今日は、フィルム編集のタイミングとペーシングのテクニック、特に劇的な瞬間を編集する方法について見ていきます。
あなたは編集者です。時間をコントロールするのはあなたです。
どの博士にもありません。誰 「タイムロード」のような方法です（ただし、それは間違いなく便利です）.しかし、あなたが行うことの大部分は、視聴者が時間の経過をどのように経験するかを制御することです.
映画が私たちの心に響く理由の 1 つは、映画が私たちの時間をどのように経験するかを模倣し、反映しているからです。
年が「飛んでいる」ように見えるとき、それは通常、それらの年が同じ感覚を持っているためです.対照的に、記憶に残る出来事は、楽しいものであろうとつらいものであろうと、「永遠に続く」ように見えます。
この記事では、カットのドラマと緊張感を増幅するために一瞬の長さを長くすることで、映画編集のタイミングとペースを制御するさまざまな方法を探っていきます。
カットの時間を長くする
時間を長くすることは、多くの場合、瞬間の製造を伴います。多くの場合、映像を本来の目的以外のクリエイティブな方法で使用する必要があります。
編集者が映像を創造的に使用して時間を延長する方法の 4 つの例を掘り下げてみましょう。
例 1
タイム エクステンションが実際に行われているのを見るのに最適な場所は、スポーツ映画である傾向があります。通常、各スポーツ イベントには、他のイベントよりも重要な瞬間があります。
一般的な例を次に示します:
- フィニッシュ ラインを横切るランナー
- エンド ゾーンで試合に勝つキャッチをするサッカー選手
- 引き分けの野球の試合で 9 番下の打者
The Natural のこのシーン 、シーンの最初の目標は、少なくとも基本を伝えることです どうなるかの情報。誰が…何を…どこで…など
主なイベントは次のとおりです:
この情報は、以下に示すように、バッターとピッチャーの一連のショットで約 16 秒で伝えることができます。
しかし、この特定のシーンは、ゲームと映画のクライマックスです。どちらが勝つか、そしてロイ ホッブスのキャラクター アークが失敗に終わるか勝利に終わるかが決まります。
編集者は、群衆のさまざまなショットと、バットを握る手、ボールを握るピッチャー、空中を飛んでいるボールのクローズアップを挿入することによって、このシーンのドラマを巧みに搾り取った.
<強い> 
打席の瞬間の緊張を少しずつ高めた後、効果音と音楽がサスペンスを高めて、シーケンスは 47 秒に引き出されました。
ヒント: このような状況では、常に映像で群衆の反応を探してください。顔は聴衆の代理として、また、あなたが呼び起こそうとしている感情を体験する手がかりとして機能します。
サスペンスを搾り取るこのタイプのシーンの伸びは、気をつけていれば簡単に気付くことができます。しかし、別の種類の伸びを見つけるのがはるかに難しいものがあります.主な理由は、非常に速く過ぎてしまうからです.
例 2
ターミネーター 2:ジャッジメント デイのこのシーン 、科学者のダイソンは、弾丸の傷に屈したときに爆発物を爆発させる即席のデッドマンスイッチを装備しました。建物の正面のガラスが火の玉で粉々に砕け散る。
リアルタイムでは、約 20 秒間、このように展開する可能性があります。
しかし、最終的な映画では、編集者はいくつかのショットを挿入して、イベントの期間を約 30 秒に延長しました。
この拡張バージョンでは、ガラスが 2 つの異なる角度から少なくとも 2 回爆発しているのが見られます。私は少なくともと言います 実際には、ショット間に爆発的なアクションが多数重なっているからです。
厳密に論理的な観点からは、意味がありません。
あたかも2つの別々の爆発があるかのようではありません。しかし、観客はそれを完全に受け入れており、爆発ショットの合計時間がまだかなり短いという事実に助けられていることは間違いありません.
爆発と爆発の間のエレベーターのカットアウェイを持つことも、非常に賢い編集戦略です。そうしないと、爆発が 2 回発生したという「間違い」に気付く可能性が高くなります。
なぜこのように展開するのですか？ 3 つの理由があります。
<オール>これらの最後の 2 つの例は、伸長によって持続時間が大幅に変化することを示しています。
ただし、場合によっては、期間の差が最小限になることがあります。おそらく数秒、あるいはそれ以下です。しかし、だからといって重要性が低下するわけではありません。
例 3
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェストのオープニングシークエンスの最後に 、ハーモニカと3人の盗賊の間で銃撃戦があります。
これは、映画の最初の 13 分間で構築された緊張を解き放つ、非常に高度なアクション シーケンスです。謎のガンマン、ハーモニカは、ワイド ショットでの散弾銃の爆発によって負傷したようです。
この時点で、編集者はハーモニカが地面に目を開いているクローズアップ ショットに簡単に移ることができたはずです。
しかし、最終的な映画版では、ゆっくりと回転する風車のショットがこれら 2 つのショットの間に挿入されます。
これにより、覚えておく価値のあることが 2 つ出てきます…
ヒント 1:「吸収時間」
大きな賭けや大きな衝突が解決したら、聴衆に息を止めて何が起こったのかを吸収する時間を与えます。熱狂的なアクションの後に撮影された静かな風車は、ここでこの目的を果たします。自然のショットや類似の静物ショットがこの目的で使用されることは非常に一般的です。
ヒント 2: 「緊張を保つ」
風車ショットの 2 つ目の機能は、ハーモニカが銃撃戦を生き延びたかどうかに関する緊張を維持することです。このショットのない最初のバージョンとは対照的に、最終バージョンにはより多くのサスペンスがあります.
例 4
最後に、さらに短い伸び、黒へのフェードにさらに掘り下げてみましょう。
モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルの黒騎士シークエンスの終わり 一連の急速な口頭および視覚的なギャグに続いて、最後の大きなジョークで最高潮に達します。その後、黒にフェードし (コメディーではやや珍しい)、僧侶の詠唱に切り替わる。
その時間は、最後のセリフによって引き起こされる大笑いのためのスペースを空けるために挿入され、シーン内の以前のギャグからまだ笑いが発生しています.
ヒント: 孤独な編集者は笑いの余地を残すことを見落としがちですが、多くのテスト上映では、シーンや行の間がきつすぎるコメディ編集の問題が明らかになりましたのでご安心ください。
以前のジョークの笑い声によって新しいオチが曖昧になることは、決して望ましいことではありません。
まとめ
ここまでで、カットの劇的な瞬間を長くする方法について、より深く理解できたと思います。明らかに、これは編集者として理解することが非常に重要な概念です。
プロデューサーは、「ペーシングがオフになっている」や「ここで何が起こっているのか混乱している」などの言い回しで、シーンが機能していないことを示すことがよくあります。これらは、不適切または不適切な時間延長の証拠である可能性があります。幸いなことに、あなたにはそれを変えるツールがあります。
覚えておいてください、時間をコントロールするのはあなたです。
タイム ロードになりましょう…自分の編集エリアだけなら。