制作のすべての段階でストーリーのペースを調整する方法と、それを使用して映画やビデオのプロジェクトを適切なテンポに保つ方法について学びます。
ペーシングは、指を置くのが難しい場合があります。ある映画が速くて楽しいと感じ、別の映画が遅くて骨の折れるものだと感じる理由は何ですか？それは単にカットの数やカット間の時間以上のものです。ペーシングは、観客が映画をどのように見て、画面上のストーリーに追いつくかを知らせる、実用的で無形のものです。
そして、それは映画だけではありません。テレビスポットからYouTube製品レビュー、TikTokまで、すべてのビデオは本当にそのペースに関係している必要があります。問題は、プロジェクトでペーシングをどのように定義し、制御するかということです。答えは少し複雑かもしれませんが、脚本から撮影、編集に至るまで、映画製作のすべての要素を組み合わせ始めると、それは理にかなっています。
それでは、ペースの5つの秘訣と、プロジェクトが古くなるのを防ぐ方法を見ていきましょう。
1。スクリプトとストーリーボード
編集をまとめ始める前に、ペースは本当にそして本当に始まります。プロジェクトのペースは、アウトラインとスクリプトの初期段階で定義されます。撮影と編集のワークフローを計画するときに、プリプロダクションでペースを定義し始めることができます。プロジェクトが異なれば、ペースも異なります。
強烈さや混乱を伝えることになっているプロジェクトやシーンは、たくさんのショット、たくさんのカット、そしてたくさんの動きを持って計画され、構築されます。一方、より思慮深く感情的なプロジェクトやシーンは、ロングショット、スロームーブメント、カット数が少ない場合に役立ちます。自分のペースについて自問し、プロジェクトの概要を説明するときに、早い段階で頻繁にそれに焦点を合わせることが重要です。
スクリプトに移動すると、独自の文章スタイルやシーンノートでペースを作成できます（つまり、「アクションが増加する」、「ペースが速くなる」）。また、ストーリーボードでペースを作成し始めることもできます。これは、各シーンの出入り方法を定義するために重要です。これは、ペースと速度を作成するために必要なカメラの動きと動きを定義するのにも役立ちます。
2。志向性を持って撮影する
ペースを念頭に置いてスクリプトをストーリーボード化するとともに、思考の最前線にペースを置いて実際の制作に取り組むことが重要です。優れた映画製作は、スキルや作曲だけではありません。それは本当に志向性についてです。すべてのシーンとすべてのショットにどれだけの思考と焦点を当てることができますか？ペーシングは、映画製作のすべての要素を組み合わせた複雑なバランスによって発展します。
シングルショットは、プロジェクトの全体的なペースの構成要素です。前のショットと後のショットにどのように適合しますか？俳優や被験者は同じ速度と意図で動きますか？あなたのカメラは彼らと一緒に動きますか、それとも静止したままですか？このショットは、キャラクターの感情や全体的な物語にどのように影響しますか？これらの質問を自問し、それぞれに強い答えを得ることができれば、意図的にペースを制御できます。
3。動きで勢いをつける
ショットから撮影したプロジェクトでペーシングがどのように機能するかを十分に理解したら、映画製作の武器にあるすべてのツールを使用して、このペーシングの開発に飛び込むことができます。プロジェクトの全体的なペースを定義するための最良のツールの1つは、動きです。キャラクター、被写体、またはカメラ自体のいずれかを使用した動きは、ショットからショットへ、シーンからシーンへと勢いをつけることができます。
カメラを左から右にパンするという単純な行為が革命的であると考えられていた時代があったとは信じがたいです。しかし、大列車強盗以来、 、撮影監督と映画製作者は同様に、カメラを動かすことによって勢いを生み出すための新しく創造的な方法を見つけています。上記のYouTubeビデオに加えて、カメラの動きの重要性について詳しく読んでください。
4。シーケンスごとに編集するだけではいけません
ほとんどの映画プロジェクトでのペーシングに関する一般的な問題の1つは、シーンごと、シーケンスごとに一貫性がないことです。視覚的に魅力的で満足のいく方法で配信されるペースの良いアクションシーケンスがあるからといって、それが次のシーンの感情的な関係シーケンスと常にうまく一致することを意味するわけではありません。ペースとは、一貫性を保ち、さまざまなスタイルと速度の適切なバランスを見つけることです。
クリストファー・ノーランの映画を通して、正しく行われたペーシングの素晴らしい例が上に示されています。メガ大ヒット作とフランチャイズで知られるノーランは、ペースを上げ、速いものと遅いもののバランスを見つけることの達人です。さらに、ノーランがさまざまな撮影テクニック、構図フレーミング、サウンドトラックを使用してペースを上げる方法の優れた例をいくつか見ることができます。ただし、重要なのは、彼はさまざまなスタイルと速度を採用している一方で、各シーケンスとシーンを次のシーケンスとシーンにまとめて、感じないようにする方法を常に見つけていることです。 いくつかの小さなビネットを見ているように。代わりに、すべてがシームレスに完全に実現された全体の一部になります。
5。グラフィック、エフェクト、モーションを追加する
最後に、最後のステップとして、グラフィック、エフェクト、デジタルモーションを追加するときの編集の最終段階で、プロジェクトのペースを調整するための優れた方法が1つあります。クリストファー・ノーランによる前述の映画の多くで、手ぶれのような要素のいくつかの素晴らしい例を見ることができます。ただし、それらの多くはカメラ内で実際に使用されていますが、事後に動的なシェイクを追加すると便利なツールになる可能性があります。揺れは緊張と不安を生み出し、静止カメラで撮影したときに少し引きずられる可能性のあるシーンのペースを速めます。
動きに合わせてペースを上げる方法について説明しました。必要に応じて、事後にこのムーブメントを作成することもできます。さまざまなトランジション、グラフィック、またはエフェクトを追加することで、特にタイトルやローワーサードなど、追加する情報がプロジェクトに非常に必要な場合に、シーンをより生き生きと活気に満ちたものにすることができます。このチュートリアルのまとめでは、タイトル、テキスト、モーションの作成方法について詳しく知ることができます。