i。基本を理解する
* ストーリーテリングツールとしてのライト： 映画の照明は、照明だけではありません。それは、光と影を使って気分を作り出し、視聴者の目を導き、キャラクターを明らかにし、物語を強化することです。
* キーライト： 主な光源。被験者を照らし、全体的な曝露を確立します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。画像のコントラストが低下します。 多くの場合、キーライトの反対側に配置されますが、特定の外観を実現するために他の位置に配置できます。
* バックライト（リムライト/ヘアライト）： 被験者を背景から分離し、寸法を追加し、ハロー効果を作成します。通常、被写体の後ろに位置し、わずかに側に配置されます。
* 3点照明： 多くの照明セットアップの基礎。 キーライト、フィルライト、バックライトを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。それは古典的なものですが、映画の照明を達成するための *唯一の方法ではありません。
ii。映画のような外観のための重要な照明技術
* 高キー照明： 最小限の影で明るく照明さえ。 コメディ、ロマンチックな映画、そして陽気で楽観的なムードを作成するためによく使用されます。 例：シットコム、ROMコム、明るい製品のコマーシャル。 明るく、風通しが良く、きれいだと考えてください。
* 低キー照明： 暗くて劇的で、光と影の間の強いコントラスト。サスペンス、謎、または危険の感覚を作成するために使用されます。 例：映画ノワール、ホラー映画、スリラー。 深い影、光のプール、そして不安の感覚を考えてください。
* やる気のある照明： 照明をシーン内の自然なソース（窓、ランプ、暖炉など）から来るように見えます。これは、リアリズムと信ability性を追加します。
* ソフトライト対ハードライト：
* ソフトライト： 拡散し、穏やかで、被写体を包み込みます。 微妙な影を作成します。 お世辞の肌の色調と、より柔らかく、よりロマンチックなムードを作成するのに適しています。拡散、大きな光源、および跳ね返る光によって達成されます。
* ハードライト： 直接、焦点を絞って、強力な定義された影を作成します。 劇的な効果、テクスチャの強調、または過酷さの感覚を生み出すために使用できます。 裸の球根、直射日光、または小さな拡散していない光源で達成されます。
* 色温度： 異なる色の温度を使用して、特定の気分を作成します。
* 温かい光（低ケルビン）： 居心地の良い、魅力的な、またはロマンチックな感覚を作成します（例：キャンドルライト、サンセット）。 多くの場合、黄色がかったまたは赤みがかかります。
* クールライト（高ケルビン）： 滅菌、臨床、または未来的な感覚（蛍光灯、月明かりなど）を作成します。 多くの場合、青みがかった。
*対照的な色の温度（例えば、被写体の温かい光、背景のクールな光など）を使用すると、視覚的な関心と分離が生じる可能性があります。
* 照明比： キーライトと充填光の輝度の違い。比率が高いということは、よりコントラスト（より劇的な）を意味し、比率が低いとコントラストが少ない（より柔らかく）ことを意味します。 あなたのシーンに最適なものを見つけるために実験してください。
* 実用的なライト： 照明デザインの一部として、シーン内の既存の光源（ランプ、キャンドル、ネオンサイン）を使用します。 これらは、信頼性と視覚的な関心を加えることができます。 自分のライトで補充または補充することができます。
iii。実用的な手法と機器
* ライト：
* LEDパネル： 汎用性があり、エネルギー効率が高く、調整可能な色温度と明るさを提供します。
* フレネルライト： 焦点を絞った制御可能な光を提供します。光と劇的な影のプールを作成するのに適しています。
* ソフトボックスと傘： 光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成するために使用されます。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために使用されます。 色の温度に影響を与えるために、さまざまな色（白、銀、金）があります。
* スクリム： 色の温度を変えることなく、光の強度を低下させるために使用されます。
* ゲル： 光の色を変えるために使用されます。
* 光の制御：
* フラグ： 光をブロックし、影を作成するために使用されます。
* cucoloris（cookies/gobos）： 光と影のパターンを作成するために使用されます。
* 納屋のドア： ライトに取り付けられて、ビームを形作り、誘導します。
* メーター： 光の強度を測定するためにライトメーターを使用します。適切な露出と一貫した照明を確保するのに役立ちます。専用のメーターがない場合でも、カメラのヒストグラムを読むことを学んでください。
* 拡散： 拡散材料（たとえば、トレースペーパー、拡散ジェル）を使用して、光を柔らかくします。
iv。映画のような外観を達成するためのヒント
* 照明を計画： 後付けのように軽くしないでください。作成したい気分と、照明がどのようにそれを達成するのに役立つかを考えてください。
* 調査フィルム照明： 映画を見て、照明の使用方法に注意してください。キーライトを分析し、ライトを埋め、バックライトを塗り、色の温度を分析します。
* 実験： さまざまな照明のセットアップとテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* シンプルに保ちます： 映画のような外観を作成するために常に多くのライトが必要ではありません。時には、少ないことが多い場合があります。
* 環境での作業： あなたの場所の既存の光とアーキテクチャをあなたの利益のために使用してください。
* 影を考慮してください： 影は光と同じくらい重要です。彼らはあなたの画像に深さ、寸法、ドラマを追加することができます。
* 細部に注意してください。 光の配置や強度を少し調整しても、大きな違いを生む可能性があります。
* カラーグレーディング： ポストプロダクションの色のグレーディングは、映像の外観を大幅に向上させ、映画のような感触を作り出すことができます。
v。一般的な照明セットアップ（3ポイントを超えて）
* バタフライ照明（パラマウント照明）： 顔のわずかに上に、被写体の前に直接キーライト。鼻の下に対称的な影を作成します。美容ショットやポートレートに適しています。
* ループ照明： キーライトは被写体の側面にわずかに配置され、頬に影の小さなループを作成します。
* 分割照明： 顔を半分に分割する劇的な影を作成するために配置されたキーライト。
* レンブラント照明： 側面にキーライトを使用し、被写体のわずかに後ろに使用して、鼻の影が頬に光の三角形を作成するようにします。
vi。例（一般的な方向、網羅的ではない）
* スリラー/サスペンス： 控えめな照明、硬い光源、劇的な影、実践に動機付けられた（街灯、ちらつきのろうそく）。 *se7en *または *子羊の沈黙を考えてください。 *
* ロマンチックなドラマ： 柔らかい光、暖かい色調、穏やかな影、俳優のお世辞の光。 *la la land *または *あなたの名前で私に電話してください。 *
* sci-fi： クールなトーン、過酷な照明、対照的な色、実践（ネオンライト、コンピューター画面）。考える *ブレードランナー2049 *または *到着。 *
* コメディ： 高分キーの照明、照明、明るい色、陽気な雰囲気。 *花嫁介添人 *または *グランドブダペストホテルを考えてください。 *
要約：
映画の照明は、あなたの主題に光を向けるだけではありません。それは、光と影を使って物語を伝え、ムードを作り、映画の視覚的な魅力を高めることです。照明の基本を理解し、さまざまなテクニックを実験し、他の映画製作者の作品を研究することで、あなた自身のプロジェクトで映画のような外観を達成することができます。幸運を！