簡単に言うと
- 映画のビジュアルを計画する際には、照明の影響を考慮し、奥行きを生み出し、LED ライトを戦略的に適用することが不可欠です。
- 映画の物語のニーズとターゲットの雰囲気を認識することは、映画制作に適切な LED 照明技術を選択するための最初のステップです。
- 状況に応じて LED 照明を実験し、LED 照明によって確立される感情的な雰囲気を熟考し、既存の映画からインスピレーションを得ることは、情報に基づいて照明を選択するための効果的な戦術です。
優れた映画の制作には、サウンド、フォーカス、照明という 3 つの主な要素があります。これら 3 つの要素を使用すると、ポストプロダクション プロセスで他に多くの作業を行わなくても、簡単にストーリーを伝え、映画のトーンを設定することができます。この記事の主な焦点は、映画制作の照明の側面です。 LED 照明を素早く簡単にコスト効率よく使用することで、生産性を簡単に向上できることを説明します。
奥行きと視覚的な面白さ
映画における照明は、すべてが見えるようにシーンを明るくするためだけに使用されるわけではありません。また、特定の興味のある主題を強調し、視聴者のストーリーをさらに進めるためにも使用されます。照明を通じてストーリーを伝えることができる非常に微妙で、多くの場合気づかれない方法の 1 つは、影を通してです。影を落とすことは、古くから行われている映画撮影の手法です。これはホラー映画でよく見られる、多くの映画制作者や監督にとって好まれる選択肢です。
シルエット
ホラーを描写するために影が使用された最初の例のいくつかは、映画の初期のものです。 1922 年の F. W. ムルナウ映画「ノスフェラトゥ」（1922 年）をご覧ください。この映画は、現代のホラー映画で観客に恐怖をもたらす一般的な方法である影を利用しました。象徴的で簡単に認識できるショットは、犠牲者に近づく吸血鬼の怪物のゆっくりとした動きの影を示しています。巧みな照明角度を使用して吸血鬼の影を歪めることで、監督は観客の想像力を引き出すことができました。その影響により、彼らはその獣をすぐに見た場合よりも大きな恐怖感を経験することになります。彼は未知への恐怖と賢明な提案を利用して、現場に恐怖をもたらします。
LED ライトは持ち運びに便利でコンパクトなので、映画プロジェクトで簡単に使用して、影だけでキャラクターを明らかにすることができます。これはホラー映画の枠を超えています。ミステリーやスリラー映画でサスペンスを生み出すために使用できます。
より厳しい影
誰かが主人公に忍び寄る様子を見せたいとします。ただし、まだ彼らが誰であるかを明らかにしたくありません。この効果を生み出すには、メイン ライトとは別にいくつかの大きな LED パネル ライトを使用できます。 LED ライトを神秘的なキャラクターの近くに配置すると、より厳しい影を投影できます。これにより、それらが主人公に対する脅威であることが強調されます。シーンの緊張感を高め、観客に謎の脅威をゆっくりと気づかせたい場合は、LED ライトを遠ざけてから始めて、ゆっくりと俳優に近づけることができます。このようにして、実質的にカメラ内でゆっくりと現れるエフェクトを作成します。
ノワール効果
もう 1 つの古典的な比喩は、窓枠やブラインドの効果、つまりブラインドの外観です。それは古いノワール探偵映画で最もよく見られます。これは、シーンが行われる部屋のレイアウトを設定するのに最適な方法です。すべてを直接表示したり、窓の外側に大きな缶のライトを設置する方法を考えたりする必要はありません。
これを実現する最も簡単かつ効果的な方法は、フラット パネル スタイルの LED ライトとブラインドを模倣したカットアウト形状を使用することです (実際にブラインドがない場合)。カットアウトとライトを設定したら、それをオンにして、探している影を作成するライトからの距離にカットアウトを調整します。それは本当に単純なことです。わずか 2 つのステップで、シーンをより良く設定するのに役立つ素晴らしいブラインドや窓の影を作成できます。
