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マッチカットとクリエイティブトランジション:エッセンシャルガイド

マッチカットは、あるショットのアクションを別のショットのアクションと一致させることにより、2つのショットを一緒に編集するフィルム技法です。

これにより、それらの間に連続性があるという錯覚が生じます。

移行ツールとして使用することも、視点を変えたり、視聴者との感情的なつながりを築いたりするなど、より創造的な目的で使用することもできます。

「マッチカット」という用語は、文字通りの意味に由来します。つまり、2番目のテイクが編集されて、最初のテイクとシームレスに一致し、継続する場合です。

マッチカットのクリエイティブトランジション

マッチカットとは

マッチカットは、あるショットから別のショットへの連続性の錯覚を作り出すフィルム技法です。

これはいくつかの方法で実現できますが、通常、各ショットに対応する類似点を持つ物理的なオブジェクトまたは画像が含まれます。

マッチカットには、色補正などの視覚効果や、ディゾルブ、ワイプ、フェードなどの特殊効果編集テクニックも含まれる場合があります。

マッチカットの定義

マッチカットは、シーン間の突然のトランジションを作成したり、シーンの重要な詳細に視聴者の注意を引くために使用できます。

マッチカットには、クロスカッティング、パラレル編集、ジャンプカット、ディエゲシスマッチなど、さまざまな種類があります。

これらの2つのショットを一致させると、物語の進行が可能になると同時に、特定の編集(角度を変更することによって)でサスペンスの緊張を維持できるため、フィルム内に連続性が生まれます。

このテクニックはサスペンス効果のためによく使用されますが、視聴者は重要な何かを見逃しているように感じるため、効果的です。

マッチカットは、ジャンプカットとも呼ばれ、あるショットから別のショットへの突然の移行です。

映画やテレビ番組で、同時に発生する2つのアクションを表示するために使用されます。

マッチングカットは、ホラー映画で、キャラクターが見えないものから逃げ出しているときによく使用されますが、モンスターやゴーストなどは見えます。

また、サウンドエフェクトが相互に作用して、私たちが知っていることと画面上で起こることの間に緊張を生み出すコメディー効果にも使用されます。

「マッチカット」という用語は、元々「カットアウェイ」と呼ばれていたフィルム編集に由来します。

マッチカットの種類は何ですか?

マッチカットには、ハード、ソフト、マッチの3つの主要な形態があります。

ハードマッチカットは、2つのショットの間にオーバーラップまたはクロスフェードがない場合に発生しますが、ソフトマッチカットは、あるショットから次のショットへと徐々にフェードする場合に発生します。

一致した一致は、コンテンツまたは構成が類似している別のフレームに切り取る前に、フレーミングなど、コンテンツまたは構成に何らかの類似性があります。

マッチカットは、映画やビデオの編集で発生するトランジションの一種です。

ディゾルブ、フェード、カットなどの従来のトランジションの代わりに使用できます。

マッチカットは、笑ったり驚いたりする可能性のある突然の瞬間で視聴者を驚かせるため、コメディー効果によく使用されます。

マッチカットには、ダブルカット、ジャンプカット(または編集)、スローフェードアンダー/オーバー(またはクロスディゾルブ)、スローズームイン/アウト(またはラックフォーカス)など、さまざまな種類があります。

マッチカットは、映画のあるシーンから別のシーンにカットするために使用できるスタイルのテクニックです。

これは、各ショットのオーディオとビジュアル、および時間枠を一致させることによって行われます。

「インビジブルカット」と呼ばれるカットタイプがあります。

目に見えないカットは継続性の目的で使用され、目に見えないはずなので見過ごされます。

もう1つのカットタイプは「ジャンプカット」と呼ばれます。これは、2つのシーンに類似点がない場合に発生します。これは、2つのシーン内で場所や風景が変化しているため、ランダムなクリップを一緒に編集しただけだと思われる場合があります。両方のショットで俳優のように認識できるものが表示されるまで、さまざまな時間に。

マッチカットのクリエイティブトランジション

ビデオ編集のクリエイティブトランジションとは何ですか?

クリエイティブなトランジションは、動画の編集にピザとオリジナリティを加える方法です。

クリエイティブなトランジションは、シーンで起こっていることのコンテキストに応じて、動画をより面白く、魅力的で、ユーモラスで、時には怖いものにすることができます。

マッチカットとクリエイティブトランジション

マッチカットとは何か知っていますか?マッチカットとは、2つのショットを一緒に編集して、ショットの間に時間が経過したように見せることです。

これは映画やテレビ番組で見たことがあるかもしれませんが、クリエイティブな目的で使用できるトランジションには多くの種類があることをご存知ですか?

