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象徴的なシネマトグラフィー:ブラッドフォードヤングからの5つのお気に入りのショット

振り返ってみましょうインディーズから大ヒット作となったDPブラッドフォードヤングの最高のシネマトグラフィーショットとシーケンスで。

ブラッドフォードヤングのシネマトグラフィーのスタイリングを研究することから学ぶことはたくさんあります。何よりもまず、Youngは、意欲的な撮影監督が業界でどのように成長できるかを示す完璧な例です。ショートパンツからインディーズ機能、大ヒット作へのヤングの昇進は、才能、スキル、エネルギーの適切な組み合わせを持っている人なら誰にとっても刺激的で、かなり達成可能です。

しかし、ブラッドフォード・ヤングのシネマトグラフィーを本当に際立たせているのは何ですか?長年にわたる彼の最高の作品のいくつかの例を使用して、構図、焦点、性格についてのヤングの鋭い目の最高のショーケースのいくつかを探検しましょう。


1。 彼らは体の聖人ではありません (2013)

ブラッドフォードヤングのキャリアの中で私のお気に入りの映画の1つは、彼の最も初期の映画の1つです。セインツ-約束の果ての聖人 。デヴィッドロウリー監督のテキサスの映画製作者は、ヤングと協力して、テレンスマリックとエマニュエルルベツキのツリーオブライフのような映画の作品を思い起こさせる外観とスタイルを作成しました。 。

上のこのショットでわかるように、ヤングのシネマトグラフィーは間近で個人的なものです。予告編でより多くのクリップを見ることができますが、自然光と自然な動きに依存しているため、信じられないほど自然主義的です。ヤングの映画で三脚や静止カメラを使用することはめったにありませんが、これは早い段階で彼の有機的な外観とアプローチを定義しています。


2。 最も暴力的な年 (2014)

フォローアップAin’t Them Bodies Saints 、ヤングは、彼の特集最も暴力的な年で、別の新進気鋭の監督、J.C。チャンダーと提携しました。 。 聖人に似ていますが 彼の自然主義的なアプローチとノスタルジックな雰囲気の中で、この映画は、ヤングが作成する全体的に異なるスタイルでした。この舞台裏のビネットで、ヤングとチャンダーのシネマトグラフィーと演出スタイルの例をいくつかチェックしてください:

全体として、Youngは、はるかに安定した外観を作成するという任務を負い、観客がフレーミングと俳優のパフォーマンスを通じて物語を追うことができるようにしました。彼はあまり手持ちではない、または不安定な動きを使用します。しかし、ショットはまだ自然光と構図でいっぱいです。

最も暴力的な年で最も映画的な要素 ヤングのフィルモグラフィ全体で見られるのは、暗闇とネガティブな塗りつぶしを好む彼の好みです。ヤングは、1980年代のニューヨーク市の明るい背景に対して、彼の主題の多くに可能な限り多くの暗闇を作り出すために一生懸命働いています。


3。 セルマ (2014)

ヤングの映画界でのキャリアの中で最も重要な映画の1つは、セルマです。 、Ava DuVernay監督、マーティンルーサーキングジュニアの有名な選挙権がアラバマで行進する物語を語ります。歴史的な瞬間と強烈な感情的なドラマの両方をキャプチャする任務を負ったヤングは、歴史的に正確であり、身近で個人的なものであることが証明されたシネマトグラフィーで失望しませんでした。

ヤングのキャリアの私のお気に入りのショットの別の1つでわかるように、キャラクター、つまり感情や信念に深く語りかける構成を開発しながら、クローズアップにとどまるというヤングの好みを見ることができます。ヤングがこの重要な映画の瞬間を捉えるためにロングショットをクローズアップすることを選んだ理由など、このプロセスについてもう少し詳しく話すのを聞くことができます。


4。 到着 (2016)

最後に、ヤングのシネマトグラフィーに関する記事全体を書くことができた映画に移ります。到着 。デニスヴィルヌーヴ監督、到着のシネマトグラフィー ヤングのキャリアの中で最高のもののいくつかであり、実際にヤングはオスカーにノミネートされました。 到着 彼の映画の懸念の一部として、VFXとグリーンスクリーン(この場合はブルースクリーン)に大きく依存した彼の最初の映画の1つでした。

ただし、上記の編集でわかるように、ベストショットやコンポジションの多くは、重い効果やエイリアンで満たされていませんが、代わりに、ヤングのシネマトグラフィーのより親密な側面を紹介しています。自然主義的な照明とネガティブフィルの適切なバランスを見つけることで彼が本当に輝いているので、これはおそらくヤングの最大の作品です。

そして、下のビネットでわかるように、CGIエイリアンとのより大きな予算のプロジェクトであるにもかかわらず、彼はまだ、バウンスボードや光の拡散などの日常のシネマトグラフィーのヒントやトリックをたくさん利用して、柔らかくてシャープな画像を作成しました。


5)ソロ:スターウォーズストーリー (2018)

ヤングのキャリアのトップ5ショットを締めくくると、インディーズの撮影監督がソロ:スターウォーズストーリーの作品で大ヒットDPになることができた完璧な例があります。 。もともと、ヤングはフィル・ロードとクリストファー・ミラーの監督と提携していましたが、彼らはやや物議をかもしてプロジェクトを去り、ロン・ハワード監督によって完成されました。

しかし、監督の交代にもかかわらず、ヤングのシネマトグラフィーは、SF宇宙の幻想的な要素をより暗く、より現実的な世界に根付かせるという課題にかなりの任務を負っていたため、全体を通して安定して一貫性を保っていました。

ギアの観点から、Youngは、ARRI Prime DNAレンズ、Zeiss Super Speed、CamTec Falcon Full Frameレンズを組み合わせて、ARRIALEXAMiniとARRIALEXAXTを使用して、この高額な機能をARRIALEXA65で撮影するように依頼されました。プラス。

上記の私のお気に入りのショットの1つとマッシュアップビデオでわかるように、Youngはより大きなフォーマットを使用してタイトで接地された画像を作成し、より鮮明な画像を作成するためにハイキーな構図よりもミュートされた照明に依存することができました。幻想的なスペースオペラよりも、フランスのニューウェーブのザラザラした西部劇に似ています。



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