i。 Ridley Scottのカラーパレットの理解：
技術的な側面に飛び込む前に、リドリースコットの視覚スタイルの特徴を理解することが重要です。
* 飽和度： 色はしばしばミュートされ、活気が少なくなります。これは、よりgrittめ、より現実的で、時には暗い感じを与えます。
* クールなトーン（ブルース/グリーン/ティール）： これらはしばしば影と暗い領域を支配し、広大さ、寒さ、または未来的な感覚の感覚を作り出します。 *ブレードランナー *の雨に濡れた通り、または *プロメテウス *の氷の惑星を考えてください。
* 温かいハイライト（ゴールド/アンバー）： これらは、クールなトーンとのコントラストを提供し、重要な主題（キャラクター、キーオブジェクト）に注意を喚起し、暖かさ、人工光、または腐った/古代の感覚の感覚を与えます。 *グラディエーター *のファイアライトや、 *王国の王国のほこりっぽい風景を想像してください。
* コントラスト： 高いコントラストは、形を定義し、ドラマを追加し、深み感を生み出すのに役立ちます。多くの場合、これには明るいハイライトと深い影が含まれます。
* 大気： 煙、ヘイズ、霧は、彼のシーンに深さ、気分、謎を追加するために頻繁に使用されます。また、光を拡散させ、トーンの微妙なシフトを作成することで色に影響します。
* 分析する特定の例：
* *ブレードランナー（1982/2049）： *典型的な例。雨に濡れたネオン、深い青、緑、ちらつきの暖かい光が支配されています。
* *剣闘士： *素朴な色調、太陽が焼いた黄色/オレンジ、空の深い青または武器の涼しい鋼とは対照的です。
* *エイリアン： *暗い、ざらざらした、産業用のトーンと病的な緑と黄色が混ざっています。
* *火星人： *赤とオレンジ色の風景は、宇宙船や装備の冷たい青とは対照的でした。
ii。 カラーグレーディングを念頭に置いて映像を撮影：
これは *必須 *です。 ポストで悪い映像を修正することはできません。
* rawまたはlogでの撮影： これにより、最大量の色情報が保存され、ポストプロダクションで最も柔軟性が得られます。 カメラが生のサポートをサポートしていない場合は、フラットピクチャープロファイル（S-Log、C-Log、V-Logなど）を使用して、カメラ内のコントラストと飽和度を減らします。
* ホワイトバランスを注意深く： カメラ *でホワイトバランスを正しく取得します *。 ポストで調整する方が簡単ですが、最初から正しく取得すると時間を節約し、正確な色の表現を保証します。 スコット風の外観を求めている場合は、少し涼しい白を目指してください。
* 照明が重要です： 照明を制御します。 ジェルを使用して、ライトに温かいトーンやクールなトーンを追加します。ディフューザーを使用して、柔らかく映画照明を作成します。シーンの実用的な照明を検討して、希望の外観を作成するのに役立ちます。
* 構成： あなたの作曲で色がどのように再生されるかを考えてください。 補完的な色（青やオレンジなど）を使用して視覚的な関心を生み出し、視聴者の目を指示することを検討してください。
iii。カラーグレーディングプロセス（Davinci Resolve、Adobe Premiere Proを使用したLumetri色、または同様のソフトウェアを使用）：
これは、色を操作して目的の外観を実現する場所です。 ほとんどの編集ソフトウェアに適用される一般的な用語を使用します。
1。一次補正：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。スコットの映画は、しばしば少し暗く、ムード的な感触を持っています。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の間に分離を作成します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。シーンに応じて、全体の温度を冷たいトーン（ブルース）または暖かいトーン（黄色/オレンジ）に微妙にシフトしたい場合があります。
2。二次補正（ターゲット色の調整）：
* 色相： 特定の色の範囲を調整します。 たとえば、ブルースを青緑に向かって、または緑をより飽和状態のオリーブ色にシフトすることができます。
* 色相対飽和： これは *重要です *。特定の色の範囲が劣化します。緑、黄色、赤をターゲットにして、その活気を軽減します。すべてを平等に飽和しないでください。
* 色相対ルーマ（明るさ）： 特定の色の範囲の明るさを調整します。ブルースを暗くして、彼らをより深く感じさせるか、黄色を明るくしてハイライトを強調するかもしれません。
* luma vs.飽和： より映画上の外観のために、非常に明るいまたは非常に暗い領域をさらに飽和します。
3。色グレーディングの詳細（Ridley Scottスタイル）：
* 影： 影をクールな青、緑、またはティールに向けて押します。カラーホイールまたは曲線を使用して、最も暗い領域に微妙な青/緑色の色合いを追加します。
* ミッドトーン： 中角を比較的中性またはわずかに飽和状態に保ちます。
