デジタルシネマとギアの爆発的な普及により、短編映画の制作がこれまでになく可能になりました。ただし、映画が短いからといって、必ずしも簡単であるとは限りません。すべての映画の基本はそのストーリーであるため、短編映画の書き方を学ぶことは、おそらくワークフローの最も重要な部分です。確かに、意味のある思い出に残るストーリーを短時間で伝えることは、長いストーリーよりもさらに難しい場合があります。
ストーリーの作成は制作を開始する前のすべてであり、ストーリーが前もって開発されているほど、優れています。制作している映画のジャンルに関係なく、次の手順に従ってストーリーを可能な限り最高の形にします。
明確さ
撮影したいもののコンセプトをすでに考えているかもしれません。興味のある特定のトピック、テーマ、キャラクター、ジャンルに関するものかもしれません。短編映画の脚本については、主題について最も興味深いと思うものを選び、次の質問を自問してください。感情的な これを見た結果、観客に体験してもらいたいのですが？
感情的 これはエッセイではないので、質問は重要です。あなたは知性ではなく、魅力的な感情を持っています。このテーマについて明確になっているほど、ストーリーを構築するためのコアが提供されるため、優れています。
この点を完全に明確にするもう1つの理由は、短編映画が…短いということです。最長のものは約50分で、ほとんどははるかに短いものです。複数のことについて話をする時間がありません。目的が特異であると、文章を書くときに単純化して選択するのに役立ちます。
構造
コンセプトを分解する次の部分では、その体験を明確で魅力的な方法で視聴者に提供する方法について考え始めます。その経験を基本的な部分に分解します。
たとえば、あなたの話が、隣人の1人が子供を誘拐していると思っている盲目の子供についてのものであると想像してください。他の誰も隣人を疑うことはありませんが、この子供がポイントです。視聴者に洞察の力を体験してもらいたい 視力ではなく 。
盲目の子供であることがどのようなものかを説明してください（オレクサンドルオスタプチュクのストーリー「アートグリッドの子供」から引用） 少し明確になったので、その経験をどのようにレイアウトできますか？このフェーズでは抽象的であり続け、まだストーリー要素に引きずり込まれないようにすることが重要です。あなたは「視力」よりも「洞察力」の力にのみ焦点を合わせています。
質問のこの次の部分に答えるには、なぜこの物語を最初に書いているのかを自問してください。おそらく、あなたはこの計画を念頭に置いており、人々が気を取られすぎて世界の実際の問題を「見る」ことができないように感じているでしょう。
その場合、ストーリーの体験は次のようにレイアウトできます。
- 目の見えない少年は、障害のために友達がいません。
- 聴覚や嗅覚など、彼の他の感覚は完璧に機能します。
- 彼は隣人の裏庭で男の子の音を聞いて、彼らが小屋で彼らの意志に反して保たれているのではないかと疑っています。
- 誰も彼を信じなかった後、彼はある夜、男の子たちを解放するために出発しました。
ブレーンストーミング
ストーリーの基本構造ができたら、詳細を入力する部分があります。ストーリー内のさまざまな世界を想像して、ストーリー内のイベントの可能性を書き始めてください。
理解しやすいように、あなたが大都市のツアーガイドだと想像してみてください。最初にやりたいと思う最も重要なことは、町の隅々まで知り合うことです。クライアントが最終的にあなたに会ったとき、あなたは彼らが望むタイプの旅行に特別に彼らの旅行を作ることができるでしょう
あなたが街の隅々まで知る必要のあるツアーガイドだと想像してみてください（ヤコブオーエンスから撮影） 'Artgridの運河物語に沿って） 私たちの話に戻って、あなたが最初にしたいことは、その話に関連するこの子供の人生のさまざまな側面を見ることです。彼がどのように盲目になったのかはそれほど重要ではありませんが、彼がどのように時間を過ごすかは非常に重要です。彼が一人で他の男の子の声を聞いた場合、彼が彼らを聞いたときに彼がしていたことは物語に不可欠です。それはそれ自身のリストを構成するでしょう。
