カラーグレーディングの究極のガイド
i。色グレーディングとは何ですか？なぜそれが重要なのですか？
* 定義： カラーグレーディングは、映画、ビデオ画像、または静止画像の色を変更および強化するプロセスです。これはポストプロダクションの重要な部分であり、最終製品のルックアンドフィールに大きな影響を与えます。
* 色補正vsカラーグレーディング：
* 色補正： 主に、技術的な問題の修正に焦点を当て、すべてのショットで一貫した露出、ホワイトバランス、コントラストを確保します。 映像をニュートラルで技術的に正確な出発点に導入すると考えてください。
* カラーグレーディング： 創造的な選択について。特定のムード、スタイル、または美学を作成し、視覚的にストーリーを伝えるために使用されます。
* 重要性：
* トーン/ムードを設定します： 色は、観客がシーンをどのように知覚するか（たとえば、幸福のための温かいトーン、悲しみのためのクールなトーン）に大きな影響を与えます。
* ストーリーテリングを強化： 色は重要な要素を強調し、特定の領域に注意を喚起し、物語をサポートします。
* 一貫した外観を作成します： プロジェクトのすべてのショットが視覚的に一致し、まとまりのあるプロフェッショナルな最終製品を作成することを保証します。
* 生産価値を高めます： よく段階的な映画は、より洗練されたプロフェッショナルに見え、全体的な品質を増しています。
* 欠陥を修正： 照明や露出の問題のために使用できない可能性のあるフッテージを救う。
ii。カラーグレーディングワークフロー
1。組織と準備：
* 映像の整理： ラベルクリップを明確にし、生の映像、修正された映像、段階的な映像のために個別のフォルダーを作成します。
* タイムラインを作成： 非線形編集（NLE）システム（例：Davinci Resolve、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro）で編集を組み立てます。
* ラフカット/画像ロック： 色の作業を開始する前に、編集が確定していることを確認してください。グレーディング後の変更は、やり直すのに時間がかかる場合があります。
* プロジェクトのビジョンを理解してください： プロジェクトのルックアンドフィールに対する監督と撮影監督の意図について話し合います。 ムードボード、リファレンス画像、ストーリーボードを確認します。
2。色補正（最初のパス）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさのバランスを取ります。ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正し、白人がニュートラルに見えるようにします。ホワイトバランスツールまたはスコープを使用して、精度を実現します。
* コントラスト： 画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違いを調整します。
* 飽和： 色の強度を制御します。 過飽和を避けてください。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを追加して詳細を強化します（シャルペンを超えないように注意してください）。
3。二次色の補正（選択的調整）：
* 特定の色を分離： 予選（色相、飽和、輝度）を使用して、画像の特定の色を選択および調整します（たとえば、空のみ、皮膚の音のみ）。
* パワーウィンドウ/マスク： ターゲット調整のために特定の領域を分離するための形状を作成します（たとえば、フレームのエッジを暗くし、被験者の顔を明るくする）。
* 追跡： オブジェクトまたは人の動きを追跡して、それらに続く調整を適用します。
4。色グレーディング（クリエイティブルック）：
* スタイルを確立する： プロジェクトの物語と視覚的なスタイルを補完する特定のカラーパレットまたは美学を選択してください。
* グローバル調整： 全体的な色のシフトと調整を適用して、希望するムードを作成します（たとえば、暖かさを追加し、ビンテージの感触のために飽和します）。
* テーブルを検索（luts）： 既製のLUTSを使用するか、独自のLUTを作成して、特定の外観をすばやく適用します。 通常、LUTは出発点として使用し、微調整する必要があります。
* カラーハーモニー： 異なる色が互いにどのように相互作用するかを考えてください。カラーホイールとカラー理論の原則を使用して、視覚的に心地よい組み合わせを作成します。
* フィルムエミュレーション： 穀物、半分、およびその他の特性を追加することにより、古典的なフィルムストックの外観を模倣します。
5。一致と一貫性のショット：
* ショットの比較： 隣接するショットを定期的に比較して、露出、カラーバランス、全体的な外観の観点から視覚的な一貫性を確保します。
* グレードのコピー/貼り付け： 成績をあるショットから別のショットにコピーし、必要に応じて一貫性を維持するために調整します。
* グループグレーディング： グループグレーディング機能を使用して、同じ調整を複数のクリップに同時に適用します。
6。最終ポリッシュとエクスポート：
* 最終レビュー： プロジェクト全体を最初から最後まで視聴して、さらに調整する必要がある矛盾または領域を特定します。
* クライアントレビュー（該当する場合）： フィードバックと承認のために、段階的なプロジェクトをクライアントに表示します。
