1。ハードライトとその影響を理解する
* 定義： ハードライトは、直射日光、裸の球根、または拡散せずに小さなスピードライトなど、小さな焦点を絞った光源によって生成されます。 光源をさらに導くほど、光が「より硬く」。
* 特性：
* 高いコントラスト： 深くて暗い影と明るいハイライトを作成します。
* 定義された影： シャッドから影への鋭く定義されたエッジ。
* テクスチャを強調する： 肌の欠陥、しわ、その他の詳細を強調します。
* ドラマと強度を追加： 力、謎、または厳しい感覚を伝えます。
* 最適：
* 強い気分の作成： 深刻さ、決意、脆弱性などの感情を伝える。
* 謎の感覚を追加： 顔の部分を影に隠す。
* 特定の機能の強調表示： 骨の構造、目、または強いジャウラインを強調します。
* 編集および美術写真： 大胆で独特の外観を求めるジャンルでよく使用されます。
2。機器とセットアップ
* 光源：
* 直射日光： 最もシンプルで最も容易に入手できますが、制御するのが難しい場合があります。 角度と強度を変えるために、一日の異なる時間に使用します。
* Speedlight/Strobe： より多くのコントロールを提供します。 モディファイアなしで最大の硬度を得るか、わずかに柔らかく制御された光のために小さな反射器またはグリッドスポットを使用して使用します。
* 裸の電球： 非常に過酷で容赦ない光を提供します。 ユニークな効果のために配置を試してください。
* モディファイア（オプション、微妙な柔らかくするため）：
* リフレクター（小）： 少しの光を影の領域に跳ね返し、少し持ち上げます。
* グリッドスポット： ストロボから光ビームを狭くして制御し、最小限の流出で集中した硬い光源を作成します。
* 背景： 明るいか暗いかのどちらかで、明白な背景は、気を散らすことを避け、主題を強調するのに最適なことがよくあります。
* カメラ設定：
* aperture： 被験者を分離し、背景を曖昧にするために、より広い開口部（f/2.8、f/4）を選択します。 より小さな開口部を使用して、より多くの被験者を焦点を合わせることができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。
* メーターモード： スポットメーターを使用するか、ハイライトメーターを使用して、ハイライトが適切に露出しており、吹き飛ばされないようにしてください。
3。照明技術と考慮事項
* 光角：
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作り、骨の構造を強調し、ドラマを追加します。非常に一般的です。
* トップ照明： 目、鼻、あごの下に影を作成します。直接オーバーヘッドを使用すると、卑劣な場合がありますが、戦略的に使用するとうまく機能します。 スポットライト効果を作成できます。
* 下照明（珍しい）： 不気味なまたは不自然な効果を作成します。 一般的に、お世辞の肖像画にはお勧めしません。
* フロント照明（過酷）： 非常に激しく、顔を平らにすることができます。 注意して使用してください。多くの場合、卑劣で、厳しい影を作成します。
* 短い照明： 顔の側面を影のカメラに最も近く配置します。 顔を薄く見せる傾向があります。
* 広い照明： 顔の側面をカメラの最も近くに置きます。 顔を広く見せる傾向があります。
* 影の配置： さまざまな軽い角度を試して、影が顔にどのように落ちるかを確認します。 それらが機能をどのように形成するかに注意してください。
* 被験者の配置： 対象を光源に関連して配置して、目的のシャドウパターンを実現します。 被験者の位置の小さな調整は、外観を劇的に変える可能性があります。
* ポーズ：
* 表情： ハードライティングは、しばしば強力で自信のある表現でうまく機能します。 被写体を強度でカメラを直接見せることを検討してください。
* ボディーランゲージ： 強力で自信のあるポーズは、劇的な照明を補完することができます。
* 光の制御：
* 距離： 光源をさらに導くほど、光が硬くなります。 光を近くに移動して、少し柔らかく（ただし、まだ硬い）光を動かします。
* ブロック： フラグまたはボードを使用して、不要な光をブロックし、影の領域を制御します。
* 直射日光での作業：
* 時刻： 光は正午に最も厳しいです。 わずかに柔らかく、暖かい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* 場所： 日光を制御できる場所を見つけてください。 建物や木の陰で撮影すると、光がわずかに拡散する可能性があります。
* 使用可能な光を使用： 被験者の周りにアーキテクチャまたはオブジェクトを使用して、顔に興味深い影を落とすことは劇的な画像を作成できます
4。後処理
* コントラスト： ドラマを強化するためにコントラストを調整し、ハイライトと影の違いを強調します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して詳細を引き出し、希望のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、テクスチャと詳細を強調します。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で見事に見えます。 画像を白黒に変換し、トーンを調整して、時代を超越した劇的な外観を作成します。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトをさらに強化します。
5。重要な考慮事項とヒント
* 被験者スキン： ハード照明は、不完全さの皮膚には面白くない可能性があります。 傷やレタッチを使用して傷を最小限に抑えることを検討してください。また、しわを強調することができます。 あなたの主題と彼らの快適さに注意してください。
* テストショット： たくさんのテストショットを撮って、光が被写体にどのように影響しているかを確認し、必要に応じて調整を行います。
* 実験： さまざまな軽い角度、ポーズ、カメラの設定を試して、最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 通信： あなたが達成しようとしている外観についてあなたの主題と明確にコミュニケーションをとってください。
* 目的のある使用： ハードライティングは常に最もお世辞ではありませんが、特定のムードやメッセージを伝えるために意図的に使用すると非常に効果的です。画像のストーリーがこのタイプの照明の恩恵を受けるときに、ハードライト画像を作成することが最善です。
硬い光の特性を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引くドラマチックでインパクトのあるポートレートを作成できます。あなたの主題とあなたが伝えたいメッセージに留意することを忘れないでください。そして、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。