図 2. 探偵に窓のブラインドの影を落とすノワール映画の手法 不自然な方法での自然光
多くの場合、映画製作者、特に予算規模が低い映画製作者は、シーンに自然光を取り入れたいと考えます。非常に望ましい照明効果の 1 つは、スティーブン スピルバーグの映画全体で広く見られる月光です。シミュレートされた月光を使用すると、被写体を比較的明るく照らしながら夜間のシーンを設定するのに最適な方法です。このテクニックの素晴らしい点は、非常に簡単に実現できることです。前述のノワール ブラインドの外観と同じように、月明かりを人工的に実現できます。ブルーライトジェルまたはフィルターを付けたLEDライトを使用して、暗い部屋を照らします。
ライトの明るさとブルーフィルターの強度を制御することで、希望の外観を実現できます。シーン内の微妙な青い光は、ほとんどの視聴者にとって真の夜のショットとして認識されます。ただし、シーンにさらに SF の雰囲気を適用するために使用することもできます。これは、UFO や宇宙船のショットで最も人気があります。動く青い光をセットや俳優の顔に当てることで、あたかもキャラクターが別の世界から来た存在たちと遭遇しているかのように見せることができます。しかも、宇宙船を直接見せる必要がないので、VFX ショットにかかる費用を大幅に節約できます。
図 3. スピルバーグ監督は「A.I.」でブルーライトを使用しています。シーンを盛り上げるために 。 すでに持っている光をさらに強化
場合によっては、直接照明セットアップではないセットで、シーンに大量の照明が含まれることがあります。
明るいテレビ画面
たとえば、シーン内でテレビがオンになっているとします。ただし、テレビからの光は部屋を照らすのに十分な強さではない場合があります。ここでLEDライトが活躍します。小さな LED ライトを適切な位置で使用すると、部屋がその画面だけで照らされているという印象を損なうことなく、テレビ画面を実際よりも明るく見せることができます。
強化された実践
シーンを設定するための LED ライトのもう 1 つの見事な使用法は、テレビ画面と同様です。あなたの場所にすでに存在するライトを強化するためです。小さなオフィススペースでシーンを撮影しているとします。利用可能な光はあなたが望むほど強くありません。撮影しているエリアの上にいくつかの頭上の LED ライトを配置します。次に、カラー フィルターを使用して、既存のライトの温度と一致させます。こうすることで、シーンに光を追加したことが視聴者に伝わらずに、シーンにさらに光を取り入れることができます。
ただし、撮影に LED ライトを追加するだけでは、シーンに合わせて調整するのに十分でない場合があります。環境に適合しているかどうかも確認する必要があります。ライトの強度と色のバランスをとる必要があります。周囲の照明よりも明るくなってショットが露出オーバーにならないように注意してください。
留意すべきもう 1 つの要素は、色がどのように適合するかです。柔らかいタングステン色のライトのある環境で撮影している場合は、ライトが既存の色温度と一致していることを確認する必要があります。そうしないと、視聴者にとって目立つことになり、追加の照明を使用したことが視聴者に知られてしまいます。追加の照明の色をその場で合わせるための迅速かつ簡単な方法は、誰かに照明をセットアップしてもらい、さまざまなカラー フィルターを使用してその近くに立ってもらうことです。これを行っている間、カメラを覗いてフィルターを調整するように依頼します。すべて同じに見えたら、安全にシーンの撮影に進むことができます。
視覚効果のための LED
視覚効果アーティストにとって、照明はすべてです。ショットにエフェクトを合成したり、CG キャラクターを追加したりする場合は、ライティングのリファレンスが必要になります。照明は、エフェクトやキャラクターをシーンにリアルにフィットさせるものです。多くの場合、ショットに追加する必要がある一部のエフェクトは、独自の光を発します。
火災効果
