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ビッグマウスのフェリペサラザールでアニメシリーズを編集するためのヒント

インタビュービジネスで最高の1つでアニメーションを編集するための現在のベストプラクティスについて。 。 。フェリペサラザール。

このブログでは何千回も言われていますが、繰り返しになります。編集は芸術形式です。鋭い目と素早い機知、そして目の前の仕事に集中して、つながりがあり、全体的で美しいと感じる何かをまとめる能力が必要です。

そして、それは実写映像を扱うためだけのものです!

アニメーションの編集にあまり詳しくない人にとっては、初めての場合は、深く掘り下げるのはかなり難しいかもしれません。 いつに関しても、すべて同じ芸術的な選択をする必要があるだけではありません。 、場所 、および方法 カットを作成するだけでなく、アニメーションプロセスのすべての要素を考慮する必要があります。また、編集を行うのがいかに難しいかを考慮する必要があります。

映画やテレビのアニメーション編集の現状についてさらに詳しく知るために、編集者のフェリペサラザールに話を聞きました。編集者は、ビッグマウスでの作品でACEエディ賞にノミネートされました。 —彼がAdobePremiereProを使用して陽気な新しいスピンオフHumanResourcesを編集した方法について 。

PremiumBeat: ビデオ編集とアニメーションを始めたきっかけは何ですか?

フェリペサラザール: 私は大学での編集に夢中になりました。私はそれをパズルを解くと同時に創造的であると見なしました。編集者としての私の最初の仕事は自​​動車業界でした。私は映画学校に通いながら、車のコマーシャルやトレーニングビデオを編集していました。

卒業後、読み聞かせに携わりたいと思いました。それで、私はエンターテインメントで何かを見つけるために変更を加えました。私の友人はアニメーションで働いていて、彼のスタジオの主任編集者を紹介してくれました。私は彼の助手になりました、そして残りは歴史です。アシスタントエディターであることをたくさん学びました。

PB:> Big Mouthのような番組の編集プロセスとワークフローは何ですか または人材

FS: 最初のステップは、機能するラジオプレイを取得することです!エピソードがラジオ形式で機能しない場合は、今後問題が発生するだけです。この時点で、私たちはすべての対話にサウンドデザインと一時的な音楽を伴います。

これが起こっている間、私たちはラジオドラマを「アニマティック」に変換するためのストーリーボードパネルを供給されています。これは、アニメーターとアート部門が従うべき青写真になります。

数ヶ月後、海外のスタジオから「テイク1」のアニメーションを受け取りました。ここで、エピソードのアニメーションバージョンを「カラー」画像と呼ばれるものに変換します。書き直し、アニメーションのリテイク、合成、最終的な音楽がすべてここから集まっています。

最終的には「画像をロック」し、エピソードをミックスし、色を修正して、番組を配信します。エピソードを完了するには約8か月かかります。

PB: どの編集アプリを使用していますか(そしてその理由は?)

FS: AdobePremiereProを最初から最後まで使用しています。私たちはプロジェクトを互いに共有し、それらを完璧に機能させることができます。大きなプラスは、Magic Bullet Looking&Sapphireなどのサードパーティアプリとの連携がいかに優れているかです。スタジオのTitmouseInc.には、パイプラインで必要なファイルのラベル付け、分割、エクスポートを行うためにPremiereProと連携するカスタムスクリプトがあります。

過去2年間、自宅で仕事をしてきたため、Evercastは編集プロセスの不可欠な部分になりました。これは私たちがライブ編集を行うストリーミングアプリであり、他の人があなたが何をしているかを見ることができます。

これを使用して、アニメーションのリテイクを呼び出し、監督や幹部が出席するエピソードを「ロック」します。まるで私たち全員が同じ編集ベイにいるようなものです。

PB : 近年、編集とアニメーションはどのように変化しましたか?今後はどこに行くと思いますか?

FS: 近年、アニメーション業界は繁栄しています。パンデミックの封鎖の間、アニメーション関連の仕事に対する大きな需要がありました。自宅から時間通りにエピソードを配信することができました。

大人向けのアニメ番組をもっと欲しがるという文化的変化も高まっています。この部分が変わるのはわかりません。聴衆はそれが何を望んでいるのかを知っています。

ポストプロダクションプロセスは、テクノロジーによって絶えず変化しています。大きなハードドライブを搭載した十分に高速なコンピュータを入手するとすぐに、解像度が上がります。

同時に、多くのことが簡単になり、合理化されました。 「最終的な」配信のためのQuicktimeのアップロードは、ビデオテープをリアルタイムで配置するよりもはるかに簡単です。テクノロジーのこれらの変化がなくなることはないと思います。それは業界の一部です。

PB: 今日編集/アニメーションを始めたいと思っている人にどのようなアドバイスをしますか?

FS: 若い編集者への私のアドバイスは、あなたの直感を使うことです。私は自分の編集の意思決定を考えすぎない傾向があります。それが正しいと感じたら、私は先に進み、自分自身を二度と推測しません。

同時に、編集が間違っていると感じた場合、どうすれば修正できますか?すぐに答えがない場合は、先に進んでそれらの問題領域に戻ります。

アニメーションの他のキャリアに関しては、可能であれば複数の仕事を試してみます。私は常に人々がキャリアパスを変えるのを目撃してきました。インターンとして始まった人々は、写真編集者、プロデューサー、作家、芸術家、または監督に繁栄しました。アニメーションの演出にも手を出しました。

すべての人への大きなアドバイスは、常にメモ帳を携帯することです。常にメモを取ります!!



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