Time Out of Mindで 、 リチャード・ギアは、ニューヨークの路上で暮らすホームレスの男性、ジョージを演じています。住居の選択肢をすべて使い果たした彼は、マンハッタン最大のホームレス受け入れセンターであるベルビュー病院にたどり着きました。ホームレスのシェルター システムで生き残ろうとする一方で、彼は娘 (ジェナ マローン) との関係を再構築しようとします。この映画は、Oren Moverman が脚本と監督を担当し、撮影監督の Bobby Bukowski が撮影しました。Rampart を含む 3 度目のコラボレーションとなります。 そしてメッセンジャー .
タイム アウト オブ マインド ここ数年で最もユニークな映画の 1 つです。一部は観察的で一部は実験的で、画像はしばしば見にくいものですが、それでも目を離すことはできません。ムーバーマンとブコウスキーは、ブコウスキーが「騒々しい」画像と表現するものをキャプチャするために、珍しい技術を採用しました。 「オーレンは、この映画には長い準備時間とプロセスがあるという考えにかなり固執しています」とブコウスキーは明かします。 「私たちは、ビートごと、シーンごと、そして映画の主観性について話し合うなど、非常に多くのスクリプトを調べました。私たちは自分自身を観客の立場に置くことでビジュアルにアプローチします — 観客が座って、映画を見て、体験する感覚的な経験です。」
長い準備期間を経て、ブコウスキー、ムーバーマン、ギアはニューヨーク市の多数のホームレス シェルターやベルビュー病院を訪れました。プロダクションの最初のユニークな側面は、ムーバーマンとブコウスキーが公道での撮影中に撮影クルーを隠したかったことでした. 「この映画の最初の思い込みは、長いレンズとリチャードを路上で振る舞うというこのアイデアでした」とブコウスキーは言います。 「彼は音に夢中になっていたわけではなく、代わりに体にマイクを持っていました。私たちのセットを見れば、影響がないことや撮影クルーの存在に気付くでしょう。」
地球上で最も有名な顔の 1 人であるギアは、混雑したニューヨーク市の通りで人々が彼を認識できないことに最初は懐疑的でした。実験として、ムーバーマンとブコウスキーはカメラをスターバックスの店内に置き、路上で変化を懇願するギアを撮影し始めました。 「彼がそこに長く立っていて、誰も彼を認識していなかったので、私たちは映画をデザインする方法を進めることができると知っていました」とBukowskiは説明します. 「リチャードにとって、有名人としての人生で初めて、路上で姿が見えなくなったので、俳優としての彼にとって非常に明らかになりました.これらの人々が本当に目に見えないことを発見したことは、彼にとって非常に深い認識でした。」
映画のルックのために、ムーバーマンとブコウスキーはニューヨーク市のスチール写真を見た。彼らは、1950 年代と 60 年代にニューヨークのイメージを撮影した写真家兼画家であるソール ライターの 1 枚の写真に最も影響を受けました。 「オーレンは通常、この映画に当てはまると思う 1 つのイメージを提示してくれます」とブコウスキーは明かします。 「Time Out of Mindのために 、彼は私にレイターが撮った写真を見せてくれました。それは、ガラスの上にニューヨーク市の多くの反射が重ねられたガラスの後ろのレストランに座っている男性を描いたものです。これは、この映画をどのように撮影するかというプロセスを解き明かす最初のビジュアル キーでした。」
ブコウスキーは、4:3 Super 35 センサーを搭載した 1 台の ARRI Alexa Plus 4:3 カメラで映画を撮影しました。レンズには、2 つのホーク アナモフィック ズームを採用しました。主力レンズは V シリーズ 300-900mm T4.0 で、V-Plus シリーズ 80-180mm T2.8 も使用しました。
