Rodrigo Prietoは、業界で最も成功し、高く評価されている、そして特定するのが難しいDPの1つです。彼の映画のスタイルの謎について話し合いましょう。
ロドリゴプリエトは、世界で最も成功し、受賞歴のあるDPの1つです。彼は、アンリー、ペドロアルモドバル、マーティンスコセッシ、アレハンドロイニャリトゥ、オリバーストーン、スパイクリーと一緒に映画を撮影しました。彼は3つのオスカーにノミネートされました。
それにもかかわらず、彼は謎のようなものです。
エマニュエル・ルベツキやロバート・リチャードソンのように、ピンで留めるのが簡単な視覚的特徴を持っている同時代の人たちとは異なり、プリエトはすべての映画で簡単にスタイルを変えることができ、ハリウッドでは少し謎に包まれています。彼のアプローチを詳しく見てみましょう
Prietoが成功し、彼のスタイルがとらえどころのない理由を理解するには、まず、2000年に彼が Amores Perrosに取り組んだときのハリウッドの様子を理解する必要があります。 彼に国際的な注目を集めた最初の味を与えました。
当時、ほとんどの映画は少数のDPによって撮影され、ほとんどは数十年でほとんど変わっていないスタイルを使用していました。 2000年にアカデミー撮影賞を受賞した映画をご覧ください— American Beauty 、74歳のコンラッドホールが撮影。その映画は、ケヴィン・スペイシーにバラの花びらを降らせている裸のミーナ・スヴァーリの超越的なイメージで主に記憶されています。しかし、映画の残りの部分はよく撮られていますが、今日の基準では歩行者のように見えます。
この時代について、プリエトは次のように述べています。新しいDPは何も撃っていませんでした。スタジオDPは1950年代の照明を使用していました…1980年代に。ですから、ある意味で、私たちは皆、見た目に反抗していました。」
Prietoと彼の仲間のメキシコ人DPLubezkiは、シネマトグラフィーに新しい命を吹き込み、より小さなカメラとより速いフィルムストックを利用して、スタジオが指示する照明比率と美しさの基準から解放しました。彼らは主に実際の場所で手持ちで撮影し、色と質感を使用して鮮やかで夢のような雰囲気を呼び起こしました。
彼らは、アイライン、角度、比率、およびカバレッジにアプローチする方法を指示する従来のシネマトグラフィーのルールを捨てました。彼らは、観客をアクションの中心に連れて行き、人間の感情に直面することを恐れないカメラワークを擁護しました。彼らは、古いハリウッドの基準では強すぎると考えられていた方法でパフォーマンスを撮影しましたが、限界を押し広げたい新しい俳優にはぴったりでした。
20年後、これらの要素はハリウッドの標準になりました。ほとんどのDPは、それらの一部またはすべてを使用します。 Prietoが新世代のDPの一部として行ったイノベーションは、今では当たり前のことです。
ルベツキがほぼ一般的な名前になり、署名スタイルを開発するにつれて、プリエトはこの感性のより適応性のあるバージョンを持ち、セットでクリエイティブリーダーであることに慣れていたが、それでも人生を注入できる誰かと一緒に働きたいと思っていた監督にもっとアピールしました彼らの映画。
プリートの性格にぴったりの役のようです。 「私はセットで姿を消そうとします」と彼は言ったと言われています。 「シネマトグラフィーの道具はたくさんあります。できるだけ目立たないようにしています。俳優には、カメラではなく、キャラクターと意図だけを考えてもらいたいのです。」
クックのYouTubeチャンネル（上のクリップを参照）のインタビューで、プリエトは数か月を費やした後、次のように述べています。 アル・パチーノの撮影とセットでアイリッシュマン 、彼は初演で俳優に出くわしました—そしてパチーノは彼を認識さえしませんでした。
Prietoは、カメラを自分で操作することを恐れず、ほとんどのハリウッドDPを赤面させるシネマトグラフィの問題に対する徹底的な解決策を考え出すことも好きです。 ウルフオブウォールストリートからの地下鉄のショットで部屋が足りなくなった 、彼は乗務員のメンバーを列車の天井と手すりの間のスペースに詰め込み、カメラを上から操作できるようにしました。
照明に関しては、Prietoはバウンスのマスターであり、これを使用して、粗い影を作成せずに露出レベルを上げます。 The Irishmanのインテリアの多く サイズにカットされ、俳優の上に配置されたポリボードに打ち抜かれたコンパクトなHMIフレネルで照らされました。これにより、Prietoは俳優の顔の近くに明るいライトがないようにし、ライト自体ではなく、比較的操作しやすいポリボードを調整することで、照明を制御できるようになりました。
バックグラウンドに留まり、彼の作品にそれ自体を語らせるコンテンツであるプリエトは、すべての映画を異なるものにするのが好きです。彼がScorseseのために撮影した3つのフィルム— ウルフオブウォールストリート 、沈黙 、およびアイリッシュマン— これ以上の違いはありません。
それぞれがその画像を使用して、視聴者をキャラクターの世界に引き込みます。それぞれの映画はその主題を超えて、人間の経験について普遍的なことを言っています。謎めいたプリエト自身について知る必要があるすべてを明らかにするのは、この超越的なアプローチです。
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