i。グリーン画面のセットアップ
* 画面の選択：
* 材料： 生地（モスリンまたはポリエステル）とビニールは一般的です。
* *ファブリック（モスリンまたはポリエステル）： *
* *長所： *手頃な価格で軽量で保管しやすく、しわを取り除くためにアイロンをかけることができます。 ポリエステルはしばしばしわ耐性です。
* * cons： *しわが簡単に（モスリン）、アイロンが必要な場合があり、薄く（背後に良い照明が必要）、光を反射する場合は半透明になります。
* *ビニール： *
* *長所： *耐久性があり、きれいになりやすく、しわになりやすく、張って伸ばすことができます。
* * CONS： *より高価で、重く、保存がより困難（転がす必要があります）、反射することができます。
* サイズ： あなたのニーズによって決定されます。 頭と肩のショットの場合、小さな画面が行われます。全身ショットまたはグループショットには、より大きな画面が必要です。 *小さすぎる *ではなく、 *大きすぎる *の側面に誤り。
* 色： 通常、緑またはブルースクリーンを使用します。 「Chroma Key Green」が最も一般的です。 青は頻繁に使用されませんが、被写体が緑色になっている場合はより良い場合があります。
* マウント：
* スタンド： 専用のグリーンスクリーンスタンドが最も便利です。 これらは通常、高さと幅が調整可能です。画面の重量を処理できる頑丈なスタンドを探してください。
* 壁取り付け： 緑の画面を永久にまたは半永久に壁に取り付けることができます。 これは、専用のスタジオスペースに適しています。 フックまたはパイプアンドドレープシステムを使用します。
* DIYソリューション： クランプ、ロープを使用したり、カーテンロッドから画面をピンチで掛けることもできます。重要なのは、ぴんと張っておくことです。
* 配置：
* 被験者からの距離： 緑の画面の前に被写体 *を数フィート *配置します。これにより、緑色の流出が防止されます（緑色の光があなたの被写体を反映しています）。距離が長いほど良い。可能であれば、少なくとも6フィート（2メートル）を目指してください。
* 画面の滑らかさ： 画面が滑らかになるほど、キーイングの結果が良くなります。できるだけ多くのしわを取り除きます。布または蒸し布を蒸し、またはビニールを張って伸ばします。
* カバレッジ： 緑の画面がショットの背景全体を埋めることを確認してください。ギャップや背景要素が表示されたくない。
ii。緑の画面の照明
これは、優れたグリーンスクリーンワークの *最も重要な *側面です。 一貫して、照明さえも不可欠です。
* 被写体と画面用の個別の照明： 緑の画面とあなたの主題を独立して照らしたいです。
* グリーンスクリーン照明：
* 目的： 最小限の影で均一に照らされた背景を作成します。
* 手法：
*画面の両側に1つは、2つのライトを使用し、表面全体を均等に覆うように角度を付けます。
* *ソフト *光源を使用します。ディフューザー（ソフトボックス、傘）が重要です。裸の球根は厳しい影を作ります。
*画面上のライトを計算して、一貫性があることを確認します。画面全体にわたって光の停止が1/2以下の違いを目指します。 これは非常に重要です。
*ホットスポットを避けてください。光は、過度に明るいまたは暗い領域なしで一貫している必要があります。
* 光タイプ：
* LEDパネル： 人気のある選択。 制御可能な光を提供し、一部のモデルでは調整可能な色温度があります。
* 蛍光灯： 手頃な価格で柔らかい光を生成しますが、正しい色の温度（日光のバランスが取れている）を確保してください。
* 連続ライト： ハロゲンライトは使用できますが、多くの熱が生成されます。気をつけて。
* 被験者照明：
* 目的： あなたの主題を適切に照らして、彼らが合成されるだろう。 これはあなたの創造性が登場する場所です。
* 手法：
*挿入する背景の照明を検討してください。 光の方向、強度、色の温度を一致させます。 あなたの背景が日当たりの良いビーチである場合、あなたの被験者は適切な方向から来る暖かく明るい光を持っている必要があります。
*キー、フィル、バックライトを使用して、被写体を形作ります。 これは標準の3ポイント照明です。
*緑の流出を避けてください。 被写体と画面の間の距離は役立ちますが、フラグ（黒い布または段ボール）を使用して、緑色の光が被写体にぶつかるのをブロックすることもできます。
* 光タイプ： 通常、主題に使用するライトを使用してください：LEDパネル、ストロボ、ソフトボックス、傘、リフレクター。
* 照明チェックリスト：
*最小限の影で均等に照らされた緑色の画面。
*被験者が入る背景に適切に点灯します。
*あなたの主題に緑の流出はありません。
*ライト間の一貫した色温度。
*被写体と画面の間の良好な分離。
iii。記録のヒント（カメラの設定とテクニック）
* カメラ設定：
* ホワイトバランス： 照明のためにホワイトバランスを正しく設定します。 昼間のバランスの取れたライトを使用している場合は、カメラを「昼光」に設定してください。これにより、正確な色の表現が保証されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ノイズはキーイングを難しくする可能性があります。
* aperture： 被験者を焦点を合わせるのに十分な深さの深さを与える絞りを選択してください。非常に浅い畑の深さを避けてください。これにより、キーイングがより挑戦的になります。
