インタビューの撮影が終了すると、編集用のゴールドがあるかどうか、またはインタビューが希望どおりに流れなかったかどうかがわかります。編集プロセスにより、作業に最適な映像がないと思われる場合でも、インタビューを輝かせることができます。
すべてが材料に含まれています
前回の記事で述べたように、良いインタビューはプリプロダクションで始まり、インタビューのプロダクションで続きます。面接対象者の経歴、強調したいポイント、面接官としてのスキルと共感についてよく知っているほど、より良い資料が得られます。それらを最大限に活用する方法を知っていれば、平均的な材料で許容できる料理を作ることができますが、良い材料があればすべてが簡単になります。
最初に聞く
画面がいっぱいの世界では、編集ソフトウェアのタイムラインでインタビューのクリップを直接編集したいという誘惑に陥りがちです。しかし、私は編集プロセスに別の方法でアプローチするのが好きです。まず、私は常にオーディオをエクスポートして散歩しながら聴き、サウンドが教えてくれることの全体的な感触をつかみます：重要なポイント、感情的なビット、スピーチの構成方法、繰り返しの部分、編集可能なフラグメント少ない言葉で…今のところ決定的なものはありませんが、このステップはあなたの心の中で構造を整えるのに役立ちます。
編集されたインタビューは、実際のインタビューと同じ組織にはなりません。編集者としてのあなたの役割は、視聴者を引き付ける内部構造を備えたエキサイティングなストーリーに再編成することです。たとえば、監督は最初にもっと一般的な質問で面接を準備し、面接対象者が開いて特定のトピックについて話すことに自信を持ったときに、最後に敏感な質問を残します。インタビューを編集するときは、コンテンツを再編成して最初から興味を持たせ、退屈な回答や関連性のない回答を最終的な編集から除外します。
構造を書き写して構築する
音声インタビューを聞いた後、インタビューを言葉に書き写すのが好きです。ただし、この手順はすべての面接に必須ではありません。一部の企業向けのよりわかりやすいコンテンツは、この手順なしで編集しやすくなります。しかし、私は紙の上で物事を見るのが好きです。方向転換、同じトピックへの行き来、繰り返しの回答など、複雑なインタビューを扱っている場合は、インタビューを書き写すと、構造を視覚的に整理するのに役立ちます。
ペンと紙またはテキストエディタを使用できます。優れた結果で音声を転写するアプリもあります。流れを確認したり、繰り返しの部分や不要な単語を削除したり、すべてを紙に書いたときに構造を再編成したりするのは簡単です。
何を伝えようとしているのかを自問し、サスペンスを生み出して聴衆の関心を高めるスピーチの側面から始めましょう。次に、コンテンツを案内し、以前に作成した劇的な質問に答える部分で緊張をほぐす時期を決定します。
前の手順を実行すると、フッテージに慣れ、脳が新しくエキサイティングな接続を作成し始めます。ここにいくつかの役立つ質問があります：
- この文から始めたらキャッチーでしょうか？
- 攻撃的すぎるのではないですか？
- この文は最初は機能しますか？
- これをここに配置することで、視聴者の頭にどのような質問を投げかけますか？
- サスペンスをいつリリースする必要がありますか？
- この部分にリズムを与えるにはどうすればよいですか？
良いアドバイスはあなたの決定の理由を探すことです、それでここにこの文脈で役立つ質問があります：
- なぜこの文から始めるべきですか？
- この文がまとめとして適しているのはなぜですか？
このドキュメンタリーでは、アートに関するアナのアイデアと「旅」と「つながり」の概念が構造の柱になりました。それらのアイデアは非常に強力だったため、最終的な動画で彼女のキャリアに関する情報を保持していませんでした。
インタビューや編集全般では、リズムがすべてです。速すぎると聴衆を混乱させ、遅すぎると興味を失います…インタビューの編集は芸術であり、練習することで向上します。
優れたストーリーテラーと、彼らがコンテンツをどのように整理するかについて考えてください。ストーリーテリングは人間の表現であり、ストーリーを整理して伝える方法を知るために、作家や映画製作者である必要はありません。
インタビューを編集するためのヒント
a-rollとb-rollを分離する
編集プロセスの前と最中にファイルを整理しておくことをお勧めします。まず、後で役立つように、また編集を高速化するために、フッテージを適切な名前のフォルダーで常に区切ります。また、このようなプロジェクトに取り組むときは、同じトラックで物事を混ぜないようにしています。インタビュー専用のトラックを1つ（必要に応じて2つ）、bロール用に別のトラックを用意することをお勧めします。
前の手順を実行した場合は、NLEを開く前でも編集はほぼ完了しています。
すべてのスピーチが構成されたら、タイムラインに移動し、インタビューを作成する部分を選択します。キャラクターが話しているのが見えるので、単語の説明に応じて、画面のどこに顔を残すか、いつb-rollを使用するかを決めることができます。ドラマチックなコントラストなどのナラティブ編集テクニックを使用して、自分の視点を表現することもできます。たとえば、人間の良さについて話しているキャラクターが、戦争のストック映像を見せています。これらのテクニックは、ドキュメンタリーなどのクリエイティブなジャンルでより一般的です。たとえば、企業の仕事では、話し言葉に下線を引く画像を使用して、より保守的なアプローチを使用することをお勧めします。
企業のビデオでは、b-rollを使用して言葉の意味を説明しています。
関心を生み出す
一般的な手法は、面接の文章を使用して興味を引くことです。それは、インタビュー全体の要約か、後で明らかにされる何かである可能性があります。たとえば、この短いドキュメンタリーでは、「すべては愛から始まった」という文で始まりました。「どうやって？」または「物語は何ですか？」と思わせるでしょう。パンに関するドキュメンタリーのように見えます。しかし、物語が展開すると、最終的にはひねりを加えたラブストーリーになります。
リズムを確立する
インタビューを編集したら、編集を磨きます。沈黙、繰り返し、タグライン、不要な言葉をカット…インタビューの流れを作り、リズムを与えます。ただし、注意が必要です。沈黙の中には、感情を伝えたり、言葉よりも深い何かを暗示したりするため、貴重なものがあります。
これで、b-rollを使用して、インタビューで作成したカットをカバーできます。画像も同様に強力で、インタビューと調和している必要があります。写真は千の言葉の価値があることを忘れないでください。
音楽に関する最後のヒント：良いトラックはストーリーに役立ちますが、選択と音量には注意してください。聴衆の気を散らしたくないのです。最終的な動画は、音楽がなくても強力で正確である必要があります。
