効果音を一言で言えば「コントロール」です。それらは、映画製作者が自分のストーリーを最もよく伝えることを可能にする同じ制御と技術の拡張です。そのために、音はその物語の非常に重要な役割を果たします。
効果音とは、動画のサウンドスケープを置き換え、強化、または変更する目的で使用される、人工的に作成または追加されたサウンドです。
有病率
すべてのメリットのロケーションサウンドは、うまくキャプチャされた場合でも、1つのサイズですべてのソリューションに適合するとは期待できません。環境の詳細は、オーバーダビングおよび合成された対応物の重みと忠実度を備えていません。質の高い対話をキャプチャすることが、ここでのゲームの名前です。必要に応じて、周囲の音を別々の実行でキャプチャする必要があります。撮影する場所ごとに、選択した周囲の音をキャプチャすることを忘れないでください。
一般的ですが、確かにそれほど魅力的ではない効果音は、足音です。足音自体は無害に見えるかもしれませんが、コンクリートの床にかすかにシャッフルしている足の擦り切れたピタパタパタパタの記録以上のものが必要な場合はどうでしょうか。唯一のオプションは、フォーリーの足跡を記録するか、アーカイブから足跡を追加および編集することです。ストックフッテージでさえ、役割に合うように大幅に編集されています。定義上、効果音になります。
効果音を使用することは、説得力のある結果を作成する際に提供される追加の自由と制御のために、より良いコースです。これは、ビデオエフェクトを備えたシーンで作業する場合に特に当てはまります。噴火する火山や宇宙戦闘を撮影して記録することは、実行可能な選択肢ではないと思います。これらのシーンは、エキサイティングで信頼できるソニックパレットを録音、作成、ミキシングする能力に完全に依存します。
リアリティvs.エンターテインメント
上記の宇宙シーンの言及は、宇宙の音のポイントをもたらします。空間は真空なので音が出ません。人気のSF映画は違いを求め、宇宙での音の喜びを長い間支持してきました。レーザー、魚雷、超空間の輝かしい音！
伝統的に、「スタートレック」や「スターウォーズ」のような番組や映画は、詳細な聴覚的物語を期待するように私たちを手入れしてきました。再起動された「バトルスターギャラクティカ」や「エクスパンス」などの最近の番組では、時折バケツを付けられたサイドスラスターのパフで壊れた、はるかに沈黙を使用する宇宙飛行のより微妙なテイクを楽しむ機会が与えられました。
アートは必ずしも人生を模倣しているわけではなく、最終製品が説得力があり、付加価値がある限り、それはよくできた仕事だと思います。上記の作品の多くのシーンは、文字通りそして比喩的に真空の中に存在していたら、スリリングで記憶に残るものではなかったでしょう。
音は一般的に視覚の世界に生命を吹き込みます。それは、空間のサイズとキャラクター、オブジェクトの距離、またはキャラクターのトーンに対する私たちの認識を強化します。効果音は、作品の美学を補完することでまさにそれを実現します。
シーンのイベントは画面上と画面外の両方で発生します。その情報を配信するには、音の合図が不可欠です。例としては、キャラクターの出入りを示す足音やドア、数字の知覚を生み出す群集ノイズなどの環境要因、戦場に深みを加えるための画面外の爆発、ほんの少し前に見たものがまだそこにあります。
想像力
私たちが当たり前と思っている音のほとんどは、映画製作における長年の進化の結果です。日常は足音や車のように聞こえ、異常な音は銃声やパンチのように聞こえます。これらはすべて、誇張された解釈を採用しており、映画の対応物を優先解釈として受け入れています。これは、子供たちが遊んでいるときにわかります。車は常に高回転で鳴き声を上げ、おもちゃの銃はハンドキャノンのように聞こえ、偽のパンチは建物を倒すことができるように聞こえます。
効果音は、より深く、より肉厚になる方向に向かっています。スローモーションで行われるため、ウーシュは鳴り響きます。剣のスイングとストライクはゆっくりと様式化されており、最大の効果が得られ、小さな音ではなく、厚みのある金属的な音になります。速い動きは、腕が空中を移動するときにシューッという音を立てるのではなく、着地してそらされた打撃の素早い連続に焦点を合わせます。シーケンスに強さとリズムを加えるために音楽が注入されます。
これは私にとって、現代の戦闘シーンとシーケンスのかなりの量を要約しています。映画は古いカルトジャンルからインスピレーションを得て借用することが知られていますが、特に過去20年間に提供された忠実度により、映画は所有権を取得することができました。
