サイクロラマは、19世紀に、滑らかな白または色付きの表面を提供することを目的として開発された舞台背景であり、したがって、より大きな背景の錯覚を作り出します。当初は、モスリンや帆布などの生地が使用されていました。これらは、使用時に側面を伸ばして床に重くし、簡単に丸めて保管することができました。これらの初期のcycsは、ステージの床にまっすぐ下がる単純な平らな表面でした。真っ直ぐで急な角度で影ができたので、観客からは床とサイクの合体が見えました。最終的には、ステージの表面にcycsを配置して曲線を形成し、照明ディレクターは適切な照明を使用して影をなくし、「無限のcyc」を作成しました。 cycの目的は、床から壁へのスムーズな移行を作成して、地平線でのハードシャドウを排除し、「無限に」大きなセットを可能にすることです。 Cycsはほとんどのビデオスタジオで一般的であり、ほとんどの場合、床に少なくとも1つの「cyc」表面があります。多くの場合、壁のcycも1つあり、一部の大きなサウンドステージには、4つのコーナーすべてが湾曲している真の無限壁があります。これらのより大きなスタジオのいくつかは、トレーラー付きのセミトラックと同じくらいの大きさのアイテムを収容することができます！
CycLightingの使用
cycには本当に魔法はありません。 cycの概念は、小さなスタジオの撮影テーブル（図1）で使用されており、設定された表面の背後の地平線が湾曲しているだけでなく、前景の表面も湾曲しています。これにより、広告内の広告コピーなど、サポートするグラフィックを配置できるセットの下部でスムーズに移行できます。表面が半透明であるため、技術的にはこれはcycではありませんが、無限に大きな前景を可能にしながら、床と背景の間のスムーズな移行を提供することにより、同じ実用的な目的を果たします。 
ビデオ制作のためにcycで作業することを選択する主な理由は、背景を気にせずに被写体を柔軟に照明できるようにすることです。これは、背景への道を見つけるスピルオーバー照明には滑らかな影があり、簡単にクリーンアップできるためです。背景照明。車とモデルを備えた大きなセットで作業している場合でも、ジュエリーを1つだけ備えた小さなセットで作業している場合でも、照明へのアプローチ方法は非常に似ています。被写体とは別に背景を照らします。とても簡単です。被写体をどのように見せたいかを考え、背景をどのように見せたいかを決定し、2つの別々の照明ジョブであるかのようにそれぞれを照らします。車などの光沢のある表面や、ガラスや窓などの透明なアイテムを照明する場合は、背景が適切になる可能性があることを忘れないでください。
微調整
理想的には、背景と被写体からの距離は、背景からの光が被写体に影響を与えないように、またその逆にならないように、十分に大きくする必要があります。彼らの成功を説明する2人のダンサーのインタビューがあるとしましょう。あなたのcycは白で、地平線上で滑らかに移行し、立っている白からセットの上部にある30％の灰色に徐々に消えていきます。彼女と彼女のパートナーにシャープで鮮明な照明が必要です。背景が被写体に近すぎると、硬い直接照明が背景にこぼれて表示されます。一般的なルールは、被写体の高さを2倍し、その数値を被写体から背景までの距離として使用することです。したがって、被写体の高さが5〜6フィートの場合、背景は被写体から10〜12フィート離れている必要があります。これにより、背景光が被写体の照明を汚染することを心配することなく、背景を適切に照らすことができます。その逆も同様です。近づくと、被写体の照明から迷光が影を落とすのに苦労します。そうしないと、背景の照明が被写体の照明と衝突します。被写体に非常にフラットな照明を使用するか、背景に真っ白な照明を使用しない限り、これを回避する方法はありません。
この古典的な段階的な背景照明は、きれいで、被写体の邪魔にならず、簡単に作成できるため、情報ビデオで役立ちます。図2では、被写体は1つの大きなビューティーライトで照らされており、両方の人に光ります。ビューティーライトの後ろには、塗りつぶしを追加しながら照明を柔らかくする大きなソフトボックスがあります。被写体に近づけたり遠ざけたりして、効果を変えることができます。セットの右側には、両方の被写体にフィルライトを追加する2つの大きなリフレクターがあります。セットの両側に2つの黒い画面があり、このすべての照明が背景にこぼれるのを防いでいます。セットの左側には、女性の背中にリムライトを提供する大きなソフトボックスがあります。背景は、セットの両側にある2つの大きなソフトボックスで単純に照らされています。これにより、背景に滑らかなトランジションが作成され、表面の傷を隠すことができます。 
cycの背景は、創造的な表現の機会も提供します。
クリエイティブになる
被写体が左から1つの大きなフレネルライトで照らされており、セット全体を照らす大きなスクリムによって提供されるフィルライトがあるとします。大きなセットを柔らかな光で適切に満たすには、光源は少なくとも被写体と同じ大きさである必要があります。この場合は約6フィートです。柔らかな灰色の影を実現するために、セット全体が柔らかな光で満たされています。このセットにフィルライトがない場合、影はかなり暗くなり、「コンセプト」が明るく陽気なものから、おそらくもう少し不吉なものに変わります。このような状況では、いくつかの理由から、ソフトボックスよりもスクリムが望ましいです。コストは常に考慮事項であり、これほど大きなソフトボックスはほとんどのスタジオにとって法外に高価であり、機器を検討する際には携帯性も重要です。この大きなスクリムは、保管と輸送が簡単であるだけでなく、セットアップも簡単です。大きなシュートスルースクリムと同じ効果を達成するための優れた方法は、白い大きな壁にライトを反射させることです。いずれにせよ、このようなショットを設定する際のよくある間違いは、小さすぎるフィルライトを使用することです。これにより、カメラで適切に露光された場合でも、暗く濁った画像が生成されます。いくつかのトリックで、はるかに少ない設備とはるかに少ないお金を使用して、大きなスタジオと同じ結果を簡単に達成できます。独自の創造性を備えたこれらのアイデアとテクニックを使用すれば、ホリゾント照明を使用してプロ並みのビデオを作成することを妨げるものは何もありません。
Terry O’Rourkeは、現在建築、産業、広告の制作を専門とするプロの写真家兼映像作家です。