視聴:マッチカットとクリエイティブトランジション

クリエイティブなトランジションは映画だけのものではありません。これらの手法は、ビデオ編集で使用してより動的なカットを作成したり、AdobeCreativeCloudの機能を使用してテキストや画像に適用したりできます。

映画を見るのは、あなたを別の世界に連れて行くことができる没入型の体験です。この効果を生み出すために、映画製作で使用される多くのカメラ技術があります。

ビデオを見て、マッチカットとクリエイティブなトランジションについて学びましょう!

-映画を見るのは、あなたを別の世界に連れて行くことができる没入型の体験です。

-この効果を作成するために、映画製作で使用される多くのカメラ技術があります。 -マッチカットとクリエイティブなトランジションについては、動画をご覧ください。

マッチカットは、シームレスに結合する2つのクリップをつなぐ優れた方法です。

どこから始めればよいかについてのアイデアを探している場合は、次の5つの状況でそれらを使用することを検討してください。

1.インタビューセグメントの開始;

2.ある場所またはシーンから別の場所またはシーンに移行する場合。

3.2つの関連する引用を接続するには;

4.同じトピックについて話し合うときの話者間のセグエとして;

5.誰かが画面外で話しているときにシーンをリンクする。

フィルム編集テクニック

映画は複雑な芸術形式であり、多くの職人が作成する必要があります。映画製作の最も重要な、しかし見過ごされがちな側面の1つは、編集です。

編集は、サスペンスやコメディを増やしたり、シーン内で意味を伝えたりするなど、さまざまな目的に使用できます。

トランジションするクリップのタイプに応じて機能が異なるいくつかの異なるタイプの編集があるため、フッテージを一緒にカットするときは、1つの編集スタイルに大きく依存しないことをお勧めします。

使用できるテクニックはたくさんありますが、最も人気のあるものには、アクションの一致、クロスカット、ジャンプカット、タイムラプス映像などがあります。

フィルム編集は、さまざまなショット、つまり「テイク」からフィルムを組み立てるプロセスです。編集者は、フッテージをカットしてつなぎ合わせ、感情的な効果を生み出します。

編集は、ストーリーに関する情報の提供、キャラクターの開発、トーンの制御など、さまざまな目的に使用できます。

編集者が使用するテクニックには、効果音、音楽トラック、ナレーション、ジャンプカットなどがあります。

グラフィックマッチカットの例

映画を見て、「わあ!このシーンではたくさんのことが起こっています!」?監督は、グラフィックのマッチカットを使用して2つのシーンを並置した可能性があります。

グラフィックマッチカットとは、あるシーンの編集がトランジションなしで別のシーンに直接カットされる場合です。

うまくいけば、2つのシーンがどのように関連しているかを示したり、テーマ別に接続したりするために使用できます。

グラフィックマッチカットは、連続して発生する2つの異なるショットが、同じまたは非常に類似した画像を持つ映画の技法です。この効果は、コメディー、ドラマ、さらにはサスペンスの目的にも使用できます。

うまく実行すると、その効果は驚くべきものになります。グラフィックマッチカットの例は、あなたの閲覧の喜びのために以下に含まれています!

次に何が起こるか、またはキャラクターが別のエリアに見えなくなる前に最後に誰と一緒に見られたかを視聴者に知らせることで、感情的な共鳴を生み出すとも言われていますが、これらの主張はまだ科学的に検証されていません。

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マッチオンアクションカットの例

映画制作にピザを追加するのに最適な方法は、マッチオンアクションカットを使用することです。

この手法は、ハリウッドやその他の映画制作で何十年にもわたって使用されてきましたが、適切に実行するのは必ずしも簡単ではありません。

マッチオンアクションは、1つのショットの動きや音を対応するショットと一致させることにより、フィルム編集で流動性を生み出すために使用できる手法です。

この手法は1930年代に最初に開発され、それ以来広く使用されています。

以下は、アクションカットの一致の例です。

-古い白黒フィルムからのショットは、誰かの電話からの新しいフッテージと一致します。

-3台の車すべてが同時に衝突したように見えるように、自動車事故のシーケンスがまとめられています。-

-夕食を作っているときに家に足を踏み入れた女性が、同様の行動をしている他の女性を描いた静止画に対して表示されます。

ハリウッドが模倣者であることは周知の事実です。何かがうまくいくと、それ以降に作成されたほとんどすべての映画で見ることができます。

画面上で魅力的なストーリーを伝えるために使用される最も人気のあるテクニックの1つは、アクションカットの試合です。

この手法は、前のイベントに基づいて次に何が起こるかを予測する機能を利用して、同時に発生する2つのシーンを表示しますが、カメラアングルやキャラクターの視点が異なり、それらが一瞬収束するときにそれらの間を前後にカットします。 。

アクションカットのマッチングは、スリラーやサスペンス映画でよく使用されます。

「羊たちの沈黙」(1991年)、「ジョーズ」(1975年)、「クワイエットプレイス」(2018年)。

マッチカットはどのようにユーザーの目を引き付けますか?

