1。ハード照明の理解：
* 出典： 通常、小さくて直接光源（直射日光、むき出しのフラッシュ、または集中したスポットライトなど）。
* 特性：
* 鋭い影： 明確に定義された、明確で、しばしば深い影が最小限の移行（柔らかい照明の反対）。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャを強調表示： 肌の質感、しわ、その他の表面の詳細を強調します。
* 激しい： 適切に制御されていない場合、容赦なく困難になる可能性があります。
2。計画と準備：
* コンセプトとムード： どんなドラマを目指していますか？ 強烈で、神秘的で、魅力的で、生ですか？ あなたの照明スタイルはあなたのビジョンと一致する必要があります。
* 件名の選択： 被験者の機能を検討してください。ハード照明は、骨構造のような強力な機能を強調することができますが、欠陥を強調することもできます。興味深いテクスチャや強い顔の特徴を持つ被験者を使用することを検討してください。
* 背景： シンプルで整頓された背景が最適です。 焦点は、主題と劇的な照明にあるべきです。 暗い背景がコントラストをさらに強化します。
* ワードローブ： しっかりとした暗い服はうまく機能します。顔から気を散らすことができる忙しいパターンを避けてください。ハードライトが引き出すテクスチャを考えてください。
* ポーズ： 角度と影を強調するポーズを考えてください。硬い光の下で平らに見える可能性があるため、完全に対称的なポーズを避けてください。サイドプロファイル、4分の3ビュー、および強い線でポーズをとることを探索します。
3。照明のセットアップ：
* 光源オプション：
* 直射日光： 最も激しい光のために正午に最高。主題を明るい開口部の近くの日陰の領域に移動することで、強度を制御できます（戸口のように）。
* ベアフラッシュ/スピードライト： ポータブルで強力なオプション。 ハードライトを実現するために、ディフューザーや修飾子（ソフトボックスや傘など）なしで使用します。
* リフレクター（ハードライトを作成するため）： 小さくて焦点を絞った反射器を使用して、あなたの被写体に日光を向けます。 これにより、より多くのコントロールが得られます。
* 連続光（レンズの焦点付き）： フォーカスレンズ（フレネルレンズのような）を備えた連続光は、硬く制御可能なビームを作成できます。
* 光の配置： これは *重要です *。実験が重要です。ここにいくつかの出発点があります：
* サイド照明： 顔全体に劇的な影を作成し、片側を強調し、謎の感覚を作り出します。
* 照明の上： 深いアイシャドウを作成し、頬骨を強調することができます。被験者に応じて、劇的または劇的なものになる可能性があります。
* 照明の下（珍しい）： 不気味なまたは演劇的な効果を作成できます（あごの下の懐中電灯のように）。 注意して使用してください。
* キーライトのみ： 「キー」ライトとして単一の光源から始めます。最初に塗りつぶしのライトを使用して、劇的な効果を維持しないでください。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。遠く離れているほど、光はわずかに柔らかくなります（しかし、まだ難しい）。
4。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 絞りを試します。 より広い開口部（f/2.8やf/4のような小さいfニュンサー）は、被験者を分離し、浅い幅の深さを作成します。 より狭い開口部（f/8またはf/11のようなより大きなfナンバー）は、より多くの顔の焦点を維持します。
* シャッター速度： 画像を適切に公開するように調整します。 フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度に注意してください。
* メーター： カメラのメーターに注意してください。 ハードライトはメーターを簡単にだまし、過剰曝露または過小曝露につながる可能性があります。 スポットメータリングを使用して、被験者の顔を測定することを検討してください。曝露補償を使用する必要がある可能性があります。
* rawでのシュート： これにより、後処理に最大限の柔軟性が得られます。
5。画像のキャプチャ：
* 被験者に指示： 被写体の表現と姿勢を導きます。頭のわずかな傾き、溝のある眉、または握りしめられた顎は、ドラマを増幅することができます。
* フォーカス： 正確な焦点が不可欠です。目、特にカメラに最も近い目に焦点を当てます。
* 複数のショットを撮る： 軽い位置と被験者のポーズをわずかに調整して実験します。
* ハイライトと影をご覧ください： 光が顔を形作る方法に注意してください。影があまりにも厳しいですか？ハイライトは吹き飛ばされていますか？
6。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とバーニング（暗く）を使用して、ハイライトと影を選択的に調整し、顔をさらに彫ります。
* シャープニング： シャープ化は、テクスチャと詳細を高めることができます。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白への変換は、コントラストとドラマをさらに強調することができます。
* 微妙なレタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きますが、肌が過度に滑らかになるのは避けてください。テクスチャは、ハードライトの魅力の一部です。
成功のためのヒント：
* 練習： ハード照明は、マスターするのが難しい場合があります。さまざまな光の位置と被験者を試して、最適なものを見つけます。
* 観察： ハード照明を効果的に使用する写真家の仕事を研究してください。彼らがどのように光を配置するかを分析し、被験者をポーズにし、後処理を使用します。
* embrace欠陥： ハード照明は不完全性を明らかにすることができます。それらを完全に消去しようとしないでください。キャラクターと信頼性を追加できます。
* フラグとゴボを使用： フラグ（不透明なパネル）とゴボ（形状が切り取られたパネル）を使用して、光を形作りブロックし、より制御された影とパターンを作成できます。
* テストショット： 照明のセットアップを評価し、必要に応じて調整を行うために、テストショットを頻繁に撮影してください。
回避する一般的な間違い：
* 吹き飛ばされたハイライト： ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。 ハイライトで詳細を失うと、画像が台無しになります。
* 厳しい影： 強い影が必要ですが、非常に暗い影を避けて、詳細が完全に欠けていることを避けてください。
* お見逃しなく影： 影がどのように顔に落ちているかに注意してください。被写体を疲れたり熟成させたりする影を避けてください。
* 過剰なレトゥーチ： 皮膚を滑らかにしすぎようとする衝動に抵抗します。テクスチャは、ハードライトの魅力の一部です。
* 背景の無視： 気を散らす背景はドラマを損なう可能性があります。
ハード照明の原則を理解し、テクニックを実践することで、視聴者の注意を引く見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！