一言で言えば
- サウンドデザインを背景の雰囲気とアクションサウンドに分解します
- ロケーションサウンド、フォーリー、自動ダイアログ置換の組み合わせからミックスを構築します
- AdobeAuditionやAVIDProToolsなどのオーディオミキシングソフトウェアは、バックグラウンドノイズや大気ノイズの作成に役立ちます
映画のすべてのシーンには、観客が何が起こっているのかをさらに理解できるように、慎重に作成されたサウンドデザインが含まれています。サウンドは、シーンの場所からキャラクターのアクションまで、制作のさまざまな側面を反映しています。
最近完成した長編映画の編集チームの一員として、英国のアシスタントエディターであるAmarIngrejiと緊密に協力しました。 Ingrejiは11年以上映画業界で働いています。彼は「LondonHasFallen」（2016年）や「TheMummy」（2017年）などの映画のアシスタントエディターを務めています。これらの映画に取り組んでいる間、Ingrejiは主にシーンのサウンドの編集に取り組みました。彼と一緒に座って、サウンドデザインについていくつか質問する機会がありました。
特定のプロジェクトのサウンドデザインのニュアンスに飛び込む前に、素材を理解することが重要です。これは、ビデオのオーディオを録音する際の最初のステップです。 Ingrejiは、「プロダクションのサウンドを編集する準備をする良い方法は、スクリプトを読むことです。その後、シーンがどこに設定されているか、背景音がどのようなものかを把握する必要があります。また、シーンでどのようなアクションが発生しているかを把握します。このようにして、シーンを構築するために必要となる可能性のある効果音や雰囲気を実際に取り入れ始めることができます。」
サウンドデザインを考えるとき、通常、対話とバックグラウンドミュージックが最初に頭に浮かびます。これらは、プロットとキャラクターの開発を推進する上で間違いなく不可欠ですが、プロダクションのサウンドデザインの要素の一部にすぎません。シーンを完成させるには、サウンドをさらに微妙に操作する必要があります。音楽と対話だけでは、映画の世界を構築するのに十分ではありません。
背景と大気のノイズは、シーンがどこで起こっているかを観客に伝えます。これらの音は通常静かですが、潜在意識のレベルで聴衆にアピールするため、シーンに不可欠です。それらがないと、シーンは観客にとって不自然に感じられます。それらがないと、シーンのリアリズムが失われ、理由がわからなくても、視聴者には目立ちます。
シーンがにぎやかな通りで行われている場合、バックグラウンドノイズは、その設定で通常聞こえるノイズで構成されている必要があります。人々が話している音、車のクラクション、エンジンが回転している軽い音があるはずです。シーンが森の中にある場合、背景ノイズは風が吹く、葉がざわめく、動物の音である可能性があります。シーンが設定されている場所を視聴者に知らせるものがすべて含まれています。
サウンドデザインの次の部分は、アクションサウンドを使用して行われる、キャラクターが何をしているのかを視聴者に伝えることです。これには、キャラクターの服、持っている可能性のあるアイテム、他のキャラクターやオブジェクトとの接触など、より微妙な音が含まれます。
戦闘シーンなどのアクションシーンでは、音にはパンチの衝撃や戦闘機からのうなり声が含まれる可能性があります。サウンドデザイナーは、すべてのヒットとインパクトが本物のサウンドであることを確認するために、戦闘シーンを注意深く調べます。これは、一部のヒットを他のヒットよりも大きくしたり、2つ以上のヒット音を組み合わせて、視聴者にインパクトをより重く見せたりすることを意味する場合があります。これらすべてを組み合わせることで、観客をシーンに引き込み、よりリアルに見せることができます。 Ingrejiは、効果音のセレクションでリアリズムを探しています。「個人的には、リアルに聞こえるエフェクトを探すのが好きです。多くのライブラリがかなり古くなったり、音質が低下したりするので、ワイルドなトラックがあり、実際のサウンドを使用できることは常に素晴らしいことです。やるべきことは、置いた効果音が画面の邪魔にならないようにすることです。」
同じことが、オブジェクトとのキャラクターの相互作用にも当てはまります。キャラクターがレンチを手に取ると、サウンドデザイナーは金属に触れる手の音を追加します。携帯電話やコンピューターを使用すると、デジタルビープ音やボタンのクリック音も鳴ります。これらは人々が日常生活で登録する音ではないかもしれませんが、それらがないとシーンが目立つようになります。
