ハリウッドのメジャーリリースでの戦闘シーンの編集の秘訣を学ぶこのアトミックブロンドの内訳。
ハリウッドの主要な長編映画の複雑な戦闘シーンを振り付け、撮影し、編集するのに何が必要か疑問に思ったことがある場合は 、次にこの12分間のアトミックブロンドの内訳 どれだけの量が入っているかを示します。
セカンドユニットディレクター兼スタントコーディネーターのサムハーグリーブ（彼の膨大なクレジットリストをここでチェックしてください）は、面白くて有益な分析を提供します 近接戦闘の騒乱をもたらすために必要なすべての肉体的、精神的、および映画製作スキルの。
シャーリーズセロンがこのシーケンスの準備のために6〜8週間個人的にトレーニングしたことに注目するのは興味深いことです。
編集者として、次の編集にも適用できる、動画から取り出した3つのものを選びますと思いました。 戦闘シーンでなくても。
アクション編集テクニック—フレームドロップ
2.55では、サムがフレームドロップの例をウォークスルーするのを見ることができます。 戦闘シーケンスの特定の瞬間から。
これは、アクションシーンと戦闘シーケンスの一般的な編集手法です。 これには、特定のフレームを削除（または削除）して、アクションを非常に高速で暴力的なように見せることが含まれます。 。
この戦闘シーンでは、サムが上の画像に表示されている銃の武装解除を選択します （これらは、他のフレームがドロップされた2つのフレームです）、およびフレームドロップの明確な例として、膝への転位キック。
この手法は、シーケンスとの戦闘にのみ適用されるわけではありません。 ショットでアクションを引き締める必要がある場合、このテクニックは望ましい効果をもたらす可能性があります。
特定のパンチ、キック、またはヒットの「販売」の多くは ヒットを「受信」するスタントパフォーマーから来ており、パワーの大部分はサウンドデザインから来ています。
サムは何度も何度も、映画製作の「トリック」を「スピード」でタイミングの良い効果音で隠す方法について言及しています。 。シーンを見ていると、ほとんど聞こえるのは、衝撃、うなり声、鞭、そしてうなり声だけです。
PremiumBeatは、ロイヤリティフリーのプロダクションミュージックの膨大なカタログを保持していますが、次のプロジェクトで試すことができるこれらの景品を含む効果音の膨大なライブラリも提供しています
映画のサウンドデザインの秘訣について詳しく知りたい場合 、次に、レンクライスとリチャードヒムンズによるデヴィッドフィンチャーのファイトクラブのサウンドデザインに関するこのビデオエッセイをご覧ください。 。
最高の編集テクニックの1つは、単にカットしないことです。ただし、これは、俳優やスタントパフォーマーが注意を引くことができる戦闘シーンでのみ可能です。 単に彼らの戦闘スキルで。それ以外の場合は、サムが言うように、「クイックカットまたは不安定なカムで」物事を隠す必要があります。 。」
アトミックブロンド 内訳、サムは両方の一緒に編集された短い断片に話しかけます シームレスなウィップパンを作成するには 、および単に何が起こっているかを示す安定したショット。
これらの長いショットはまた、物事が再び始まる前に、延長された戦いまたはアクションシーケンスで観客に呼吸の余地を与えます。
Every Frame a Paintingの次のエピソード 東部と西部の戦闘シーンの違いも強調しています 、後者ではすべてを見ることができるようにすることに重点が置かれ、武道家、この場合は不屈のジャッキー・チェンのスキルを紹介します。
戦闘シーンを編集するためのヒントはありますか？ コメントでお知らせください。