ほとんどの場合、露出不足だったので、Bukowski は ARRIRAW (解像度 2880 x 2160) でキャプチャし、投稿用に S/N 比を低く抑えました。 「ALEXA は非常に広い範囲のラチチュードを持っており、私がこのカメラを露出する方法は、すべての値がどこに落ちているかを見ることです」と彼は明らかにします。 「私は IRE 値を調べていますが、それらがピークに達していない場合は、ポストでハイライトの詳細を取得できることがわかります。」
ブコウスキーが長いレンズで撮影した理由の 1 つは、ギアを遠くから撮影できることでした。簡単なルールとして、ギアが外にいるときはいつでも、ブコウスキーはできる限り頻繁にカメラを室内に置いて窓の外を撮影しようとしました。ギアが中にいるときは、カメラを外に置き、キャラクターとカメラの間にバリアを作りました。 「常にそうであるとは限りませんでしたが、このキャラクターを主観的に描写するという点で、彼が常に取り除かれるという点で私たちが努力していたものでした」とブコウスキーは説明します。 「ストリートに住むキャラクターは、通常、人々から切り離されます。人々は彼を無視し、人々は彼を追い越し、人々は彼に関与しません。」
ギアを街に飲み込む唯一の方法はカメラを隠すことでしたが、法律により、撮影されていることを人々に知らせる必要があります。サウンド ミキサーは俳優のマイクを取り、茂みや木々を含むセット全体にマイクを隠しました。 「乗組員とカメラがそこに立っているのを見た瞬間、人々はフレームを通過するのではなく、異なる行動をとります」とブコウスキーは説明します。 「撮影エリアに入ると撮影されることを示す標識を掲示しました。街が動いたように自然に動くというのは、本当にユニークなことだと思いました。人々はエキストラではなく、すべて通りにいる人々でした。」
ギアを撮影するための窓がなかった場合、ブコウスキーはカメラの前に自分のガラスを置いてカメラ内でスーパーインポーズを作成しました。これにより、画像が動く絵画のように見えることがありました。 「それらは、さまざまなテクスチャやグラフィックが書かれた 4×4 のプレキシでした」と Bukowski は説明します。 「窓のある場所がなかったときは、建設用テントの中にカメラを置き、反射する角度にガラスを配置して、通りを歩いている人、交通状況、または点滅している標識を捉えようとしました。 — メインのアクションに重ね合わせて動きを生み出すことができるものなら何でも」
照明に関しては、ブコウスキーは映画の大部分を実用的な自然光で照らしましたが、ときどきキノ フロー セレブを使用してフィルやディテールを引き出しました。 「これは、オレンと私が ALEXA を一緒に使い始めて以来、受け入れてきたスタイルだと思います」と彼は明かします。 「Time Out of Mind Time Out of Mind では、映画の照明を文字通りゼロにしています。 .私にとって、プロダクション デザイナーとの関係は、私が必要とする光の質を提供する実用的なものを提供するように彼女に依頼しているため、非常に役に立ちます。」
「私たちは自然光を取り入れようとしていたので、ロケーション スカウティングが役に立ちました」と Bukowski は続けます。 「一日中北の空にさらされている場合、それはより涼しい北の柔らかな光を意味するかもしれません.このシーンに強い光が必要ですか?もしそうなら、建物の南側に行き、すでにそこにあるハードライトで作業しましょう。」
タイム アウト オブ マインド ニューヨークのハーバーに掲載され、カラーリストのジョー・ゴーラーによってグレーディングされました。多くの場合、ゴーラーとブコウスキーは、「派手な色でキャラクターを攻撃する」ために、ハイライト、または黄色のタクシーや点滅する赤いライトなどのフレーム内の特定の色を表示します。 ALEXA を使用した照明に関しては、セットで行うこととポストで行うことは密接に関連しています。ポストで、ライティングの第 2 段階が行われることを知ってライティングを行っています。」
Bukowski は、既成概念にとらわれずに考えることが、見事なビジュアルを作成してキャプチャするための最良のプロセスであることを証明しています。 タイム アウト オブ マインド IFC Films からリリースされます。