1。硬い光の理解：
* 特性： ハードライトは、明確なエッジを持つシャープで明確に定義された影によって特徴付けられます。多くの場合、むき出しの電球、拡散せず、直射日光のようなスピードライトなどの小さくて直接光源によって作成されます。
* ポートレートへの影響： それは、強度、ドラマ、ミステリー、さらには厳しさの感覚を作り出すことができます。テクスチャ、線、輪郭を強調しています。
2。必須機器：
* 光源：
* Speedlight/Strobe： （最も汎用性があり、制御可能）
* 裸の電球： （非常に厳しい、容赦ない光を提供します）
* リフレクター： （オプション、影に光を跳ね返すため）
* グリッドスポット： （硬い光を非常に特定の領域に集中させるため）
* スヌート： （グリッドスポットに似ていますが、しばしばより集中しています）
* カメラとレンズ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を手動で制御できます。
* ポートレンズレンズ（50mm、85mm、100mm）： お世辞の視点を提供します。
* 背景：
* 暗い背景（黒、濃い灰色）： コントラストとドラマを強化します。 それは重要な要素です。
* テクスチャの背景： 視覚的な関心を追加することはできますが、主題から気を散らさないようにしないでください。
* ライトメーター（オプション）： 正確な露出を確保するのに役立ちますが、カメラのヒストグラムに頼ることもできます。
3。劇的なハード照明のための重要なテクニック：
* 光の配置が重要です：
* 上および側面（トップライト付きのクラムシェル）： 頬骨を強調し、目と鼻の下に劇的な影を作るためのクラシック。トップライトは硬い光です。
* 側面から（スプリット照明）： 顔の半分だけを照らし、謎やドラマの強い感覚を作り出します。 より男性的または真剣な外観に最適です。
* 以下（キャンプファイヤー照明）： 珍しいが、不気味なまたは劇的な効果を生み出すことができます。一般的にはお世辞ではありませんが、概念的に使用できます。
* 正面に直接（フラット照明）： 厳しい場合がありますが、慎重に使用すると、特に主題の背後にある厳しい影と組み合わされた場合、グラフィックとストライキの画像を作成できます。慎重な対象の位置決めと電力制御が必要です。
* 角度と高さ： さまざまな角度と高さを試して、被写体の顔に影がどのように落ちるかを確認します。 わずかな変化でさえ、気分を大幅に変える可能性があります。
* 電力と距離： 光源が近いほど、影が柔らかくなります（比較的言えば）。さらに遠いほど、硬い。光の力は、全体的な明るさを決定します。必要なコントラストのレベルを作成するバランスを見つけます。
* 流出の制御： 旗や納屋のドアを使用して、照らさないようにしたくない背景や他の領域に光がこぼれないようにします。
* 被験者のポジショニング： あなたの被写体に、影が落ちる場所をコントロールするために、光からわずかに顔を向けてください。 ポーズのわずかな変化でさえ大きな違いを生む可能性があります。
* リフレクター（微妙な塗りつぶし）： 光源の反対側の反射器を使用して、少量の光を影に跳ね返し、それらをわずかに柔らかくして詳細を追加します。 劇的な効果を維持するために控えめに使用してください。
* お見逃しなく影を見てください： 硬い光は欠陥を強調する可能性があるため、目、あご、鼻の下の影に注意してください。 これらを最小化するために、光の配置または被験者のポーズを調整します。 時々、それらの影 *は *ドラマです。
* 影を受け入れます： 影は、劇的な肖像画を作成する上でハイライトと同じくらい重要です。 顔を形作る方法を理解し、深さを追加することを学びます。
4。カメラの設定：
* マニュアルモードでのシュート： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。ポートレートの場合、より広い開口部（f/2.8、f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8、f/11）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、シャッタースピードが遅くなると明るくなります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常100）維持します。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 ストロボを使用する場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」に設定します。
5。後処理：
* コントラスト： 劇的な効果を強調するために、後処理のコントラストをさらに強化することができます。
* ダッジとバーン： ドディング（ライトニング）とバーニング（暗い）ツールを使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整し、顔をさらに彫り、深さを追加します。
* 白黒変換： コントラストとテクスチャを強調するため、ハードライトの肖像画は白黒で見事に見事に見えます。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな光の配置と設定を試して、何が最適かを確認します。
* あなたの主題と通信： 作成しようとしているコンセプトと気分を説明してください。彼らの表現とポーズは、劇的な肖像画を成功させるために重要です。 それらを快適にします。
* 主題： ハードライトは常にお世辞ではないので、あなたの主題を考慮してください。 それは、強力な特徴や興味深い顔を持つ人々の肖像画に適しています。
* 距離を移動（またはしない）： ハード照明はお世辞になる可能性があるため、目的を持って使用してください。それにつまずくだけではありません。時々、美しさは欠陥にあります。
例のシナリオ：
* 「フィルムノワール」スタイル： クラシックで神秘的な外観のために、単一の硬い光源と暗い背景を備えたスプリット照明を使用してください。被験者にフェドーラまたはトレンチコートを着用してもらい、効果を高めます。
* コントラストのファッションポートレート： 光を高く横に位置し、顔と体に劇的な影を作ります。 スタークでミニマリストの背景と大胆なスタイリングを使用します。
* 男性的な肖像画： サイド照明を使用して、顎のラインと頬骨を強調します。 主題に強力で自信のあるポーズを採用してもらいます。
これらのテクニックを習得することで、ハードライティングを使用して、視聴者の注意を引き、強力な感情的な反応を呼び起こす見事で劇的なポートレートを作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！