短編映画を書く他の側面には、隣人の職業/アイデンティティ、視覚障害者がナビゲートする方法、誰かの財産に侵入する方法が含まれる場合があります。これらのそれぞれについてできるだけ多くの可能性を考え出すことはあなたの頭を悩ませることができますが、執筆プロセスのこの部分はあなたが短くしたくない部分です。新しいアイデアが生まれるたびに、ストーリーを高め、希望するエクスペリエンスに微調整するための別の可能性が生まれます。
無制限の音楽を入手
あなたのビデオのために
今すぐ無料で開始価格 重要なコンテキスト
先に述べたように、短編映画の長さは、あなたが要点に到達し、加速された方法で物語を設定することがより重要になります。聴衆は次のことを知りたがるでしょう：
- 主人公は誰ですか？
- 彼らは何を望んでいますか？
- なぜ彼らはそれを望んでいるのですか？
- 目標を達成できなかった場合、彼らはどうなりますか？
- 敵対者は誰ですか？
- なぜ彼らは主人公に彼らが望むものを手に入れないようにしたいのですか？
- 主人公がそれを受け取らないようにするために、彼らは何をしますか？
この最低限の方法であなたの物語を考えることは、最初は制限されているように見えるかもしれませんが、映画が始まるとすぐに観客に明確になります。視聴者が最後に望んでいるのは失われることです。この種の明快さをできるだけ早く視聴者に提供するように努める必要があります。ただし、そのためには、キャラクター自身と一緒に時間を過ごす必要があります。
キャラクター
私たちはストーリーのデザインに多くの時間を費やしてきましたが、短編映画の書き方を本当に理解するには、キャラクターを実在の人物として扱う必要があります。ストーリーのコンテキストを提供するだけのウォーキングボットではなく、本物でユニークなものとして視聴者に認識してもらいたいのです。
それらに精通するには、次の演習を試してください。
- キャラクターとして日記を書く。
- 彼らへの一連の質問を考え出し、彼らに「インタビュー」します。
- 1週間の旅程を書き留めます。
- 彼らのための「ウィキペディアページ」を思い付く。
- 彼らがデートのプロフィールや仕事のリストに何を載せるかを書き留めてください（明らかに盲目の少年ではありません）。
- 目を閉じて、家の中がどのように見えるかを入力し始めます。
これらはほんの数例の方法ですが、目的はそれらを区別する彼らの声と特殊性を認識することです。この段階では、キャラクターが全体的なデザインと調和して機能するように、概念的な前提と結婚する可能性のある側面を明らかにすることもできます。
覚えておく価値のあることの1つは、YouTube動画を書くときと同じように、短編映画を書くときは、あまりにも多くのキャラクターやストーリーを使用しないことが最善であるということです。穴のないタイトなストーリーを簡単に提供できるようになります。
ペイオフ
短編映画を際立たせるのは、クライマックスがより早く配信されることです。ただし、最後に満足のいく見返りが得られないほどストーリーテリングを急がないように注意してください。セットアップ（基本的なコンテキスト）、最後までのビルドアップ（ブレーンストーミング）、そしてストーリーを完全に循環させる最終的な見返りがあります。
この時点で規律を維持したいので、視聴者に最初に体験してもらいたいことを忘れないでください。最初の前提とは何の関係もない強打で終わらせたくなるかもしれません。何よりもこの誘惑に抵抗してください。視聴者は、派手さよりも一貫性に報いることがよくあります。
短編映画の書き方
短編映画の脚本を書く方法のさまざまな側面について説明しました。これがあなたを助けるためのプロセスの要約です：
- 感情的なを完全に明確にする 視聴者に体験してもらいたい体験。
- その経験の段階を分解して、短編映画の構造を作り上げます。
- ストーリー内のさまざまな世界を書き留め、それらの世界内の可能性をできるだけ多く挙げてください。
- 可能な限り最も効率的な方法で、重要なコンテキストを邪魔にならないようにします。
- キャラクターと一緒に時間を過ごし、キャラクターの声を理解しましょう。
- 当初の意図と同じくらい強力に仕上げます。
これらの手順に従うと、コンセプトを完成品に実行するプロセスが得られます。次のステップは、ストーリーボード、撮影台本、台本の内訳を書き留めることです。 、自信を持ってセットを歩き、ページから短編映画のアイデアを実現するための重要なステップ。