このような音は静かで微妙であり、サウンドデザイナーは通常、静かな会話シーンでこれらを使用します。たとえば、典型的な「バーで孤独な男」のシーンを考えてみましょう。キャラクターがバーに座って飲み物を注文するとします。その後、バーテンダーが画面外に出ると、視聴者はバートップに置かれたガラスの音とショットが注がれているのを聞くことができます。それはアクションサウンドの良い使い方です。
視聴者はアクションサウンドが欠落しているかどうかに気付くでしょう
これらは小さな音の要素であり、聴衆はそれらのすべてを理解できないかもしれませんが、それらがないとシーンは不完全に感じられます。シーンには、特定のシーンのアクションと設定を完全に描写するために必要なオーディオ情報が不足しています。 Ingrejiはさらに次のように説明しています。「対話シーンでは、キャラクターがいる場所の感覚を構築しようとしているので、その瞬間に繊細さが必要です。効果音でビジュアルを増幅する必要があるアクションシーンとは異なります。静かなシーンの場合は、シーンに最適なサウンドと、それを使用して達成しようとしていることを構築しているだけです。」
対応するアクションが画面外で発生している場合、適切な効果音はさらに重要になります。 1人のキャラクターが画面外に出て、椅子の後ろからコートを手に取ると、サウンドデザイナーは、手に取ったコートの静かな音と、ドアの開閉を追加します。これにより、キャラクターが部屋を出たことを視聴者に保証します。
このテクニックは、観客が想像力を働かせるため、ホラーやアクションのシナリオで大きな効果を発揮します。 2人のキャラクターがフレームから外れて暗い部屋に入ると想像してみてください。すると、刃が引かれる音がして、刺すような音と叫び声が続きます。観客は、画面上で何のアクションも見られないにもかかわらず、何が起こっているのかを理解しています。これにより、観客はシーンを個別に解釈し、独自の方法で体験することもできます。
リアルなシーンを作成するだけでなく、サウンドデザインは効果的なストーリーテリングデバイスになります。対話、効果音、雰囲気などの要素の組み合わせは、映画製作者が語っている物語をサポートするのに役立ちます。サウンドデザインは、シーンがどこで起こっているのか、そしてその中で何が起こっているのかを視聴者に知らせ、そのシーンを見ている間、彼らがどのように感じるべきかを知らせます。巧妙なサウンドデザインは、聴衆に不安、恐怖、幸せ、またはその他の感情を感じさせる可能性があります。
サウンドデザインの力を考えて、サウンドを編集する際に考慮すべき最も重要なことは何だと彼が信じているかをイングレジに尋ねました。彼は私たちに次のように語っています。「心に留めておくべき重要なことは、何を達成しようとしているシーンですか？シーンのポイントは何ですか？内臓に影響を与えようとしているものですか？ドラマシーンですか？次に、作業を行い、その周りにサウンドを構築します。サウンドデザインはシーンで起こっていることの一部にすぎないので、何が起こっているのかをどこに合わせるかを学ぶ必要があります。」
ほとんどの編集者は、プロジェクトの編集段階で使用できる録音済みの効果音と雰囲気を持っています。ただし、多くの大規模なプロジェクトでは、ディレクターは特定のサウンドまたはよりユニークなサウンドを使用することを望んでいます。つまり、一部のサウンドは最初から録音する必要があります。さまざまな種類の音の録音方法が異なります。
シーンが発生している場所を表すために、ロケーションサウンドが録音されます。したがって、これらの場合、サウンド操作が各場所に移動し、それに伴うさまざまなサウンドを録音します。通常、サウンド操作は場所を回って、シーン中に聞こえる可能性のあるサウンドを録音します。例としては、床板のきしみ音、ドアのきしみ音、移動/使用中のアイテムやオブジェクト、大型時計や電化製品などの音を発するオブジェクト、およびその場所に固有のその他の音があります。これにより、編集チームはシーンに必要な正確なサウンドを得ることができます。したがって、視聴者にとって可能な限り現実的なものにすることができます。
