i。おもちゃの「モデル」を選択します
* 品種が重要です： 1つのおもちゃに固執しないでください。異なるテクスチャ、素材、顔の特徴を持ついくつかを選択してください。 考える：
* アクションフィギュア/人形： 男性/女性の顔の構造、ポーズ、衣服のテクスチャを練習するのに適しています。
* ぬいぐるみ： 柔らかい照明、毛皮のようなテクスチャー、丸いフォームの周りのライトラップを理解するのに最適です。
* 置物（セラミック、プラスチック）： 光が滑らかで反射的な表面とどのように相互作用するかを練習するのに最適です。
* より大きなおもちゃ（たとえば、おもちゃの車、ロボット）： フレームの大部分を占め、より複雑な形状を持つ被写体を照らす方法を学ぶのに役立ちます。
* スケールを考慮してください： おもちゃのサイズは、光源の *認識された *サイズに影響します。大きなソフトボックスに照らされた小さなおもちゃは、巨大で穏やかな光に照らされているように見えます。小さな光で照らされたより大きなおもちゃは、より劇的な影を作ります。
ii。練習するための照明技術（おもちゃを使用）
* ワンライトセットアップ： これが基盤です。
* キーライト： おもちゃの「顔」に対して45度の角度で、単一の光源（ランプ、スピードライト、スタジオストロボ）を配置します。影とハイライトを観察します。 ライトを高くまたは下に移動して、シャドウパターンを変更します。より高い意味は、鼻の下、眉毛などの影がより長く、より顕著です。低いことは、より平坦で、より均一な光を作成することができます。 光源の角度を調整して、影がどのようにシフトするかを確認します。
* 目標： 単一の光が被験者の顔を形作り、深さを作成する方法を理解します。 おもちゃの目には「キャッチライト」を探してください。これは、明るい主題の重要な兆候です。
* ソフト対ハードライト： むき出しの球根/スピードライト（ハードライト、強い影）を試して、ディフューザー（ソフトボックス、傘、ランプの上にテープで留めた紙）を使用して光を和らげます。影がどのように定義されなくなるかを観察し、柔らかい光でよりスムーズにおもちゃを包み込みます。
* 目標： 光の質を制御し、気分と質感への影響を理解することを学びます。ハードライトはテクスチャを強調します。ソフトライトは欠陥を最小限に抑えます。
* 2ライトセットアップ： より多くの寸法と制御を追加します。
* キーライト +フィルライト： 以前のようにキーライトを配置します。 次に、おもちゃの反対側に塗りつぶしの光を追加します。 塗りつぶしの光は、キーライトによって作成された影を柔らかくします。キーと充填の間のパワー比を試してください。 より高い比率（例：4：1）は、よりコントラストと劇的な影を意味します。より低い比率（例：2：1または1：1）は、より均一で、それほどコントラストの少ない光を生み出します。 2番目のライトの代わりにリフレクター（ホワイトボード、フォームコア）を使用することができ、キーからの光を被写体に戻します。
* 目標： より洗練された制御された外観のために、光と影のバランスをとるマスター。
* キーライト +リムライト（またはヘアライト）： 以前のようにキーライトを配置します。 次に、カメラに向かっておもちゃの後ろに2番目のライト *を置き、被写体の端（リムライト）の周りに明るい輪郭を作成します。これにより、被写体を背景から分離し、深さを追加します。
* 目標： 分離と寸法を作成することを学びます。
* レンブラント照明： 古典的なポートレート照明技術。
*キーライトを高く、おもちゃの片側に配置して、光源から最も遠くにある頬に小さな逆逆三角形を作成します。 これはレンブラント照明の特徴です。 その特徴的な三角形を達成するまで位置を調整します。 反対側のリフレクターは、影をわずかに埋めるのに役立ちます。
* 目標： 頬骨の構造を強調し、ドラマの感覚を生み出す特定のお世辞の照明パターンを学びます。
* バタフライ照明： 別の古典。
*キーライトをおもちゃの前に直接配置し、目の高さを少し上回ります。これにより、蝶に似た、鼻の下に直接 *直接 *直接 *対称な影が作成されます。 おもちゃの顔の下のリフレクターを使用して、影を埋め、それらがあまりにも厳しくなるのを防ぎます。
* 目標： 顔の対称性を強調し、しばしば美しさの肖像画に使用されるより「魅力的な」照明スタイルを学びます。
* バックライト： 光源をおもちゃのすぐ後ろに置きます。
