課題には2つの部分がありました。最初に、クラスで上映された映画の1つからシーンを再視聴し、可能な限り詳細を書き留める必要がありました。私はすべてを意味します。 2番目の部分は、記録した詳細から何らかの意味を引き出すことでした。
必要な詳細レベルを達成するために、同じ2分間のシーンを少なくとも12回見ることになりました。特に私が割り当てられたシーンが悪名高い「国の誕生」からのものだったので、それは耐え難いものでした。
なぜ詳細な分析を行うのですか？
当時、この演習は退屈で不必要に思えました。たとえば、ハイアングルとローアングルのショットの効果を理解するのに十分な数の映画をすでに見ていました。しかし、映画研究を専攻し続けると、綿密な分析の過程で、シーンの細部を見つけてそれを分解する過程で、映画のニュアンスを次のように明らかにする能力が発達し始めたことがわかりました。私は前に知りませんでした。また、次の課題のためにもっと面白いシーンを選択できるようになりました。
綿密な分析により、シーン内の各要素の機能をより深く理解することができ、映画を優れたものから優れたものへと超越させる細部に注意を向けることができます。これらは、複雑で説得力のあるストーリーテリングを実現する意味の2番目と3番目のレイヤーを追加する詳細です。綿密な分析により、真に完璧なシーンを構築するために必要な詳細が明らかになります。
映画製作者として（私たち全員が研究部門の映画製作者ではありませんでしたが）、次のステップは、これらの効果が実際にどのように達成され、どのように複製して自分のプロジェクトに曲げることができるかを判断することです。
宿題
自宅でこの演習を試すには、お気に入りの映画の習得をループに入れて、数回実行します。再生中に、表示されたものをすべて書き留めます。シーンの表面的な側面から始めます。プロットで何が起こっているのでしょうか。キャラクターは何を言ったり、何をしたりしますか？ストーリーはどのように進んでいますか？タイムコードを含むすべてをマークダウンします。これは、残りの分析を構造化するのに役立つ高レベルのフレームワークです。
主要な部分が整ったと感じたら、さらに深く進み始めます。カットはいつ発生し、何がそれらを動機付けますか？どんな音楽や効果音が含まれていますか？物語から来ているのは（ディエゲシス）ですか、それとも物語の外から来ているのですか（非ディエゲシス）？セットはどのように着飾っており、どのカメラアングルが使用されていますか？これらの要素やその他の要素はすべて、文字通りのプロットを超えてシーンの意味を構築する上で重要です。
すべてを書き留めたら、最も重要なビットの除外を開始し、それらがどのように機能しているかを判断してみてください。映画は、色やユニークなサウンドデザインの特に興味深い使用法を持っているかもしれません。たとえば、「バードマン」（イニャリトゥ、2014年）は、映画の大部分の目に見えるカットを排除します。なんで？この編集スタイル、またはその欠如は、ストーリーの解釈にどのように影響しますか？従来のショートテイクが不可能にするロングテイクのオファーは何ですか？
映画の学生として、私たちは映画製作者の志向性に基づいて議論することを避けるように常に注意を促していますが、これは避けるのが難しいことがよくあります。監督の存在を一時的に無視して、映画が実際にどのように機能するかを考えてみてください。映画が達成したいと思われることに焦点を当てるのではなく、画面上で実際に何が起こっているのか、そしてそれが視聴者であるあなたをどのように感じ、反応させるのかに焦点を当てないでください。フレームの特定の領域を見るように、または特定の対話の行の解釈を指示するように、どのように騙しますか？監督は決定を正当化することに関して信頼できないことで有名なので、このアプローチは、実際に知って調べることができるもの、つまり映画自体に集中するのに役立ちます。
学んだことを応用する方法
さて、あなたはそれを乗り越えました。あなたはそのお気に入りのシーンを二度と見たくないかもしれません、あるいはあなたはあなたが見つけた複雑さの中でそれへのあなたの愛を新たにしたかもしれません。いずれにせよ、あなたは今では確かにストーリーテリングと映画製作に入る詳細を認識しています。要素がどのように連携してシーンの全体的な外観、感触、意味を生み出すかを見てきました。次に、学んだことを適用します。
分解したシーンから独自のプロジェクトにテクニックを複製する方法を考えてください。あいまいさの感覚を伝えるために長回しを使用できますか？クイックカットは、白熱した会話に緊張を加えるのに役立ちますか？これらの要素が既存のフィルムでどのように機能するかを確認することで、将来のプロジェクトでの使用に役立てることができます。同様に、実験に熱心な場合は、自由に使える言語を知っていると、新しいことを言うために言語を再編成するのに役立ちます。これが、平均的なビデオプロデューサーがマスターフィルムメーカーの地位に昇格する方法です。
ニコールはサンフランシスコ州立大学を卒業し、映画学の修士号を取得しています。彼女はVideomakerのアソシエイトエディターです。