ここでハイライトしますジェリーサインフェルドの「コーヒーを飲む車のコメディー」に基づいたコメディプロジェクトをカットするためのヒント
短い冗談を言うことを学ぶことは、ストーリーテリングの大きな教訓です。各ジョークには、独自のセットアップ、詳細、およびオチがあります。これは、開始、中間、終了という古典的な3幕構成です。
コメディーはすべてタイミングが合っているので、編集は映画で冗談をうまく伝えるために重要です。ストーリーテリングのリズムが間違っていると、面白いジョークが失敗する可能性があります。
私たちはほとんどの場合、スタンダップコメディアンの文脈でジョークを思い浮かべたり、単に友達に面白い話をしたりしますが、実際にはすべてリアルタイムで「編集」しています。笑いの一時停止を追加し、話を妨げるものを省きます。パンチラインが実際に着地することを確認するために強調を追加します。
この投稿では、主にジェリーサインフェルドのカーズゲットコーヒーのコメディーに基づいて、コメディの構築とカットに関する説得力のある洞察をまとめました。 とゴーストバスターズ リメイク。
New York Times Magazineとのこの短いインタビューで 、ジェリーサインフェルドは、ジョークを作成するときに自分の執筆プロセスを分析します。
となりのサインフェルドは、できるだけ多くの笑いを求めていますが、次のように述べています。 。 。しかし、そうではありません。」ジョークがどのように機能するかを理解する上で役立つヒントがいくつかあります。これは、ジョークを編集するときにユーモアを傷つけないようにするのに役立ちます。そして、私の編集メンターは「常に面白くしてください」と言うのが好きです。
「私が子供の頃、彼らがポップタルトを発明したとき、私の頭の後ろがすぐに吹き飛んだ。」編集している作品のコンテキストによっては、通常、ジョークが聴衆に寄り添うことは望ましくありません。あなたは彼らにあなたが彼らに笑って欲しいことを知ってもらう必要があります—彼らは笑うことになっているのです。
（ちなみに、これが元のコーエン兄弟の映画のようなものを見る理由です。 Fargo すべての時計で面白くなります。初めて見たときはスリラーだと思っていて、笑っているはずなのかわからない。）
「棒で遊んでいる土の中のチンパンジー。 7つの言葉で言えば、そのうちの4つは面白いです。」
コメディの音を複雑にしたいのですが、ほとんどの場合、転んでいる人、面白い言葉を言っている人、奇妙な音を出している人を笑っています。面白い単語（たとえば「ヒメタチバナ」）の場合は、それに合わせてください。
「だから今、私は本当にタイトで滑らかなリンクを与える結合組織を探しています。 。 。ほんの一瞬の長すぎる場合は、単語から文字を削り取ります。音節を数えます。」
セットアップとオチの間に邪魔になるものをすべて切り取ります。後で説明しますが、フレームを少し追加しても、ジョークが台無しになる可能性があります。
ジェリーが「長い間」書くことについて話しているとしても、これはどんなコメディシーンにも当てはまります。シーンの最後で最大の笑いを求めています。そうしないと、引きずり込まれ、最終的な配信は価値がありません。
これは、「遅く到着し、早く出る」という編集の格言に似ています。あなたはすべての「靴の革」（ドアに向かって歩いてドアを開けてオフィスに入り、椅子に座って話し始める人々）をすべて切り取り、オフィスで話しているだけで切り取りたいと考えています。
車でコーヒーを飲んでいるコメディアンを見たことがない場合 、現在はNetflixにあり（元々は無料でオンラインでした）、基本的な前提は、ジェリーがエピソードごとに異なるコメディアンをコーヒーに連れて行くことです。そして、彼らはお互いを笑わせようとします。
これは「移動中のトークショーインタビュー」であり、非常に流動的なものではありますが、各エピソードに形式の類似性を与える設定された構造を備えています。もともとはオンラインオーディエンス向けだったため、特定のランタイムはありません。広告休憩、要約、クリフハンガーは必要ありません。
そのため、編集の観点から見ると興味深い番組です。ほとんどの場合、物語をあまり盛り込まずに、できるだけ多くのジョークを詰め込んでいるからです。 （いくつかの具体的な例を少し見ていきます。）
