1。ハードライトとその効果の理解：
* 定義： ハードライトは、小さな焦点を絞った光源に由来します。晴れた日、裸の球根、またはディフューザーなしのスピードライトに直射日光を考えてください。
* 特性：
* シャープ、定義された影： これらは強力な線と輪郭を作成します。
* 高いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャアクセント： 肌の質感、しわ、詳細を強調します。
* 気分： 強度、ドラマ、ミステリー、または厳しい感情を呼び起こすことができます。
2。件名と場所の選択：
* 顔の選択： 強い特徴、顕著な骨構造、または興味深い欠陥を備えた顔を考えてください。ハードライトはこれらの機能を強調します。
* 背景： シンプル、ダーク、またはニュートラルの背景を選択します。これは、被験者が目立つのに役立ち、光が散乱するのを防ぎます。 暗い背景がドラマを増幅します。
* 場所の考慮事項： 光を制御できる領域を探してください。 単一の窓がある部屋や、光源を簡単に配置できる場所。
3。機器とセットアップ：
* 光源：
* 自然光： 窓から直射日光。 窓が小さくなるほど、ライトが硬くなります。
* 人工光： 拡散を最小限に抑えている、またはまったくないスピードライトまたはストロボ（たとえば、ソフトボックス、傘なし）。 リフレクターは控えめに使用して影を微妙に満たすことができますが、過剰に柔らかく避けてください。
* カメラ＆レンズ：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、手動制御に最適です。
* レンズ： 歪みを避けるために、ポートレートには、多くの場合、短い望遠レンズ（50mm、85mmなど）が好まれます。
* オプション：
* リフレクター（銀または白）： 微妙に影を埋めるためには、控えめに使用します。
* ブラックカード/フラグ： 光をさらに減らし、影を深めます。
* ライトメーター（オプション）： 特に人工光を使用した正確な曝露制御のため。
4。光の配置とポーズ：
* キーライト配置： これは、劇的な効果のための *重要な *です。これらの位置を試してください：
* サイド照明： 光源は被写体の側面に配置されており、顔の下に強い影の線が作成されます。これは劇的な肖像画のクラシックです。
* トップ照明： ライトはすぐ上から来ます。これにより、目と鼻の下に深い影が生まれ、強度が加わります。 効果に注意してください。うまくいかなければ、それは面白くない可能性があります。
* バックライト/リム照明： 光源は主題の背後にあり、明るいアウトラインまたはハローを作成します。これは、被験者がより暗い背景に対してシルエットされている場合に最適に機能します。それは、顔の少量の塗りつぶしと組み合わせることができます。
* ループ照明： 光はわずかに側面と被写体の上にあり、鼻の下に小さなループ型の影を作ります。 これは、いくつかのドラマを保持するお世辞のオプションです。
* 分割照明： 被験者の顔の半分が点灯し、残りの半分が影になっているように、光が配置されます。これにより、非常に劇的で強烈な外観が生まれます。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな頭と体の角を試して、影とハイライトを強調します。
* 式： 作りたい気分を考えてみましょう。強烈な、物思いにふける、またはストイックな表現は、しばしば硬い光でうまく機能します。
* シャドウプレイ： 影が顔のどこに落ちるかに注意してください。 光とポーズを調整して、興味深い形やパターンを作成します。 影を使って顔を彫ることを考えてください。
5。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に推奨されます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深いフィールドの深さをもたらし、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を実現し、絞りとISOのバランスを取ります。 モーションブラー（たとえば、1/100以上）を避けるために、安全なシャッター速度から始めます。
* ホワイトバランス： 光源にはホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の日光、白熱光のためのタングステン）。
* フォーカス： 目に注意深く集中します。 鋭い焦点はポートレートにとって重要です。
6。計量と露出：
* スポットメーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定します。影の露出やハイライトの過剰露出を避けるために、顔の中間の領域のメーター。
* ハイライトアラート： カメラのハイライトアラート（Blinkies）に細心の注意を払ってください。ハイライトをクリップしないでください（純粋な白に露出しすぎます）。
* ヒストグラムを評価します： ヒストグラムを確認して、過度のクリッピングなしで良い範囲のトーンを確保します。
7。後処理：
* コントラスト調整： マイナーなコントラスト調整は劇的な効果を高めることができますが、それをやり過ぎないように注意してください。
* Dodge＆Burn： 回避や燃焼ツールを使用して、ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くし、顔をさらに彫ります。
* シャープニング： シャープニングを適用して詳細を強化しますが、アーティファクトの作成を避けるために控えめに使用します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマを強化し、トーンとテクスチャに集中できます。さまざまな結果を得るために、さまざまな白黒変換技術を試してください。
重要な考慮事項とヒント：
* 練習： さまざまな光の位置、角度、カメラの設定を試して、自分に最適なものを確認します。
* 被験者の快適さ： あなたの主題とコミュニケーションを取り、彼らを快適に感じさせます。 リラックスした主題は、より自然で表現力のある肖像画をもたらします。
* 観察： リチャード・アヴェドンやハーブ・リッツなど、硬い光の使用に優れている写真家の作品を研究してください。
* 反復： たくさんのショットを撮って、注意深くレビューしてください。必要に応じて、セットアップと設定を調整します。
* 無理をしないでください： ハードライトは容赦ない場合があります。被験者の年齢と肌の状態に注意してください。時々、光の微妙な柔らかくなる必要があります。
* 安全性： 明るい光源を被験者の目に直接向けないでください。
上記のテクニックを習得し、一貫して練習することで、硬い照明の力を活用して、魅力的で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！