*完全にシルエットまたは部分的に照らされているおもちゃを実験します。リフレクターを使用して、おもちゃの前面に光を跳ね返して、詳細を明らかにしてください。
* 目標： ドラマチックな気分設定画像を作成する方法を学ぶため。これは、興味深い形やテクスチャを持つおもちゃで特に効果的です。
iii。おもちゃを使用した特定の照明の課題に焦点を当てています
* 光沢のある表面（プラスチック、金属）： 鏡面ハイライト（光源の小さく明るい反射）に細心の注意を払ってください。 気を散らす反射を最小限に抑えるために、光の角度を調整します。 大きなソフトボックスまたは傘を使用すると、気を散らすものが少なく、より大きく柔らかいハイライトが作成されます。レンズの偏光フィルターを使用して、反射を減らすこともできます。
* 目標： 反射を制御することを学び、テクスチャを適切に強調表示します。
* fur/Texture（ぬいぐるみ動物）： ライトを使用してテクスチャを強化します。 サイドライティング（サイドから照明）は、毛皮の詳細を引き出すより顕著な影を作成します。テクスチャを平らにすることができる過度に柔らかい光を避けてください。
* 目標： テクスチャを強調し、深さの感覚を作り出すために光を使用することを学びます。
* 暗いおもちゃ： 明るい色のおもちゃよりも多くの光が必要です。 影を明るくしようとしながら、ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。リフレクターを使用して影に光を跳ね返すか、塗りつぶしの光の力を高めることを検討してください。
* 目標： 詳細を失うことなく、暗い被写体を効果的に明るくする方法を学びます。
iv。 ツールと機器
* 光源：
*デスクランプ：シンプルで手頃な価格ですが、光はしばしば厳しいです。 拡散して使用します。
* Speedlight（Flash）：より強力で汎用性の高いが、使用するにはより多くの知識が必要です。
* Studio Strobe：最も強力で制御可能ですが、最も高価です。
* 拡散：
* Softbox/umbrella：柔らかく、均一な光を作成します。
*トレースペーパー/ベーキングペーパー：安価で効果的な拡散。
*白いシート：光を拡散またはバウンスするために使用できます。
* 反射：
*ホワイトフォームボード：光を影に跳ね返すのに最適です。
*シルバー/ゴールドリフレクター：それぞれ光にクーラーまたは暖かいトーンを追加します。
* スタンド： ライトを正しく配置します。
* カメラ： 携帯電話のカメラでさえ、どのカメラも機能します。 照明の *原則 *に焦点を合わせてください。
* 三脚： 一貫した結果と鋭い写真に不可欠です。
v。 練習プロセス
1。セットアップ： おもちゃを平易な背景（白い壁、紙）に置きます。
2。 Start Simple： ワンライトのセットアップと実験から始めます。
3。観察： 光がおもちゃとどのように相互作用するかを本当に *見てください。影、ハイライト、テクスチャに注意してください。
4。調整： 光源を動かしたり、強度を変更したり、拡散を追加したりします。
5。写真を撮る： 各調整の結果をキャプチャします。これは非常に重要です！ コンピューターの写真を確認し、違いを分析します。
6。繰り返し： さまざまな照明のセットアップとテクニックを試してください。
7。ドキュメント： あなたがしたこととあなたが学んだことについてメモを保持してください。
8。批評： あなたの写真をプロのポートレートと比較してください。違いは何ですか？彼らから何を学ぶことができますか？
9。実験： 珍しいことを試すことを恐れないでください！ 時には、最高の照明セットアップは、偶然に発見したものです。
vi。 キーテイクアウト
* 光が鍵です： 最も重要な要素は、光の *品質、方向、強度 *です。
* 影は必須です： 影は形状を定義し、深さを作成します。 それらを恐れないでください！
* 練習は完璧になります： 実験すればするほど、光を理解して制御することがより良くなります。
* 創造的に考える： あなたの想像力を使って楽しんでください！ これは、ライブモデルで作業するというプレッシャーなしで学ぶための素晴らしい方法です。
おもちゃで練習することで、照明の原則を強く理解して、それを実際の人々と一緒にポートレート写真に適用できることを育みます。頑張って、実験を楽しんでください！