REC

ビデオ撮影、制作、ビデオ編集、および機器のメンテナンスに関するヒント。

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

脚本家は俳優になることができますか?作家俳優であることの長所と短所。

先月、「脚本家は監督になれるのか?」という質問に答えました。それでは、脚本家が俳優になれるかどうかをお答えします。

最も簡単な答えは「はい」です。脚本家は俳優になることもできます。脚本家が自分の映画で演じることさえあります、そしてこれが起こっている多くの例があります。とはいえ、両方を行うことには多くの固有の課題があります。

うまくやれば、演技や執筆にやりがいを感じるかもしれません。特にあなたが俳優の場合、これは自分が完璧な役割を果たしていることを見つけるのに最適な方法です。

ただし、注意しないと、非常にストレスの多い経験になり、プロジェクトに悪影響を与える可能性があります。

まず、あなたに刺激を与える例のリストを見て、どのタイプの映画が執筆と演技に最も適しているかを例示します。次に、この決定の長所と短所について説明します。

最後に、映画の執筆と演技に引き続き取り組んでいる場合は、執筆プロセスと演技面の両方で注意すべき点の短いリストを提供します。

俳優でもある脚本家の例

演じる作家や書く俳優の例は無数にあります。通常、これはクレジットのリストを拡張したり、俳優が利用できない役割を獲得したり、キャリアを開発したりするために行われます。

多くの場合、一流の映画や主演の役割を探している俳優は、自分の完璧な映画を書き込もうとします。うまくいけば、ベン・アフレックとマット・デイモンがグッドウィルハンティングで見たように、これは非常に成功したキャリアを開始することができます。

優れた脚本と優れた才能が付いていても、映画を作ることは非常に難しく、多くの外部の助けが必要です。これらの物語は刺激的ですが、多くの場合、規則の例外であり、助けなしに自分で物事を行うことはほぼ不可能です。

共同執筆、またはより大きな俳優が愛着を持てるように映画でより小さな役割を担うことは良い考えです。これについては後で詳しく説明します。

有名な俳優は、個人的なプロジェクトをやりたいときに脚本を作ることがあります。

また、有名な俳優がより個人的なプロジェクトを作成したり、通常の役割から外れたりする場合は、脚本を書くこともよくあります。この明確で最近の例は、2018年のアリー/スター誕生の反復です。

ブラッドリー・クーパーが映画をどれだけ書いたかについて議論する人もいるかもしれませんが、彼は作家として認められており、映画で驚異的な演技(さらには監督)をしました。

この場合、有名な俳優は彼らの名前を利用して、名声/情熱のプロジェクトを成功裏に開発しました。これは私たちのほとんどには当てはまりませんが、俳優が両方を行う能力と、自分の映画を書くことの強みを示しています。

特に、既存の知的財産を自分のプロジェクトに適合させる場合は、脚本を書くことで、ストーリーをパーソナライズし、特定のキャラクターを作成することができます。俳優として、これはあなたが可能な限り最高の仕事をすることを保証します。

キャリアの後半で演技の世界に移行する確立された脚本家

作家が演技の世界に移動することも前代未聞ではありません。この大きな例は、トーマス・レノンです。執筆活動が成功した後(ナイトミュージアム、ハービーフルロード) レノンは演技に移りました。おそらく、 Reno 911!でジムダングル中尉としての彼の役割として最もよく知られています。

演技または執筆のいずれかでキャリアを積むことができれば、業界とのつながりの長いリストになってしまいます。運が良ければ成功すれば、マネージャーやエージェントができます。これらの人々のサポートにより、あなたはより多くの役割のためにそこに身を置くことを始めることができます。

最も難しいのは、これらすべてが侵入する可能性があることです。したがって、勢いのある場所によっては、自分の強みをキャリアの残りの半分の出発点として利用することをお勧めします。

ちなみに、スクリーンライティングについてもっと知りたい場合は、たくさんの素晴らしいリソースがあります。

作家・俳優の強み

作家/俳優であることのいくつかの強みについて簡単に触れましたが、多くの有益な側面があるため、詳しく説明したいと思います。

自分に合わせて役割を具体的に調整することに加えて、ストーリーの構造とスクリプトのペースを理解することは、業界の誰にとっても不可欠です。自分でスクリプトを書くことは、これを理解するための最も明確な方法の1つです。

逆に、俳優であり、脚本に精通している場合は、脚本で見られる多くの初心者の間違いを回避できる可能性があります。これには、フォーマットエラー、非常に長いアクションパラグラフ、およびカメラの方向の不当な量が含まれます。

書くことと演技を組み合わせることで、他の人とコラボレーションできる領域が増えます。非常に競争の激しい業界に参入しようとしている場合は、選択的ではないことが役立ちます。

不快な立場で仕事をするようにプレッシャーを感じることは決してないはずですが、エゴなしでさまざまな方法で支援したいのであれば、それは思い出に残るのに役立ちます。

最後に、あなたが作家であろうと俳優であろうと、新人であろうと確立された人であろうと、それは予測不可能な世界であり、しばしば見つけるのが難しい場合があります。働くことができる能力が多ければ多いほど、機会が増え、経済的に賢明な決断を下すことができます。