* エクスポート： 最終的な段階的なビデオを適切な形式でエクスポートし、目的の使用（Web、ブロードキャスト、映画など）のために設定します。
iii。必須色のグレーディングツールとテクニック
* スコープ：
* 波形モニター： 画像の輝度（明るさ）レベルを表示します。露出とコントラストをチェックするのに役立ちます。
* vectorscope： 画像に色情報を表示します。色キャストを識別し、飽和を調整するのに役立ちます。
* ヒストグラム： 画像の色調値（輝度レベル）の分布を示しています。
* RGBパレード： 画像を赤、緑、青のチャネルに分離し、色の不均衡を識別しやすくします。
* 色ホイール/カラー補正剤：
* リフト/ガンマ/ゲイン（またはシャドウ/ミッドトーン/ハイライト）： 影、中央、ハイライトの明るさと色のバランスを独立して調整します。
* オフセット/マスターホイール： 画像全体の全体的な明るさとカラーバランスを調整します。
* 曲線：
* luma vs. luma： 既存の明るさに基づいて明るさを調整します。 コントラストを作成し、影を持ち上げます。
* luma vs. sat： 明るさに基づいて飽和を調整します。皮膚の色調を過飽和から保護します。
* fue vs. sat： 特定の色合いの飽和を調整します。
* 色相： 特定の色の色合いをシフトします。
* 色相対ルーマ： 特定の色合いの明るさを調整します。
* sat対sat： 既存の飽和に基づいて飽和を調整します。
* 予選（HSLキー）：
* 色相： 特定の範囲の色を選択します。
* 飽和： 色の強度に基づいて選択します。
* 輝度： 色の明るさに基づいて選択します。
* キーの洗練： ツールを使用してエッジをクリーンアップし、不要な選択を削除します。
* パワーウィンドウ/マスク：
* 形状： 画像の領域を分離するために、円、長方形、ポリゴン、カスタムシェイプを作成します。
* フェザーリング： より自然なブレンドのために、マスクの端を柔らかくします。
* 追跡：
* ポイント追跡： 画像の単一のポイントを追跡します。
* エリア追跡： ピクセルの領域を追跡します。
* 視点追跡： 視点の変化を追跡します。
* luts（テーブルを検索）：
* テクニカルLUTS： カメラログの変換に使用されます（例：Sony S-LogからRec。709への変換）。
* クリエイティブルート： 特定の美的外観を適用するために使用されます。
* 3D luts： 1D LUTよりも複雑で正確です。
* 色管理：
* カラースペースの理解： カメラで使用されるカラースペース、ソフトウェアの編集、ディスプレイに注意してください。 （例：Rec。709、DCI-P3、Rec。2020）
* 色変換： カラースペース間を変換して、正確な色の再現を確保します。
* ノードベースのグレーディング： （Davinci Resolve）
* シリアルノード： グレードは直列に適用され、各ノードは前のノードに影響します。
* 並列ノード： グレードは並行して適用され、効果の複雑な組み合わせが可能になりました。
* レイヤーノード： グレードを構成するためのブレンドモードを備えたレイヤー。
* グループグレード： 一度に複数のクリップを評価します。
* 共有ノード： 共有ノードの変更は、それを使用してすべてのクリップに影響します。
iv。色理論とその応用
* カラーホイール： 色の関係を理解します（例：相補的、類似、三重）。
* カラーハーモニー：
* 補完： カラーホイール（例：赤と緑）の反対側の色。高いコントラストと活気を生み出します。
* 類似： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。調和のとれた心を落ち着かせる雰囲気を作り出します。
* Triadic： カラーホイールに均等に間隔を置いた3色（たとえば、赤、黄、青）。バランスのとれた活気のある外観を作成します。
* カラー心理学： さまざまな色が特定の感情をどのように呼び起こすかを理解する：
* 赤： 情熱、エネルギー、危険。
* 青： 落ち着いて、信頼、悲しみ。
* 緑： 自然、成長、新鮮さ。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー。
* オレンジ： 熱意、創造性、暖かさ。
* 紫： 王族、贅沢、ミステリー。
* 値： 色の明るさまたは闇。
* 飽和（Chroma）： 色の強度または純度。
* 色相： 特定の色（赤、青、緑）。
* 色を使用して目を導く： 色のコントラストを使用して、フレームの特定の領域に注意を引きます。
* 色で深さを作成する： 背景に涼しい色を使用して、距離感覚を作り出します。
v。 ベストプラクティスとヒント
* きれいなスレートから始めます： 撮影中に映像を適切に公開し、ホワイトバランスを取ります。
* 校正環境のグレード： キャリブレーションされたモニターとニュートラルな視聴環境を使用して、正確な色表現を確保します。
* 高品質の映像を使用してください： グレーディングは、撮影の不十分な映像を修正することはできません。 可能であれば、最大限の柔軟性を得るために、ログ形式で撮影します。
* レイヤーでの作業： 調整を徐々に、そして非破壊的な方法で適用します。
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。 過度の飽和、コントラスト、またはシャープニングを避けてください。
