静物画を撮影したことがある場合は、1枚の良い写真を撮るのは比較的簡単ですが、静物画シリーズを撮影するのははるかに困難です。一緒に属しているように感じる画像のセットを作成しようとすると、多くの理由で非常に困難になる可能性があります。
ポートフォリオを作成するために撮影している場合、またはおそらく展示会のために撮影している場合は、それらが一緒に属しているように感じる画像を作成する必要があります。そうすることで、一連の作業がより思慮深く見え、そのメッセージがより強力になります。
しかし、画像をシリーズのように見せようとしても、見栄えがよくないものがあるように思われることがよくあります。では、これらの課題をどのように克服し、写真がまとまりがあるように感じる静物シリーズを撮影するにはどうすればよいでしょうか。
コヒーレンシとは何ですか？
これらの画像に関しては、静止画シリーズが一緒に属しているように見える方法がいくつかあります。しかし、それは本当に最初から始まります。
あなたができる最も有用なことは、あなたが最初の画像を撮るときにシリーズを念頭に置くことです。画像を織り交ぜてすべてを結び付けるテーマを選択するのが、一連のショットに一貫性のある感触を与える最も簡単な方法です。
テーマの周りで画像を撮影する場合、テーマは、それらがすべて同じプロジェクトの一部であるように感じさせるのに自動的に役立つはずです。おそらく、テーマ的に静物にアプローチする最も簡単な方法は、画像を通して物語を語ろうとすることです。ストーリーテリングを静物シリーズに含めようとすると、画像が一緒に属しているように感じるのに役立つはずです。
ただし、テーマやストーリーテリングがすべてではない場合もあります。場合によっては、画像を視覚的にまとめたいことがあります。それで、これがまさにそれを行う方法についてのいくつかの提案です。
同じ視点を使用
静物シリーズを計画するときは、最初にいくつかの異なる視点で実験してください。ただし、シリーズ全体で1つに固執することを検討してください。写真間で視点を入れ替えると、画像がまとまりのあるセットの一部ではないように感じる可能性があります。
すべてを同じに保つために、三脚の使用を検討してください。これにより、各ショットのフレーミングの一貫性を維持しやすくなり、カメラからオブジェクトまでの距離を同じに保つことが容易になります。また、オブジェクトをフレームに配置するときは、構図について考えることを忘れないでください。
もちろん、上の画像が示すように、視点を変更しても、同じ静止画シリーズの一部であるかのように画像を維持することは可能です。ショットに関する他の変数のいくつかを同じに保つようにする必要があります。おそらく、テーマやストーリーが、他の方法で作成する必要があるよりも強力であることを確認してください。
同じ焦点距離を使用
カメラとオブジェクトの間の距離を同じに保ち、レンズの焦点距離も同じに保つことは、画像をシリーズの一部のように見せるための非常に優れたトリックです。異なる焦点距離を使用したり、物体からレンズまでの距離を変えたりすると、歪みが発生する可能性があります。歪みにより、私たちの脳は何かが本当に正しくないことに気づきます。
表面上では、上の左右の画像は似ていますが、よく見ると歪みがあることがわかります。上の右側の画像では、焦点距離を広くして撮影したもので、リンゴの上部が多く、下部が少なくなっています。そして、リンゴはカメラに向かって膨らんでいるように見えます。
もちろん、静物画の撮影に関して使用する「正しい」焦点距離は実際にはありません。広角レンズが画像にもたらす歪みが必要な場合があります。ある意味、広角は、静物画のオブジェクトの側面と上面の両方を描いた芸術家ポール・セザンヌに敬意を表するような奇妙な外観を作り出します。これは「不可能な」ビューです。
一方、50mm換算の焦点距離は、人間の目がオブジェクトを見る方法に近いため、はるかに「自然な」ビューを提供します。
カメラからオブジェクトまでの焦点距離または距離を変更する場合に重要なことは、他の十分な変数を同じに保つことです。そうすれば、画像は同じシリーズの一部であるように見えます。
同様の方法で画像を後処理します
静物シリーズをフィルムで撮影する場合は、すべての画像で同じタイプのフィルムを撮影するようにします。そうすれば、色、色調、感触はすべて同じになります。
デジタルも例外ではありません。画像を後処理して、スタイルと感触をできるだけ似せることで、シリーズの一部であるかのように感じることができます。
これは、完全に自然な外観にするのではなく、後処理に固有の何かを導入することを考える絶好の機会です。これは、Lightroomでのわずかな分割調色で、影に色が付いている場合や、特定の白黒レシピである場合があります。
重要なのは、独特の外観を作成し、それをすべての画像に適用し、それぞれに微調整を適用して、一貫性のある外観にすることです。そうすれば、たとえまったく異なる被写体であっても、共通のルックアンドフィールで画像がまとめられます。
スタジオのセットアップと照明を同じに保つことは、ショットを同じように見せるための後処理に関して非常に役立ちます。同じ「キャンバス」から始めるということは、完全な後処理ウィザードである必要がないことを意味します。代わりに、一貫性に関しては、わずかな調整で真のパンチが詰め込まれます。
実験を続ける
シリーズを計画するときは、実験を続けるようにしてください。さまざまな技術的アプローチから始めて、テーマ（およびあなたのスタイル）に最適なものに絞り込みます。次に、画像を取得したら、レシピをプリセットとして保存する前に後処理を試して、すべての画像間で一貫性のある外観を作成するために使用できるようにします。
これらのアイデアを他の種類の写真にも適用できることを忘れないでください。
たとえば、一連のポートレートを作成する場合、単一の焦点距離、絞り、および後処理レシピの使用を検討することができます。それはあなたのすべてのショットが同じように感じるのを助けます。静物シリーズの撮影に関するこれらのアイデアは、無生物以外にも適用できます！