作家・俳優であることの弱点

上記のすべては確かに素晴らしいように聞こえますが、行動して書くことを試みる場合は避けるべきいくつかの大きな欠点があります。何でもできると思っている人に会うことは広く行われていますが、自分の能力について謙虚で現実的であることは大いに役立ちます。

書面から拡張しようとしている場合(またはその逆)は、それを認めてください。演技のクラスを受講し、俳優の友達にメモを求め、可能な限りあらゆるプロジェクトにオープンになるようにしてください。初めて演じる映画に出演することを期待しないでください。

さらに、自分で映画を書いていて、その映画に出演したい(または映画に出演したい)場合は、少し経験を積んでみることをお勧めします。

短編映画を予約し、大きなプロジェクトの前にいくつかの小さなプロジェクトを実行してみてください。少し前に誰かに指示してもらい、リールを組み立ててから、自分のプロジェクトに人を結び付けようとするのは良い考えです。

あなたが生まれつきの才能を持っているとしても、これはカメラに乗って方向性をとることを快適にするための素晴らしい方法です。これにより、次のポイントに進みます。方向性を取ります。

前回の記事で取り上げたように、「脚本家は監督になることができますか?」多くの場合、作家は自分の脚本に非常に執着します。自分で脚本を演じていることに気づいたら、監督に任せてください。

彼らが優れた監督であれば、あなたがそうではないものを見ることができるので、彼らの話を聞いてください。セットの全員を信頼し、尊重することが重要です。

注意事項

演技と執筆の弱点がわかったので、両方をやりたいとまだ確信している場合は、いくつかのベストプラクティスを強調したいと思います。

まず、燃え尽きないことです。自分自身で作家や俳優になることは非常に厳しい場合があります。そのため、特定の役割を専門とする人をよく目にします。たとえば、ベンアフレック/マットデイモンが俳優である、またはトーマスレノンが主に彼のキャリアの初期に書いています。

さらに、「すべてを行う」ことができる人として自分を売り込まないでください。

ボランティアをして何かに立ち向かうのは素晴らしいことですが、誰かが自分を作家/監督/俳優/撮影監督/映画製作者と表現するのは非常に面倒です。最大2つのタイトルが適切なルールであり、後でいつでも変更できます。

監督をして謙虚になるだけでなく、俳優の方は作家を尊重してください。あなたのキャラクターが何かを言うかもしれない方法についてのメモを持つことは一つのことです。

ただし、脚本全体で作家が意図的な決定を下しており、すべてが理由でそこにあります。

プロジェクトで演技、執筆、またはその両方を行っている場合は、共同作業者を理解し、共同作業者の視点から物事を見てみてください。

少しでもうまくやったとしても、プロジェクトを改善するためにあなたがしなかったことを彼らが考えているかもしれません。

結論

あなたが行動するか、書くか、または両方をしたいかどうかはあなた自身の決定です。どうやってそれを行うかはあなた次第です。

できるだけ早く物事を学び、長編映画の執筆と主演に飛び込みたいと思うかもしれません。もしそうなら、頑張ってください。簡単なことではありません。あなたはすぐにたくさんを拾うでしょう、それは素晴らしい結果になるかもしれません。

それか、より計算されたアプローチを取り、キャリアの1つの側面に勢いをつけて、さまざまな分野に飛び込むことができるようにします。これは、さまざまな人々に有効なもう1つのアプローチです。

どのように行うかに関係なく、謙虚であり続け、その過程で学ぶことが重要です。業界でつながりや友情を築くときは、それらから学ぶようにしてください。新しいことを試すときは助けを求めてください。

私は幸運にも、私が作家であることを知っている友人から演技のクラスに招待されました。私が行動することはめったにありませんが、規律を理解することは、友情を築き、それがこれほど難しいことである理由について学ぶための素晴らしい方法です。

最終的な目標がどこにあるかに関係なく、映画業界のあらゆる側面について学ぶ機会があれば、それを取ることをお勧めします。楽しいだけでなく、その情報がいつ役立つかわかりません。

あなたは俳優ですか?あなたは作家ですか?それともあなたは両方ですか?コメントであなたの強みを教えてください。映画製作の他の側面に興味があるかどうかを教えてください。


  1. ビデオ照明のLEDの長所と短所

  2. プロシューマービデオ革命の長所と短所を見てください

  3. 映画製作者がメソッド俳優の力をどのように活用できるか

  4. 制作会社を設立することの長所と短所

  5. 長所と短所:ドローンビデオグラフィーはまだ実行可能ですか?

  6. プロから学ぶ

  7. 衛星ナビゲーションの長所と短所

  8. iPhone 7:アップグレードする価値はありますか? 4 つの長所と短所

  1. プロが使用する5つの実際の風景写真のヒント

  2. 自律ドローン配信サービスの長所と短所

  3. フルフレームセンサーへのアップグレードの長所と短所

  4. シーンの事前視覚化:Set.a.lightの長所と短所

  5. 脚本家は監督になることができますか?作家・監督であることの長所と短所。

  6. 13 の最高のビデオ ホスティング サイト (長所と短所)

  7. 映画制作にオートフォーカスを使用することの長所と短所

  8. DSLR とミラーレス カメラ:それぞれの長所と短所

写真撮影のヒント