1。硬い光の理解：
* 出典： ハードライトは、小さくて直接的な光源から来ます。晴れた日、裸の球根、または修飾子のないスピードライトの太陽を考えてください。
* 影： それは明確で鋭利な影を作成します。これらの影は深く、明るい領域から明確な分離を持っています。
* コントラスト： ハードライトは画像のコントラストを増加させ、詳細をポップにし、次元を追加します。
* 気分： それはドラマ、強さ、そして時には過酷さや謎の感情を呼び起こします。
2。機器とセットアップ：
* 光源：
* Speedlight/Strobe： パワーとコントロールを提供します。
* 裸の電球： 非常に厳しい影を作成します（注意して扱い、まぶしさを避けてください）。
* リフレクター（コントラストを作成するために使用）： 影の側に黒または濃い灰色の反射器を使用して、影を深めます。
* カメラ： 設定の手動制御を可能にするカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
* オプション：
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： ゴボ（クッキー、フラグ、光をブロックするもの）を使用して光を形作り、光と影のパターンを作成します。
* v-flats（黒または白）： 必要に応じて、流出を制御し、光を跳ね返してください。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： あなたに完全なコントロールを与えます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： あなたの主題を分離し、背景を曖昧にします。 特定の機能を強調して、ハードライトで作業することができます。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： より多くの顔を集中させ、テクスチャと詳細を強調します。ハードライトでより一般的です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的には100）維持します。 適切な曝露のために必要な場合にのみ上げます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、全体的な露出を制御します。 フラッシュを使用する場合は、カメラの同期速度（通常は1/200番目または1/250分の1秒）から始めます。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、スピードライトの「フラッシュ」、日光の日光の「日光」）。
4。照明技術：
* 配置が重要です： 光源の位置が最も重要な要因です。実験！ここにいくつかの出発点があります：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に置き、顔全体に劇的な影を作ります。これは古典的なハードライトセットアップです。 片側を強調し、もう片方に厳しい影を作成します。テクスチャを紹介するのに最適です。
* 照明の上： 被験者の頭の少し上に光を配置し、下に向けます。これにより、深いアイソケットの影が作成され、頬骨が強調されます。 非常に劇的なものになる可能性がありますが、目を暗く見せることに注意してください。
* 照明の下（ほとんどのポートレートには推奨されません）： 被写体の下に光を置くと、不自然でほとんど不吉な効果が生まれます。 （怖いキャンプファイヤーの物語を考えてください！）控えめで意図的に使用してください。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成します。暗い背景を使用してドラマを強化します。
* 距離： 光源に近いほど、光が硬くなります（シャープシャッド）。光をさらに遠ざけると、光が少し柔らかくなります（まだ硬く見なされますが）。
* 角度： さまざまな角度で実験します。光の位置のわずかな調整でさえ、肖像画の影のパターンとムードを劇的に変える可能性があります。
* 鏡面ハイライト： ハードライトは、明るい鏡面的なハイライトを作成します。これらは望ましいことがあり、目に輝きを加え、テクスチャを強調します。これらのハイライトがどこに落ちるかに注意し、それらを制御するために光の位置を調整します。
* デザイン要素としての影： 影を恐れないでください！それらは劇的な効果の重要な部分です。 影の形と配置、そしてそれらが全体的な画像にどのように貢献するかを考えてください。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少することを忘れないでください。光源を2倍遠くに移動すると、光強度が4倍になります。これは、ライトメーターを使用する場合に重要です。
5。ポーズと表現：
* 意図的なポーズ： 強力な照明と強力なポーズを組み合わせて、ドラマを強化します。光によって作成された鋭い線を補完するAngular Poseを検討してください。
* 表情： 作成しようとしている気分に合った表現を選択します。激しい、思慮深い、または陰鬱な表現でさえ、しばしば硬い光でうまく機能します。
* 直接アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは、特にハードライティングを使用して、視聴者と強力な接続を作成できます。
* ジェスチャー： 手のジェスチャーとボディーランゲージは、あなたのポートレートにストーリーテリングの別の層を追加できます。
6。後処理：
* コントラスト調整： 劇的な効果を強調するために、後処理のコントラストをさらに強化することができます。これは、ハイライトと押しつぶされた影につながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* ダッジとバーン： ドッジとバーンのテクニックを使用して、ハイライトを選択的に明るくし、影を暗くし、顔をさらに彫り、テクスチャを強調します。
* シャープニング： シャープニングはさらに詳細とテクスチャを引き出すことができますが、過酷さを生み出すために控えめに使用します。
* 白黒変換： ハードライトは、多くの場合、白黒写真で非常にうまく機能します。コントラストは自然に高まり、トーンをさらに操作して、劇的で時代を超越した外観を作成できます。
7。ヒントと考慮事項：
* モデルの皮膚： ハードライトは、皮膚の欠陥に容赦しない可能性があります。メイクを使用して肌の色合いを均等にすることを検討してください。傷やしわに気をつけてください。
* 練習と実験： ハードライトを習得する最良の方法は、練習と実験です。さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および表現を試して、自分に最適なものを確認してください。
* あなたの主題を知っています： 照明セットアップを選択するときは、被験者の性格と機能を検討してください。ハードライトは誰にとっても最良の選択ではないかもしれません。
* 目の影に注意してください： たとえそれが小さなキャッチライトであっても、まだ目に届く光がまだあることを確認してください。 完全に影のある目は、被写体を活気のないように見せることができます。顔のすぐ下に小さなリフレクターを使用すると、目に少し光を跳ね返すことができます。
* 必要に応じて拡散（軟化）： 目標は *ハード *光ですが、時には *わずかな *拡散が役立つ場合があります。光から少し距離にある非常に薄い拡散パネルを考えてください。
例のシナリオ：
* 映画ノワールにインスパイアされた肖像画： クラシックな映画ノワールルックには、暗い背景とフェドーラのサイド照明を使用してください。
* 強力なキャラクター研究： オーバーヘッド照明を使用して、被験者の骨構造を強調し、権威の感覚を作り出します。
* 要約ポートレート： ゴボを使用して、被験者の顔に光と影の興味深いパターンを作成します。
ハードライティングは、印象的で思い出に残るポートレートを作成できる強力なツールです。ハードライトの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引く劇的な画像を作成できます。練習し、創造的になり、楽しんでください！