1。ハード照明の理解：
* 出典： 通常、直射日光、裸の球根、または修飾子のないスピードライトなどの小さくて拡散していない光源。
* 影： 明確に定義された暗い影が鋭い縁のあるキャスト。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の間に厳しい違いがある、高いコントラストを生み出します。
* 気分： 主題とセットアップに応じて、ドラマ、強さ、謎、さらには脆弱性の感覚を呼び起こします。
2。必要な機器：
* 光源：
* 直射日光： 暖かい色調にはゴールデンアワー（早朝または午後遅く）に最適です。 真ん中の正午の太陽は厳しくてお世辞になる可能性があります。
* Speedlight/Strobe： パワーと位置を制御します。 それをむき出しにする（ソフトボックス、傘など）を使用すると、強い光が与えられます。
* クランプライト/ワークライト： 特に生のざらざらした外観が必要な場合は、安価で容易に利用できるオプションです。
* オプションですが、推奨：
* リフレクター： シャドウに光を跳ね返し、 *わずかに *柔らかくします（しかし、あまり多くはありません！）。 白いフォームコアボードはうまく機能します。
* ブラックフラグ/ゴボ： 光をブロックし、影を深めます。
* ライトメーター（オプション）： 特にストロボでは、正確な暴露測定のため。
* 中性密度（ND）フィルター： 明るい日光で射撃する場合、これにより、全体的な曝露を制御しながら、より広い開口部と浅い被写界深度を使用することができます。
3。セットアップとポジショニング：
* キーライト配置： キーライトの位置は、目的の効果を作成するために重要です。
* サイド照明： ハードライトを劇的に使用する最も一般的で効果的な方法の1つ。 光源を主題の側面に置き、顔の照明と影のある側面の間に強いコントラストを作成します。これは、顔の輪郭を強調し、謎の感覚を作り出すことができます。 主題に対して光源を前または後方に移動すると、影のパターンが変わります。あなたの被験者の顔に最適なものを見つけるために実験してください。
* トップ照明： 主題の真上に光を配置すると、目、鼻、あごの下に劇的な影が生まれます。 これにより、強度や脆弱性さえも追加できます。映画ノワールスタイルのポートレートでよく使用されています。 うまく管理されていなければ、トップダウン光が多すぎると見た目が込められないように注意してください。
* ボトム照明（型破り）： 主題の下に光源を配置することはあまり一般的ではありませんが、非常に不気味で劇的な効果を生み出すことができます。 それは不自然に見えるかもしれないので、それを控えめに、そして意図的に使用してください。
* フロント照明： 劇的ではありませんが、角度がわずかに中心から外れている場合でも機能します。フィーチャを平らにするため、直接フロントライティングは避けてください。代わりに、微妙な影を作成するために、光を片側にわずかに角度を付けます。
* 距離： 光源が主題に近いほど、影の端が柔らかくなります。あなたが硬い光を目指している間、あなたは *完全に *黒くて厳しい線を望んでいません。距離を調整して、影の鋭さを制御します。
* 背景： あなたの背景を考えてください。暗い背景がコントラストを強調し、主題を際立たせます。背景が軽くなると、全体的な外観が柔らかくなります。
4。カメラの設定：
* aperture： 希望する被写界深度を考慮してください。より広い開口部（f/2.8やf/4などのより小さなfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8やf/11などのより大きなfニュルダー）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの多くを焦点を合わせます。 ドラマチックな肖像画は、しばしば浅い被写界深度の恩恵を受けます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。ストロボを使用すると、通常、シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に同期します（多くの場合、1秒間で約1/200分の1）。自然光を使用して、正しい露出を達成するために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心加重、スポット）を試して、どのようなコントラストの状況で最高の露出を与えるかを確認します。 スポットメーターは、被験者の顔の光を測定するのに特に役立ちます。
5。ポーズと表現：
* ポーズ： 劇的な照明を補完するために、強くて自信のあるポーズを使用します。 あなたが伝えたい物語について考えて、その感情を伝えるポーズを選んでください。斜めのポーズ、強いジャウライン、激しい視線はすべてうまく機能します。
* 式： 被験者の表現は非常に重要です。 あなたが目指している感情を伝えるように彼らを奨励します：強度、脆弱性、謎など。彼らの目、眉、口を使って感情を伝えることを考えてください。
6。後処理：
* コントラスト調整： ドラマを強化するために、後処理のコントラストを微調整します。 クリッピングにつながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください（ハイライトと影の詳細の喪失）。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、ハイライトと影をさらに強調します。
* 白黒変換： ハード照明はしばしば白黒で見事に見え、形とテクスチャを強調します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
ヒントとトリック：
* 実験： さまざまな光の位置、角度、および修飾子を試すことを恐れないでください。
* 観察： 被験者の顔と体に光がどのように落ちるかに注意してください。 興味深い影のパターンとハイライトを探してください。
* モデルの機能： 光の方向を選択するときは、モデルの顔の特徴を考慮してください。 ハードライトは既存の機能を強調することができるので、あなたの利益のためにそれを使用してください。
* テクスチャ： ハードライトはテクスチャーを強調できるので、興味深い肌のテクスチャーを持つ被験者や興味深いパターンの衣服を使用することを検討してください。
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、あなたが捉えようとしている気分と表現を理解します。
* 休憩： 硬い光で射撃することは、あなたとあなたの主題の両方にとって激しいものです。休憩を取り、セットアップを調整し、全員にリラックスする機会を与えてください。
例のシナリオ：
* 映画ノワールスタイル： トップの照明、強いサイドライティング、そして暗い背景があり、神秘的で劇的な肖像画を作成します。
* ざらざらした肖像画： 裸の球根、厳しい影、そしてタフでエッジの効いた外観のための生の表情。
* 高ファッションポートレート： サイド照明、きれいな背景、そして印象的でスタイリッシュなイメージを作成するための自信のあるポーズ。
ハードライティングの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引くドラマチックでインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！