これらの6つのプロのヒントに従って、次の映画でリアルな戦闘シーンを撮影してください。
あなたが私のような人なら、あなたはテレビやVHSでお気に入りのアクションアドベンチャー映画のいくつかを見て、再視聴して育ちました 。 レイダース失われたアークのような古典的なアクションを見たと思います またはマトリックス 何百回も。私はシーケンスを心から知っていました–すべてのすべての戦闘シーンでのキック、ブロック、パンチを含みます 。
素晴らしい戦闘シーン 映画を思い出深いものにすることができます。ただし、撮影するのは危険です 成功するにはかなりの技術スキルが必要です 。リングに足を踏み入れて映画のような戦闘シーンに身を投じるのに必要なものがあると思う場合は、これらの6つのチュートリアルをチェックして現実的な戦闘シーンを作成してください 次のプロジェクトで。
振り付けと練習（および繰り返し）
即興の戦闘シーンのようなものはありません 映画で。 戦闘シーンを注意深く振り分ける必要があるだけではありません。 細部に至るまで、俳優が内外の動きを知るまで、振り付けの練習に同じくらいの時間を費やす必要があります 。 Yung Leeとのこのインタビューをご覧ください RocketJumpによる（GakAttackとしても知られています）。彼はいくつかの舞台裏の洞察を提供します 彼らがどのように彼らのシーケンスを移動ごとに丹念に振り付けているかについて。
これが最終バージョンです。
明日の映画製作者によるこの動画とRocketJump動画でわかるように、戦闘シーンはセクションに分割されることがよくあります 。これらのセクションははるかに小さく、自己完結型です—通常は1つまたは2つの主要なアクションに制限されています （パンチとブロックのように）。これにより、映画製作者は自由と管理が可能になります さまざまな角度から同じセクションを数回撮影し、ベストショットを見つける 。
プロのスタントマンであるRusticBによるこのチュートリアル 、トレードの戦闘シーンのトリックの多くを説明します。現実的な（しかし安全な）戦いを作成するための主要な要素の1つは、カメラショットを「積み重ねる」練習です。 俳優が実際には安全な距離にある場合でも、パンチをリアルに見せるため 。 6インチから2フィートの推奨距離 モーションが均等な線を横切る限り、パンチを安全に販売できます 顔または領域がヒットしました。 以下の完全なチュートリアルを見ることができます 。
現代の戦闘シーンで人気のあるもう1つのテクニックは、カメラをアクションの一部にすることです。 。これには通常、動きに伴うクイックパンまたはチルトが含まれます。 ストライキでの余分な過酷さをシミュレートします。現代の聴衆は、これらの動きに非常に精通しています（多くの場合、それを認識していません）。これらの動きは、シーンが実際に描写しているよりも多くの暴力を微妙に示唆しています （上のGIFでわかるように）。こちらがStrayAngelFilmsの完全な動画です。
激しい戦闘シーンの多くがぎくしゃくした感じになっていることに気付くかもしれません 、それはそれをより生のように見せます。 FilmRiotによるこのチュートリアルでは、フレームをカットする簡単な操作の方法を学ぶことができます。 あちこちで影響が発生すると、気づきやすい、余分なレベルの暴力が発生する可能性があります しかし、検出するのは難しい。コノリーは、時にはいくつかのフレームをカットすることもできますと警告しています 、行き過ぎて目立つジャンプを作成すると、視聴者のストライキを台無しにする可能性があります 。
SFXをレイヤー化
結局のところ、優れた戦闘シーンはそのサウンドデザインと同じくらい優れている —これは幻想の主要な部分である可能性があります。ただし、chinfatのチュートリアルでわかるように、優れた編集者は効果音のさまざまなレイヤーをミックスする必要があります。 シーンに必要な密度を与えるためのすべてのモーションに対して。これには、ヒット、ティア、カット、うなり声などのすべてが含まれます 。
完全なライブラリをチェックアウトすることができます 戦闘/戦闘VFXのここで。
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- 10の爆発的なスーパーヒーローVFXの内訳
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