* ハイライト： ハイライトに温かい色合いを追加します。カラーホイールまたは曲線を使用して、最も明るい領域に微妙な黄色/オレンジ色の色合いを追加します。
* 曲線： 曲線を使用して、コントラストとカラーバランスをさらに改善します。 sカーブはコントラストを増やすために一般的です。また、個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、カラーパレットを微調整することもできます。
4。フィルムエミュレーション/穀物：
* フィルム穀物： 微妙な量のフィルム穀物を追加して、映像により映画のようなテクスチャーを与えます。 ほとんどの編集ソフトウェアには、粒子効果が組み込まれています。
* フィルムプリントエミュレーション（オプション）： フィルムプリントエミュレーション効果を適用して、フィルムストックの外観を模倣します。
5。 vignette：
*微妙なビネット（フレームのエッジを暗くする）は、視聴者の目を画像の中心に描き、より映画のような感触を作り出すのに役立ちます。
iv。 LUTS（ルックアップテーブル）の使用：
LUTSは、特定の外観を迅速に実現するために、映像に適用できる既製の色グレーディングプリセットです。 それらは素晴らしい出発点ですが、多くの場合、特定の映像に適合するためにさらに調整する必要があります。
* 無料のLUTSを見つける場所： （免責事項：セキュリティ上の理由で使用する前に、常にLUTSのソースを吟味してください！）
* 検索用語： 「フリーシネマティックルート」、「フリーフィルムルート」、「フリーティールとオレンジ色のルート」、「フリーブレードランナーLUTS」。
* 人気のある無料リソース：
* iwltbap（luts free）： シネマティックおよびフィルムエミュレーションLUTSのコレクションを無料で提供しています。
[https://luts.iwltbap.com/freeluts/
* モーションアレイ： （多くの場合、無料の毎週の資産があります）「無料の資産」セクションでモーションアレイWebサイトを確認してください。彼らは時々lutパックを提供します。
* RocketStock： 時々無料のパックを提供します。
* プレミアムビート： サブスクライバーに無料のLUTパックを提供する場合があります。
* YouTubeチャンネル： YouTubeの多くのカラリストや映画製作者は、彼らが作成した無料のLUTを提供しています。カラーグレーディングに関するチュートリアルを探して、作成者がLUTを提供しているかどうかを確認してください。 必ずビデオの説明を確認してください。
* lutsの使用方法：
1。編集ソフトウェアにLUTをインポートします。 このプロセスは、ソフトウェアによって異なります。 Davinci Resolveでは、LUTSを「LUTS」フォルダーにインポートできます。 Premiere Proでは、Lumetri色の「クリエイティブ」タブに追加できます。
2。 lutを映像に適用します。 LUTをクリップまたは調整レイヤーにドラッグしてドロップします。
3。強度を調整します： LUTの強度を減らして、より微妙にします。ほとんどのプログラムでは、LUTの不透明度または「量」を調整できます。
4。さらに調整する： 覚えておいてください、LUTSは出発点です。あなたが望む外観を得るために、露出、コントラスト、カラーバランス、飽和をさらに調整する必要があるでしょう。 「カラーグレーディングプロセス」セクションで説明されているテクニックを使用して、外観を微調整します。
v。重要なヒントと考慮事項：
* 参照がキーです： Ridley Scottの映画を注意深くご覧ください。カラーパレット、照明、および全体的なムードに注意してください。カラーグレーディング時にスクリーンショットを参照ポイントとして使用します。
* 微妙さ： カラーグレーディングをやりすぎないでください。多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。
* 一貫性： プロジェクト内のすべてのショットにわたって色の一貫性を維持します。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、さまざまなことを試して、何が最適かを確認することです。
* 練習： カラーグレーディングは、開発に時間と練習を必要とするスキルです。練習すればするほど、あなたが望むルックスを達成するのが良くなります。
* 調整層： 調整レイヤー（Premiere Pro、Davinci Resolveなど）を使用して、色グレードが元のクリップに影響しないようにします。これは非破壊的です。
要約、 リドリースコット風のカラーパレットを作成するには、彼の特徴的な視覚スタイルを理解し、色の格付けを念頭に置いて撮影し、プライマリとセカンダリカラーの補正の組み合わせを使用して、望ましい外観を実現します。 LUTSは役立つ出発点になる可能性がありますが、特定の映像に合うように色を微調整することを忘れないでください。幸運を！