フォーリーは、ポストプロダクションで使用される効果音を再現してシーンにリアリズムを追加することで、シーンにリアリズムを追加します。この形式のサウンドワークは非常に特殊です。正しく実行するには、さまざまな機器と技術が必要です。フォーリーアーティストがこれらのサウンドを作成する方法は、オーディオを削除して特定のシーンを視聴することです。次に、画面のタイミングを見ながら効果音を鳴らします。フォーリーアーティストは、大きなプレビュー画面を備えた専門のサウンドスタジオであるフォーリーステージに立っています。このスタジオでは、さまざまな表面や小道具をアーティストが自由に使用できます。ここで実行されるアクションには、歩く、走る、衣服をこする、物を壊す、小道具を扱う、人をからかうなどがあります。アーティストは、効果音が視覚に適していることを確認するために、画面を注意深く見ながらこれらのアクションを実行します。
ADRとは何ですか、なぜそれを使用するのですか？
対話を伴うプロジェクトの撮影中に、マイクが音声をキャプチャして録音します。ただし、会話が明確に記録されない場合があります。これは、大きなバックグラウンドノイズが原因で、または俳優の声がこもったときによく発生します。
対話が使用できない場合、俳優はADRセッションで音声を再録音します。 ADRは、自動（または自動）ダイアログ置換の略で、プロダクショントラックからの回収不可能なダイアログを置き換えます。俳優が自分の会話をクリーンなトラックに再録音すると、それがシーンに追加され、フッテージと一致します。 ADRは、悪いプロダクションオーディオの解決策として存在しますが、多くの映画製作者は、ADRを使用することを避けています。特に、オーディオがキャラクターの直接のショット用である場合、これは正しく同期することが難しいためです。
多くの編集者は、Adobe Premiere Pro、Avid Media Composerなど、選択した編集ソフトウェア内でサウンドを編集することを好みます。複数のオーディオトラックを作成し、そのシーンにどのように適用するかに従って、必要なサウンドエフェクトをレイヤー化します。ただし、一部のオーディオでは、雰囲気のあるトラックなど、1つのトラックにミキシングしてから編集に重ねる必要があります。この場合、オーディオはAVIDProToolsやAdobeAuditionCCなどの外部ソフトウェアを使用して編集されます。
プロジェクトに堅実なサウンド要素を追加することは、作業を向上させ、より専門的にするための優れた方法です。また、シーンにリアリズムを追加します。しかし、多くのサウンドデザイナーは、正しいテクニックを学ぶ前に、多くの試行錯誤を繰り返します。では、サウンドデザインに不慣れな人は、どのようにして彼らが良い仕事をしていることを確認するのでしょうか？
イングレジはこう言っています。「それはただそれに取り組むことの問題だと思います。一緒に仕事をしている人にそれを見せれば、最終的にはディレクターが何がうまくいくか、何がうまくいかないかについて最終的な判断を下します。プロジェクトの性質によって、使用されているサウンドの種類が決まり、効果音が使用されていることを聴衆に明確にすべきではないことを覚えておいてください。シーンを見せてくれる人が、サウンドデザインが行われていることがわからない場合は、効果的に行っています。」
優れたサウンドデザインは、何も表示せずにビジュアルストーリーを展開します
効果的なサウンドデザインにより、観客に1つのことを見せなくても、映画のようなシーンの鮮やかな絵を描くことができます。無視したり、不適切に扱ったりすると、シーンはリアリズムに欠け、観客を不安にさせます。最悪の場合、気が散りすぎてストーリーから焦点が外れる可能性があります。 Ingrejiとの会話の中で、彼はサウンドデザインの背後にある方法論について説明しました。
「映画製作は今でも視覚的な媒体です。音がストーリーの邪魔にならないようにする必要があります。物語を提供するためにそこにあります。音が物語から引き離されたり、前進を妨げたりしてはなりません。聴衆の注意を引くために2人が戦うのではなく、サウンドがビジュアルと連動することを常に確認してください。」
多くの人がサウンドデザインを映画の暗黙のヒーローだと考えています。巧妙なサウンドデザインは、観客をシーンに引き込み、画面に表示される世界に包み込むことができます。正しく行われれば、観客はそれを知ることさえできません。
アントニオは、シネマトグラフィーから編集まで、映画製作の知識を拡大するための新しい方法を常に模索しています。彼が学ぼうとしている新しいことは常にあります。今では長編映画の仕事が彼のベルトの下にあり、彼は収集した知識を世界と共有する準備ができています。