映画製作の真の力は、プリプロダクション作業を行う人々に明らかになります。計画とスケジューリングのメリットについて詳しく見ていきましょう。
インディーズ映画制作と企業ビデオ制作の両方で（特に始めたばかりの人にとって）最大の間違いの1つは、1人の人物、または少数のクリエイティブグループが、実行中にすべてを処理できると信じていることです。
確かに、あなたは最新のカメラと優れた機器を持っており、ショットを撮影し、ライトを設定し、サウンドを録音し、編集でフッテージを美しくまとめる方法を理解しています。しかし、最終的には私たち全員が同じ真実を発見します。プリプロダクションに必要な時間を費やさなければ、世界中のすべての機材と知識でプロダクションの問題からあなたを救うことはできません。
映画やビデオのプロデューサーは経験を積んで学ぶので、しっかりとした計画と注意深いプリプロダクションを行うことで、完全に回避できなくても、多くの制作の後退を軽減できます。思いやりのあるスクリプティング、スマートスカウト、詳細なショットの計画とスケジューリングから、優れたプロデューサーがプロジェクトを成功させるための重要な役割を果たします。これらの制作と計画のヒント、コツ、ベストプラクティス、リソースを確認して、撮影を可能な限り最高のコースに進めてください。
3/4ルール
何年にもわたって私が選んだ私のお気に入りのルールは「3/4のルール」です。基本的に、理想的な映画やビデオのプロジェクトでは、実際の制作に費やす時間と比較して、プリプロダクションに費やす時間の内訳がわかります。これは、企業のトーキングヘッドビデオ、次の短編映画の重要なシーン、およびその間のすべてに機能します。 （ポストプロダクションはそれ自体が獣であり、独自のポストプロダクションプロデューサーまたはスーパーバイザーも検討する価値があります。詳細はこちらをご覧ください！）
したがって、たとえば、3/4のルールを使用して、3日間の撮影を計画している場合 、少なくとも9日必要です。 プリプロダクションの。これには、スクリプティングからリハーサル、ロケーションスカウティング、カメラテストまで、すべて前が含まれます。 あなたは記録を打ちました。
プリプロダクションの最も重要な部分は、常にスクリプトとストーリーボードです。これは、残りの時間を構築に費やす基盤を提供します。そして、多くの人にとって、これはプリプロダクションの最も楽しい部分です。あなたが最も理想的で自由になることができるからです。
ただし、スクリプトは、巧妙な対話を考え出すだけではありません。大まかなアイデアが決まったら、それは実際には、アイデアを編集、修正、妥協し、現実的に達成できるものに切り詰める慎重な演習です。構造化、フォーマット、および書き換えに役立ついくつかの優れたリソースを次に示します。
ストーリーボードは次のステップです。ショットリストを作成するとともに、プレプロの2番目に重要な側面であると私は主張します。プロデューサーの観点からは、これらのタスクはクリエイティブ（監督や撮影監督など）に任せるのが最適です。それでも、これらの段階でプロデューサーが関与するほど、スムーズな制作の可能性は高くなります。ストーリーボードに取り組むための役立つリソース（優れた無料テンプレートを含む）は次のとおりです。
キャスト、クルー、場所
創造的な重労働が完了したので、今度は、何かを作成するために、すべての創造的なビジョンを妥協する、ゆっくりとした系統だったプロセスを開始します。 それは予算内にとどまります。冗談です—ちょっと。
プロデューサーの役割は、監督、DP、俳優に最高の仕事をさせるクリエイティブなイネーブラーになることです。さらに、プロデューサーはフレンドリーなアドバイザーとして機能し、割り当てられた時間と予算で実際に何ができるかをクリエイティブが理解できるように支援します。プロデューサーの役割は、実際にはキャスティング、クルーアップ、ロケーションスカウティングから始まります。これらはすべて、制作の非常に早い段階で行う必要があります。従うべき洞察に満ちたガイドとリソースは次のとおりです。
ショットリスト、照明、サウンド
チームが配置され、場所が確保されたら、プロデューサーは、すべてを本番環境に準備するために必要なタスクを割り当てるために、管理者の役割に移行します。
プロデューサーの助けを借りて、DP/ディレクターとカメラ部門はショットリストとカメラテストを開始できます。照明部門は、DPを使用してギアの組み立てとカラーパレットの作業を開始できます。サウンド部門は、トリッキーな環境でオーディオを攻撃する計画の策定を開始できます。これらの役立つプリプロダクションリソースを詳しく調べてください：
最後に、プレプロの最後の数日間で、すべての大規模な計画が完了した後、最終的に紙に鉛筆を置いて実際の撮影スケジュールを固定し、制作の各日の主要なプレーヤーを特定できます。撮影の長さに応じて、これらのスケジュールは、1ページのメモから、毎日必要なショットの詳細を示すバインダー全体までさまざまです。コールシートも事前に準備しておくのが最適です。
もちろん、すべての生産者が最終的に気付くように、最もタイトな船でさえ、スクランブルとその場での適応を余儀なくされる挫折と遅延に遭遇します。それに応じて準備します。スケジュールといくつかの優れたコールシートテンプレートについては、次の投稿をご覧ください。
学び続けます！以下の記事には、プロデューサー向けの映画製作のヒント、コツ、ガイドが満載です。最も安い。映画学校。これまで。