Resolveの最も基本的なビデオカラー補正機能を活用する方法を理解すると、ソフトウェアは、カラースキルを次のレベルに引き上げることができるまったく新しい強力なツールの世界を提供します。
これらのツールの中で、最も頻繁に使用する可能性が高いのは、二次色補正用に設計されたツールです。では、そのフレーズはどういう意味ですか？基本的に、二次補正は、画像の特定の部分を対象としたカラーワークです。さまざまなマスクといくつかのトラッキングを使用して、画像内の特定の色相、明度値、または物理的領域に補正を適用するようにResolveに指示できます。そうすれば、画像の残りの部分に影響を与えることなく、非常に具体的な調整を行うことができます。これは、Channing Lowe（陽気なYouTubeチャンネル名chinfatを使用している）による優れた詳細なチュートリアルです。このチュートリアルは、DaVinci Resolveの使用を開始する方法に関する6つのビデオシリーズの一部です。そのため、ソフトウェアにまったく慣れていない場合は、最初に戻って他のビデオを確認することをお勧めします。とにかく、ここに二次色補正の素晴らしいクラッシュコースがあるチャニングがあります。
ご覧のとおり、Resolveの二次修正は非常に簡単で、これらのツールには信じられないほどの柔軟性と精度があります。チャニングがこれらの修正のほとんどすべてに使用している基本的なプロセスは次のとおりです。
- 新しいシリアルノードを作成します。
- シェイプマスクまたはスポイトツールを使用して、作業する画像の領域を選択します。
- マスクをできるだけ正確に調整します（そして、適切な測定のために少し羽毛を入れます）。
- 必要な修正を行います。
- ショットに従う必要のある動きがある場合は、Resolveのトラッカーを使用します。
それは本当にそれです、そしてそれは複雑なプロセスのように見えるかもしれませんが、あなたがそれを数回やったら、それは本当に第二の性質になります。それでは、このような二次色補正が視覚的なストーリーテリングに役立つツールである理由について少しお話ししましょう。基本的に、二次色補正にはいくつかの目的があります。まず、より重要な視覚要素から視聴者の注意をそらす可能性のある画像の部分を修正できます。そのため、上記のチュートリアルのショットでは、そのビスケット缶は飽和しすぎていて、女優の顔から注意をそらしていました。 Resolveのスポイトを使用し、マスクをクリーンアップすることで、Channingは、画像の残りの部分に手を触れずに、缶から彩度を引き出すことができました。ただし、セカンダリは、間違いを修正するだけではありません。視覚的なストーリーテリングとは、視聴者の目をいつでも必要な場所に誘導することであるため、セカンダリを使用して視聴者が見ている場所に影響を与える必要があります。ここでの本当の力は、ストーリーにとって重要な視覚的要素を強調できることから生まれます。このビデオの場合、チャニングが取り組んでいるほとんどすべてのショットには、女優の周りにマスクがあります（必要に応じて追跡します）。それから彼は彼女の周りの領域を暗くして、私たちの目が自動的に彼女の顔に向けられるようにします。ビジュアルストーリーに影響を与える微妙な方法ですが、意図的なシネマトグラフィー、優れた制作デザイン、優れた演技と組み合わせると、すべてのシリンダーで作品を発射するのに役立ちます。二次色補正のお気に入りの用途とテクニックは何ですか？コメントでお知らせください！