ジェリーサインフェルドとデイヴィッドレターマンの間のこの1時間にわたるディスカッションでは、ペイリーメディアセンターで開催され、車のコメディアンがコーヒーを飲む方法を学ぶことができます。 になりました—そして各エピソードを作るのに必要なもの。
約9分（ここをクリック）から数分間見る価値があります。ショーの外観の背後にあるサインフェルドの論理的根拠が得られるだけでなく、撮影率に関するいくつかの統計も得られるからです。
>ショーごとに、彼らは通常3〜4時間撮影し、それを10〜20分の最終製品に圧縮します。となりのサインフェルドによると、各エピソードの編集には通常約3週間かかります。満たす必要のある「ネットワークの公式」がないため、各エピソードを必要なだけ長くしたり短くしたりできます。
本当に興味深いのは、この特定のビデオを私たちの目的のために見る価値があるのは、サインフェルドが編集されていない原材料の60秒のクリップを表示し、同じ映像をショーに編集したことです。
この種の比較を目にすることはめったにありません。彼らがショーを編集してドライビングペースを作成する方法を確認するだけでなく、ジョークに直接切り込むことも有益です。
（ドーナツショップのサインフェルドとサラシルバーマンの15.42インチに2番目の例があります。）
となりのサインフェルドは、シーンの多くが実際にはジョークやワンライナーを備えた音楽のモンタージュであると述べています（2番目の例では明らかです）。となりのサインフェルドの場合、これは、各シーンの背後に「推進力」がないためです。これは、物事を進めるのに役立ちます。
ソーシャルメディアの専門家であるサインフェルドが実験的なショーを始める前に相談したことにも注目してください（「正直なところ、それがうまくいくかどうかはわかりませんでした。 「）インターネットには短いほうがいいと彼に言ったが、彼はもっと似たようなショーをしたのではないかと思う エピソードごとに20分間実行されたことを念頭に置いてください。
カエルの解剖—ジョークの分析
このすばらしい投稿では、 Every Frame a PaintingのTonyZhouが 2016年の米国と英国の予告編の冒頭18秒を比較します。ゴーストバスターズ リメイク。
この投稿を読む価値がある理由は、ジョークを売るときに数フレームがもたらす違いを示しているからです。また、ジョークの設定が失敗の理由である可能性がある理由について、いくつかの優れた教訓を共有しています。
（ここにジャンプして、フレーム数やショット構成の比較など、完全な内訳を確認してください。）
トーマスフライトによるこの優れた内訳では、2つの異なるインタビュー形式の比較を見ることができます。DavidLettermanの My Next Guest ジェリーサインフェルドの車でコーヒーを飲んでいるコメディアン
エッセイでは、Flightは、面接中にカットしたい理由を3つ論理的に示しています。
- 関連情報を表示するため（例：リアクションショット）。
- 句読点と強調のためのカット。
- 間違いや一時停止を編集して、会話の流れを改善します。
これらは、ジョークの最中にもカットしたい理由でもあります。これらの理由でカットしない場合は、本当にカットする必要があるかどうかを自問することをお勧めします。
ビデオエッセイの3分後、フライトは車でコーヒーを飲んでいるコメディアンのエピソードの瞬間を分析します。 バラク・オバマ大統領と。 （もう1つの素晴らしいエピソードです。）
この内訳を見ると、ジョークの力を高め、オチの着陸に役立つ編集を行うことの背後にある論理的な進歩についての優れた洞察が得られます。
このカットバイカットのピクチャーインピクチャーテクニックを（編集を分解するために）使用している人はこれまで見たことがありませんが、各ビルディングブロックが何をしているか、それが助けになっているのか妨げになっているのかを確認するための非常に強力な方法です。シーンの構造。
また、EveryFrameのTonyZhouによる絵画は、ジャッキーチェンによる、アクションとコメディの編集に関するレッスンであり、「アクションとリアクションを同じショットに保つ」ことを意味します。
これはハリウッドの編集とは根本的に異なるリズムですが、はるかに成功しています。周はまた、実際にフレームを削除してカットをより速く、より内臓的にするという米国のスタイルを採用するのではなく、アクションカットにフレームを追加してヒットをより明確かつ強力にするというチャンの好みをカバーしています。