ウォシャウスキー姉妹は、香港の武道映画の美学を取り入れ、「マトリックス」三部作を通じて自分たちのものにする方法でそれらを適応させ、同時に彼らのルーツに敬意を表しています。これらのシーンは、オリジナルの有名な振り付けを特徴とし、あらゆる動きに意味を与え、雰囲気のバケツを追加した高品質の効果音と音楽を通じて、プレゼンテーションを新たな高みへと導きます。今日まで、オリジナルの「マトリックス」映画のサウンドトラックは、ロック、エレクトロニック、インダストリアルの音楽の使用が映画のシーンにどれほど適しているかという理由で、私のお気に入りの1つです。
現実がファンタジーに出会ったとき
もう少し先には、「ロード・オブ・ザ・リング」の三部作があります。これは、途方もない制作価値と細部へのこだわりのおかげで、信じられないほどのファンタジー体験を提供した映画です。セットは詳細で、CGIと巧みにブレンドされており、演技と振り付けは献身的であり、サウンドとスコアも同様に具体的で信頼できるものでした。
これらの2つの非常に架空の映画を比較すると、完全に架空の世界で行われているにもかかわらず、「ロードオブザリング」がより現実に近いと感じざるを得ません。ファンタジーコンテンツはさておき、サウンドスケープはそのバージョンのリアリティを販売しました。ナズグルは、「ジュラシックパーク」のような映画によって作成された大きな獣の既存のベースラインで遊んだ。彼らの悲惨な呼びかけは、想像を絶するほどに重なっているわけではありません。代わりに、それは恐ろしく、画面上の外観に関連しています。彼らのオフスクリーンプレゼンスは、その甲高い叫び声によって再び発表されます。彼らのサイズと場所への追加の手がかりは、彼らの翼のゆっくりとしたリズミカルな叫び声によって与えられます—これはハチドリではありません。その成功は、今日誰もがその音を指輪の幽鬼に関連付けるという事実によって証明されています。
タイトルがありますように！
タイトルとモーショングラフィックスは、常に音、前髪、ドキドキ、シューッという音の記憶に影響を与えてきました。この次のセクションでは、タイトルと画面上のテキストがどのように進化したかを見ながら、その歴史の一部を探ります。
今では古い「TonyHawk’s Pro Skater」ゲームからNeversoftのロゴを取得します。これは、ゲームのフレンドリーなスケーターパンクの美学と調和している気まぐれなサウンドエフェクトの良い例です。ロゴには、大きな音とともにドロップインする文字が表示されますが、「O」に使用される眼球の一部は、槍が落下して眼球を押しつぶす前にクラッシュして災害を引き起こします。これは、よくできていて満足のいく漫画の暴力や気まぐれな効果音の良い例でもあります。
音楽は、積極的な役割でタイトルクレジットを伴うために使用することができます。 「ロード・オブ・ザ・リング」のオープニングシーンには、「ロード・オブ・ザ・リング」のテキストが含まれています。タイトルテキストは、文字列クレッシェンドでフェードインおよびフェードアウトします。このオープニングシーケンスは、権力の輪の鍛造について語られているように、謎とサスペンスに満ちています。音楽はその緊張を高め、強化します。タイトルテキストの出現は、暗黒のサウロン卿について話されているときに上昇します。
そして最後に、サウンドのよりクールな使用法の1つと見なすことができる、THXシーケンスです。商標はレジスターを上っていくにつれて消えていきます。それは忘れがたい方法であなたの心にそれ自身を植え付ける方法を持っています。これは、サウンドデザイン、ブランディング、独創性の優れた例です。
シーンタイトルやグラフィックの使用における優れた効果音は、「怪しい伝説」でも見ることができます。それらの遷移シーケンスは、イラストの高速化されたビデオとオーディオを大いに活用し、確認済みまたは破壊された標識を粉砕、落下、および焼き付けます。
評決？
いつものように、制作中は常に先を見越してアイデアを考え出す必要がありますが、ほこりが落ち着いてフィルムがカットされたら、どちらに行くかはあなた次第です。今日の好みを考えると、懐かしさの復活とハイパーリアリズムからの脱却が見られますが、効果音とサウンドは一般的に、動画の雰囲気と設定に反するものではなく、うまく機能するはずです。アイデアが正しいと感じ、それが翌日も続く場合は、正しい選択をした可能性があります。
Blagは、Web開発、IT、オーディオの間に時間を費やしています。彼の経歴は奇妙なことに同じことで十分です。 BlagはIT部門で働いており、Videomakerの寄稿編集者であり、主にオーディオに焦点を当てています。