簡単に言うと
- 動画のライティング技術は、ストーリーテリングを強化し、視聴者の感情に影響を与えるために不可欠であり、単なる視認性をはるかに超えています。
- 3 ポイント ライティング、ローキー ライティングとハイキー ライティング、実践的なライティング、さまざまなジャンルのライティングなどのさまざまな演習を行うことで、効果的なビデオ ライティングの理解と応用が大幅に向上します。
- 照明スキルは、継続的な練習と実験を通じて大幅に磨くことができます。
ビデオライティングは非常に広範囲かつ複雑な分野です。ただし、ビデオの照明は複雑なトピックになる可能性がありますが、心配する必要はありません。この記事は、一般的なビデオ ライティング技術を実験するための出発点を提供します。この記事を最後まで読むと、以下についてより深く理解できるようになります。
- シーンが「適切に照明されている」かどうかを判断する方法
- 一般的に使用されるさまざまなビデオ ライティング タイプ
- 手持ちのツールを調べて使用する
- 出発前に準備する必要のあるツール。
照明スキルを多様化して向上させるための 7 つの戦略を検討してみましょう。それぞれが適切に照明されたセットを実現するのに役立ちます。
始める前の注意
シーンの照明方法を選択するときは、「十分に照明されている」ことが必ずしも「適切に照明されている」ことを意味するわけではないことに注意してください。手術室や紛失したコンタクトレンズの捜索中において、「明るい」とは、鮮明な視界を可能にする明るく拡散した光を意味します。しかし、ビデオ制作では、「適切に照明される」ということがその逆の意味になることがよくあります。それはシーンによって異なります。ゴジラの卵が孵化しそうな薄暗い地下トンネルや、刑事が倉庫で盗賊を追うフィルム ノワールのシーンなどです。
ビデオ制作における照明の芸術は、単なる可視性をはるかに超えています。それはストーリーテリングにおいて極めて重要な役割を果たし、視聴者の認識や感情に影響を与えます。この文脈での「適切に照明する」とは、物語を強化し、全体的な視覚体験を高める照明技術を使用することを意味します。ただ見るだけではありません。それは感情です。
さあ、始めましょう。
演習 1:3 点照明インタビューを撮影する
これは基本的なことです。ただし、基本的ではありますが、広く使用されている照明設定です。 3 点照明で 3 つの同様のライト (キー、フィル、バック ライト) を使用して、十分に照明されたシーンをすばやく確立します。 3 点照明の基本について詳しくは、こちらをご覧ください。
可変出力およびカラー LED ライト パネルと多数のディフューザーを使用すると、3 点照明フレームワーク内で創造性を発揮する十分な余地が得られます。
3 点照明を実験する優れた方法は、患者の被験者、おそらく逸話が大好きな叔父やビデオ ゲームに夢中の甥を使用することです。子どもたちを椅子に座らせ、完全な暗闇（太陽光や部屋の明かりなし）で開始し、3 点照明を設定します。正常に動作している場合は、次のようなツールを使用して変更を開始します。
- キーライト用の大きなソフトボックス
- 補助光用のリフレクター
- バックライトのグリッドまたはスヌート
ライトの位置を変更して実験することもできます。よりドラマチックな外観にするには、キー ライトを 45 度ではなく 90 度の角度に移動し、フィル ライトを削除してみてください。または、研究室の科学者やガレージの整備士など、対象者の環境が重要なインタビューでは、バックライトを使用して対象者ではなく背景を強調することを検討してください。
演習 2:人工照明を使用しない — 窓の照明
この演習では、照明キットがデトロイトで立ち往生し、カメラと三脚だけを持って到着したと想像してください。ベッドシーツ、紙皿、ピザの箱などの家庭用品を照明調整具として使用します。
ライトなしでシーンを美しく照らす最も簡単な方法は、晴れた日に誰かを窓の近くに配置することです。 (インスピレーションを得たい場合は、Pinterest で「Window Light Portrait」を検索してください。) このテクニックは、そのシンプルさだけでなく自然な見た目のため、現代のインタビューでも広く使われています。今日のカメラの光感度とダイナミック レンジにより、このアプローチは非常にシンプルになります。
演習 3:人工照明を使用しない - スクリムとネットを使用する
しかし、窓がない場合はどうなるでしょうか?正午に雲ひとつない砂漠の外にいる場合はどうなるでしょうか?アリゾナ州モハーベ砦の考古学者にインタビューする必要があるとします。風景はタワシだけで満たされており、太陽はまぶしい裸電球のように頭上にぶら下がっています。光は恐ろしいもので、いたるところに鋭い影があります。ここで使用できる便利なツールが 2 つあります。どちらも作業員は必要ありませんが、作業員がいるとどちらもはるかに簡単になります。これら 2 つのツールは、スクリムとスクリム ネットです。
スクリムは半透明の生地のシートで、ベッドシーツに似ていますが、ベッドシーツと呼ばない場合はより高価です。スクリム ネット (単に「ネット」と呼ばれることもよくあります) は、背景からの光を遮断する薄いメッシュです。 「シングルネット」では約1段分、「ダブルネット」では約2段分減光します。ネットに関する注意点の 1 つは、焦点を合わせることができないことです。それ以外の場合は、ネットであることがわかります。ネットの焦点が合っていない場合、背景が暗くなります。したがって、広い F ストップで撮影し、被写体とネットの間にある程度の距離を置く必要があります。このテクニックは 1 人または 2 人でのインタビューには効果的ですが、ワイドショットやグループでは効果がありません。