* リファレンスはあなたの友達です： 参照画像またはフィルムを使用して、色の格付けの選択を促します。
* 休憩： あなたの目は疲れる可能性があります。 間違いを犯さないように定期的に休憩してください。
* 成績を保存： 将来の使用のために、成績をプリセットまたはLUTSとして保存します。
* 練習、練習、練習： あなたが練習すればするほど、あなたは色のグレーディングでより良くなります。 さまざまなテクニックとスタイルを試します。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、ワークショップに参加し、経験豊富なカラリストから学びます。
* 配信要件を理解する： 最終出力の特定の色空間、フレームレート、および解像度の要件を把握します。
* あなたの仕事をバックアップ： データの損失を防ぐために、プロジェクトファイルを定期的にバックアップします。
* ノイズのクリーンアップ： グレーディングする前に、良好なノイズリダースプラグインを使用してください。 ノイズは、積極的なグレーディングで増幅できます。
* クリッピングを避けてください： 黒人が完全に押しつぶされておらず、白人が完全に吹き飛ばされていないことを確認してください。
* 皮膚のトーンを考慮してください： 肌の色調に特に注意して、自然で健康に見えるようにします。
vi。ソフトウェアオプション
* davinci Resolve： 業界標準、無料、スタジオバージョン。 ノードベースのシステム、強力で包括的。
* Adobe Premiere Pro： 統合されたカラーツール（Lumetriカラーパネル）。基本的なグレーディングに適しています。
* 最終カットPro X： カラーボードとカラーホイール。ユーザーフレンドリーですが、Davinciの解決よりも強力ではありません。
* その他のオプション： BlackMagic Fusion、Avid Media Composer（カラーグレーディングプラグインを使用）、FilmConvert Nitrate、Magic Bullet Suite。
vii。継続的な学習と更新の維持
* オンラインチュートリアル： YouTube、Vimeo、およびその他のビデオプラットフォームには、無料のカラーグレーディングチュートリアルがたくさんあります。
* オンラインコース： SkillShare、Udemy、LinkedIn Learningなどのプラットフォームは、包括的な色グレーディングコースを提供しています。
* 業界のブログとウェブサイト： 業界のブログやウェブサイトをフォローして、最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。
* ワークショップと会議： カラーグレーディングワークショップや会議に参加して、専門家から学び、他の専門家とネットワークを作ります。
* 練習と実験： 最も重要なことは、独自のスタイルを開発するために、さまざまなテクニックを練習し、実験し続けることです。
viii。カラーグレーディングルックの例
* 暖かく晴れ： 画像の暖かさを増やし、わずかな黄金色の色合いを追加し、飽和を高めます。日当たりの良い場所に設定されたシーンや、幸福感を生み出すのに適しています。
* クールでムーディー： 暖かさを減らし、青または青緑色の色合いを加え、飽和を減らします。 悲しみ、孤立、またはサスペンスの感覚を生み出すのに適しています。
* ヴィンテージフィルムルック： 画像を飽和させ、微妙なセピアトーンを追加し、フィルムグレインを紹介します。古い映画の外観を再現するのに適しています。
* 高コントラストと劇的： コントラストを増やし、影を暗くし、ハイライトを明るくします。 ドラマと強さの感覚を作り出すのに適しています。
* 自然で現実的： 色の不均衡を修正し、シーンの自然な色を強化することに焦点を当てます。 ドキュメンタリーや現実的なドラマに適しています。
ix。回避するための一般的な間違い
* 過飽和色： これにより、画像が人工的で不快に見えるようになります。
* 黒の粉砕またはクリッピングホワイト： これにより、影やハイライトの詳細が失われる可能性があります。
* 過剰鋭利： これにより、不要なアーティファクトが作成され、画像が厳しく見えるようになります。
* スコープを使用していない： スコープは、正確な色の補正とグレーディングに不可欠です。
* 肌の色調を無視する： 肌のトーンは自然で健康に見えるはずです。
* 一致しないショット： ショット間の一貫性のない色は気を散らし、専門家ではありません。
* lutsに頼りすぎる： LUTは出発点として使用し、特定の映像に合わせて微調整する必要があります。
* ワークフローの早すぎるグレーディング： 色のグレーディングを開始する前に、編集がロックされるまで待ちます。
* あなたの仕事をバックアップしない： これにより、データの損失と時間の無駄になる可能性があります。
* ストーリーを無視する： カラーグレーディングは、ストーリーから気をそらすのではなく、ストーリーを強化するはずです。
結論：
カラーグレーディングは、映像を変換してプロジェクトを高めることができる強力なツールです。色理論の原則を理解し、本質的なツールとテクニックを習得し、継続的に練習することで、創造的な可能性を解き放ち、見事なビジュアルを作成できます。常に物語を念頭に置いて、色を使用して物語を強化し、聴衆の中で望ましい感情を呼び起こすことを忘れないでください。頑張って、幸せなグレーディング！