとバーン： ドディングや燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、ハイライトと影をさらに強調します。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で見事に見えます。さまざまな白黒変換を試して、時代を超越した劇的な効果を生み出します。
* レタッチ： 微妙なレタッチは、肌を滑らかにして傷を取り除くのに役立ちますが、ハード照明が強調する自然なテクスチャーとキャラクターを減らす可能性があるため、レトゥッチを過度にレトゥッチしないように注意してください。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の配置、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 観察： 被験者の顔に光がどのように落ちるか、そして光源を動かすときにそれがどのように変化するかに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、ハードライティングを使用して劇的なポートレートを作成することになります。
* 件名の選択： あなたの被験者の顔を考えてください。ハードライティングは、強い骨構造と定義された機能を備えた顔に寛容になる可能性があります。欠陥を強調することができるので、これに注意して、それに応じてアプローチを調整してください。
* あなたの主題と通信： あなたが達成しようとしていることを説明し、明確な方向を提供します。 あなたの主題が快適でリラックスしていることを確認してください。
* 影の配置に注意してください： 目や口をぎくしゃくしていない影を避けてください。
* 被験者の肌のトーンを考えてみましょう： ハード照明は、肌の色調が異なることが異なります。 設定と後処理を調整して、目的の外観を実現する必要がある場合があります。
* 最初の安全性： 直射日光を使用する場合は、被験者の快適さに注意し、過酷な日光への長時間の曝露を避けてください。
ハードライティングの原則を理解し、テクニックを実践することで、主題の本質を捉える劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！