PVC パイピングのスクリムから DIY フレームを作成できます。または、既製のスクリム キットを購入することもできます。スクリムは、スタジオで光ディフューザーとしても役立ちます。スクリムに近いのは、ピザの箱など、光を遮断する不透明な物体である「フラッグ」です。目的は、明るく厳しい指向性の太陽光から被写体を守ることです。
演習 4:カラー バランス
照明のカラーバランスはビデオの重要な側面であり、このテーマに特化した本が必要になります。ビデオ撮影者であれば、たとえば、会場が暖かい 3,000 K の頭上の蛍光灯で半分照明されている一方で、大きな窓から 6,500 K の昼光が差し込み、カメラのホワイト バランスが混乱するような状況に遭遇することは必ずあります。
これに対処するには、窓の光の色温度と一致するように蛍光灯の上にジェルを置きます。ただし、さまざまな光の色を利用することもできます。 200 個の青いクリスマス ライトやガレージで見つけたピンクのネオンサインで被写体を照らしてみてください。最近のプロ仕様の LED 照明パネルは通常、色温度調整機能を備えており、これらの設定を極限まで高めることを試すことができます。
ここでの目的は、奇妙なビジュアルを作成することではなく、さまざまな種類の光と強度がシーンにどのような影響を与えるかを理解し、その知識を適切に適用する方法を理解することです。あなたが UFO 調査官にインタビューしていると仮定してください。その場合、ピンクの背景にハイキーな青色のライトを使用すると、適切な雰囲気が得られ、適切に照明されたセットが得られる可能性があります。特定のライトをいつ導入するかを理解することが最終的な目標です。
演習 5:色温度を実験する
ライティング ゲームを改善するもう 1 つの方法は、色温度を調整することです。ただし、正しく扱わないと矛盾した雰囲気が生じる可能性があるため、異なる色温度をあまり混ぜすぎないのが一般的です。夜の家の中で起こる光景を想像してみてください。家にいる人は通常、実用的な照明をオンにします。ただし、オーバーヘッドライト、2 つのフロアランプ、2 つのディナーテーブルキャンドルの組み合わせでは、映画に望ましい雰囲気を設定できない場合があります。これにどう対処しますか?
1 つのアプローチは、実用的なライトの光源を変更することです。たとえば、フロアランプの 60 ワットの白熱電球を、キャンドルの変更できない色温度と調和する電球に交換します。実用的な照明を、被写体にとって主要な光源ではないものの、点灯している程度に暗くすることもテクニックです。スクリムを使用すると、部屋を満たす周囲の光が少し導入され、実用的なライトが重労働を行っているような錯覚を維持できます。ソフトボックスやテレビ画面やノートパソコンからの光を微妙に組み込むと、被写体を照らすのに役立ちます。同様のシーンをリビング ルームに設定して、さまざまな色温度を使用してシーンを視覚的かつ感情的に機能させる方法を確認してください。それが機能しない場合は、どのライトを削除するかを検討してください。
演習 6:実践的なビデオ照明
ハリウッドの用語では、「実用的な」とは、セット内にある映画以外の光源のことです。これには、フロアランプ、オーバーヘッドライト、電話の明かり、キャンドル、懐中電灯などが含まれます。撮影現場での監督の仕事には、撮影監督、セットデザイナー、キーグリップと協力して、シーンが監督のビジョンと一致していることを確認することが含まれます。小規模なプロダクションではこれらすべての帽子を同時に着用することが多いため、練習が重要になります。
演習では、部屋を選択し、その中に被写体を配置します。その部屋で利用可能なすべての照明をテストします。何が機能するのでしょうか？何がそうではないのか？問題を修正するために別の実用的なライトを導入したり、うまく機能しているものを強化するためにスタジオ ライトを導入したりできますか?
演習 7:さまざまなジャンルの照明
どのような種類の映画を見るのが好きですか?あるいは、どのように点火するかを知ることが最も価値があると思いますか?この演習では、フィルムを選択し、シーンを選択し、そのシーンの照明をリバース エンジニアリングして再作成します。これは明らかに、映画の種類によっては簡単ですが、他の種類ではより困難になります。
デヴィッド・フィンチャー監督、ダリウス・コンジ撮影による 1995 年の映画『セブン』の、一見単純に照らされたシーンを考えてみましょう。舞台裏を調べてみると、このシーンは照明技術の組み合わせであることがわかります。これには、ソフトボックス、旗、反射板、二重ネット、いくつかの実用的なライト、および背景の日光 (ほぼ確実に本物の日光ではありません) が含まれています。セット上の多数のアクセント ライトがモーガン フリーマンの背後に輝きを生み出し、奥行きと背景からの分離を加えています。
シンプルに見えますが、このシーンは信じられないほど複雑な照明設定です。映画の照明を分析するときは、舞台裏の特集を探してください。また、ライトの知識を応用して、すべての影がどのように投影されるかを特定してください。
スキルを磨く
ビデオライティングは学習に終わりのない分野であり、常に進化しています。新しい技術やテクノロジーは常に登場します。ただし、特定のスキルを練習すると、あらゆるシーンを適切に照明する能力が大幅に向上します。
常に批判的な目で映画やテレビを鑑賞し、それがどのように行われているかを常に自問し続けてください。