* シャッター速度： フレームレートに適したシャッター速度を使用してください。一般に、シャッター速度のフレームレートを2倍にします（たとえば、30fpsで1/60番目）。
* フレームレート： プロジェクトに適したフレームレート（24fps、30fps、60fpsなど）を選択します。より高いフレームレート（60fps以上）は、スローモーション効果に役立ちます。
* 解像度： 可能な限り最高の解像度で撃ちます（例：4K）。より高い解像度はキーイングのためのより多くのデータを提供し、ポストプロダクションの柔軟性を高めます。
* 撮影技術：
* クリーンスレート： 緑の画面領域ができるだけきれいであることを確認してください。録音前にテープを使用して生地を掃除します。
* 動き： あなたの主題の動きに注意してください。 これらは動きのぼやけを引き起こす可能性があるため、高速でぎくしゃくした動きを避けてください。
* マーカー： 後でシーン内の動きを追跡する必要がある場合（例：仮想オブジェクトを追加するため）、緑の画面に追跡マーカーを配置することを検討してください。
* テストショット： 録音を開始する前に、常にテストショットを撮ります。照明、カメラの設定、および件名の位置付けを確認してください。
* オーディオ： 良いオーディオを記録します。 より良い音質のために外部マイクを使用することを検討してください。
* ログ映像： カメラがサポートしている場合は、ログ形式（S-LogやC-Logなど）で記録します。これにより、ポストプロダクションのダイナミックレンジと柔軟性が得られます。
iv。ポストプロダクション（ソフトウェアの例）のキーイング
* ソフトウェア：
* Adobe After Effects： モーショングラフィックと視覚効果のための業界標準。 優れたキーイングツール（キーライト、Primatte Keyer）があります。
* Adobe Premiere Pro： キーイングエフェクトが組み込まれたビデオ編集ソフトウェア（Ultra Key）。 よりシンプルなキーイングタスクに適しています。
* davinci Resolve： 強力なビデオ編集、カラーグレーディング、視覚効果ソフトウェア。 Chroma Keyerが組み込まれています。
* 最終カットPro X： Appleのプロのビデオ編集ソフトウェアが組み込まれているキーアーが組み込まれています。
* obs Studio： 無料でオープンソースのストリーミングおよびレコーディングソフトウェア。ライブストリームに役立つ基本的なChroma Keying機能を備えています。
* キーイングステップ（一般）：
1。映像をインポート： グリーンスクリーン映像と背景画像またはビデオを選択したソフトウェアにインポートします。
2。キーイング効果：を適用します グリーンスクリーン映像にクロマキー効果を適用します。
3。キー色を選択： EyeDropperツールを使用して、映像の緑色を選択します。
4。設定の調整： キーは微調整にあります。 各キーイング効果には異なる設定があります。 調整する一般的な設定は次のとおりです。
* しきい値/許容範囲： キーアウトされた色の範囲を制御します。
* カットオフ/不透明： キー付きエリアの透明性を制御します。
* エッジが薄い/柔らかく： 被験者のエッジを滑らかにして、背景とよりよくブレンドします。
* 流出抑制/色補正： あなたの被験者に残っている緑の流出を削除します。
* ガベージマット： ショットから緑の画面の不要な領域を切り取るために使用されます。
5。クリーンアップ： マスク、ゴミのマット、その他のツールを使用して、キー内の不完全性をクリーンアップします。
6。複合材： 重要な科目を背景の上に置きます。
7。色補正： 被験者の色を調整して、背景の照明と雰囲気に合わせます。
8。 refine： コンポジットを微調整して、できるだけリアルに見えるようにします。これには、影の追加、被験者のスケールと位置の調整、その他の視覚効果の追加が含まれる場合があります。
9。レンダリング： 最終ビデオをエクスポートします。
v。クリエイティブグリーンスクリーンはを使用します
* 仮想セット： 現実の生活で構築するには不可能または高すぎる現実的な環境を作成します。
* 製品デモンストレーション： 視覚的に魅力的な方法で製品を披露してください。
* リモートインタビュー： インタビューの被験者は、たとえ異なる場所にいても、共有された仮想空間に配置します。
* 特殊効果： ファンタジーの世界を作成し、魔法の効果を追加し、現実を操作します。
* アニメーション文字： 同じシーンで、実写映像とアニメーションのキャラクターを組み合わせます。
* ライブストリーミング： グリーンスクリーンを使用して、ライブストリームやプレゼンテーションに視覚的な関心を追加します。
* 教育ビデオ： 魅力的で有益な教育コンテンツを作成します。
キーテイクアウト：
* 照明は最重要です。 緑の画面に一貫した照明が重要です。
* 距離が重要です。 緑色の流出を避けるために、被写体を画面から十分に遠ざけてください。
* 微調整が重要です。 キーイングがワンクリックプロセスであることはめったにありません。 ソフトウェアの設定の調整に時間を費やすことを期待してください。
* 実験。 さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、キーイングテクニックを試すことを恐れないでください。
これらのガイドラインに従うことにより、プロフェッショナルなグリーンスクリーンビデオを作成できます。幸運を！