たとえば、炎や火は周囲の環境と相互作用する独自の輝きを放つ必要があります。時間や予算の制約で軽視されがちなのが、消火用の灯火の実用化です。 LED ライト ストリップまたはバーを置き、適切な光の色で点滅するようにプログラムするだけで、火災の効果をシミュレートし、アーティストが再現できるものよりもはるかに優れたシーンと対話できます。また、俳優が火のそばに直接いる場合でも、俳優に安全にシーンを実行させることができます。これにより、VFX アーティストがデジタル的に照明を合わせようとすることも避けられます。 
レンズフレア
これも非常に人気のある映画スタイルです。特にあなたが J.J.エイブラムス — レンズフレアです。これはデジタルで追加できるものですが、視聴者はいつでもデジタルであると感じることができます。したがって、これをカメラで実現してみるのが最善です。カメラのレンズに適した温度でより明るい LED ライトを使用することで、シーンに合わせて独自のレンズ フレアを作成できます。このテクニックは、カメラが利用可能な光からのレンズ フレアを実際にキャプチャできない場合にも役立ちます。
日の出時に家の中をゆっくりと戻っていくシーンがあるとします。カメラの位置は、窓から太陽が差し込む場所の少し後ろにあります。小型のワイヤレス LED ライトをレンズ フレアを生成するのに十分な明るさに調整することで、誰かがその光をゆっくりと横に持ってきて、カメラに当たる太陽からのレンズ フレアをシミュレートしている間、自分は後退することができます。自然に撮影するために位置を調整する必要がなく、これらすべてを行うことができます。
図 5. JJ エイブラムスが使用したレンズ フレア すべてのことと同様に、シーンで LED ライトを使用する方法についても考慮する必要があります。追加のライトの明るさと色が、撮影しているシーンに適合し、補完するものであることを確認してください。現場の色温度と明るさを常にチェックし、シーンを改善するために正しい種類のライトとカラー フィルターを用意するようにしてください。
映画の小道具として LED 照明を使って創造性を発揮しましょう
LED は長年にわたって多くの映画の小道具として使用されており、その多くは想像もつかないような方法で使用されています。私たちがよく注目した実用的な小道具のアイデアの 1 つは、LED プレキシガラス ライトを使用してホログラフィック デバイスをシミュレートする未来的なスクリーンです。とてもシンプルな小道具のアイデアです。ただし、賢い方法で使用すると、小道具の背後にあるアイデアを販売するのに非常に役立ちます。この種の小道具に最適なオプションは、特に予算に余裕がある場合に、小型の LED 読書ランプ ボードです。多用途で非常に効率的な小道具です。このバッテリー駆動の読書ツールは、フラットなプレキシガラス パネルに明るい LED ライトを放射し、素晴らしい未来的なタブレットや画面の外観を放ちます。
この外観を強化するには、HUD またはグラフィック要素を追加して効果をさらに強化します。この種の小道具と同様に、多くの SF 映画製作者は古典的なホログラム効果を使用することを好みます。私たちは皆、さまざまな映画やテレビ番組で見たことがあります。賢い合成を使用して、この効果をデジタルで実行できるようになりました。しかし、ある種の LED パネルを使用する場合は、ホログラムが配置される場所に大きな光線を発するように配置することができます。ここで再び、インタラクティブな光の概念と、実用的な照明小道具が周囲の環境にどのような影響を与えるかを示すことで、より大きな効果を売り出すのにどのように役立つのかがわかります。
図 7. 「アイアンマン」の SF 風の透明な携帯電話 (2008) ユニークな方法で映画に LED 照明を使用する
これらは LED ライトの型破りな使用法ですが、効果的で魅力的な視覚効果を生み出す点では優れています。今度は自分で練習してみましょう。ライトを正しく使用するための重要な手順を覚えておいてください。適切な強度レベルを取得し、適切な色温度を取得し、視聴者のメインストーリーへの関心を維持するために必要な量のライトのみを使用します。
さあ、素晴らしいプロジェクトを実現させましょう。