映画に引き込まれる感覚を楽しんでいますか?

感情が非常に強く、画面上ではなく自分に起こっているように感じるときはどうでしょうか。マッチカットはこれを可能にするものです。

マッチカットは、あるショットまたはシーケンスを別のショットまたはシーケンスにカットして、それらを互いに「同期」させることによって行われます。

見た目、音、感触が似ているほど、視聴者はこのつながりを感じるようになります。

この瞬間、編集は最高の映画製作になりました!また、感情や注意力を操作することもできます。

マッチカットは映画全体でよく使用されますが、特に戦闘シーンなどのクライマックスシーンや、誰かが壊滅的なニュースを受け取ったときなどの感情的な瞬間に使用されます。

あなたが見るすべての映画は多くのショットで構成されています。

マッチカットがどのように機能するかを考える最良の方法は、眼球運動の観点から考えることです:

私たちは自然に画面上で何が起こっているかを見て、読んでいるときに左から右にそれに従います。

つまり、画面上で目をすばやく描画すると、突然の遷移がなかった場合に次の画像がどこにあったかを確認できます。これにより、そのときの感覚が生まれます。

マッチカットはどのようにユーザーの目を引き付けますか?

マッチカットは、2つのショット間のトランジションの一種で、両方のオブジェクトを一致させて視覚的なつながりを作ります。

マッチカットは、コメディーの目的だけでなく、平行性やコントラストを示すためにも使用できます。

このテクニックのコメディー使用の例は、主人公のトゥルーマンバーバンクが、作成者のクリストフ(エドハリス)によって24時間撮影されていることに気付いていないトゥルーマンショーにあります。

彼は、突然周りに誰もいないときに、実際にはただの俳優である人々と交流しながら人生を歩んでいます。それはすべて彼のリアリティ番組の一部でした。

最初に行う必要があるのは、視聴者が見落とさないように、視聴者が見たらすぐに何を見たいかを見つけることです。

これは、黒の背景に白のオブジェクトまたは人物を使用している可能性があり、他のオブジェクトまたは人物を使用している可能性もあります。

また、画面のどこにも気を散らすものがないことを確認して、目的の場所に焦点を合わせ続ける必要があります。

マッチカット–まとめ

マッチカットは、世の中で最も強力な編集テクニックの1つです。

サスペンスを作成したり、シーン間の微妙なつながりを作ったり、映画の雰囲気を瞬時に変えたりするために使用できます。

「マッチカット」という用語は、映画評論家のデヴィッドボードウェルによって造られました。彼は、それらを連続性編集の一形態と見なしていました。

このコンセプトは1920年代から存在しており、セルゲイエイゼンシュタインは、1925年の無声映画「戦艦ポチョムキン」でこのコンセプトを使用していました。

マッチカットは非常に一般的であり、私たちはそれらに慣れてきたため、通常は気づかれません。

カサブランカ(1942年)や市民ケーン(1941年)などの古いハリウッド映画から、グッドフェローズ(1990年)などの現代の傑作まで、あらゆる場所で見つけることができます。

マッチカットは、2つのショットの間に強い連続性の感覚を伝えるための素晴らしい方法です。

カメラは動きませんが、2つの別々のシーンではなく、1つの連続したシーンを見ているように感じさせるために、画像自体が変化します。

これは、サウンドとビジュアルを一致させて、それらが互いに整列するようにすることによって行われます。

このテクニックは、キャラクターがある部屋から別の部屋に移動するときに映画やテレビ番組でよく使用されます。

次の動画プロジェクトでマッチカットを使用する方法は次のとおりです。

  • ビジュアルフッテージとよく一致するオーディオクリップを見つけます(作成済みのクリップはオンラインでも見つけることができます)。
  • Adob​​ePremiereProやFinalCutProXなどの編集ソフトウェアを使用します。
  • オーディオトラックを配置します。

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