ライト、カメラ、アクション—「待ってください、でもライトがありません！どうすればライトなしでカメラとアクションを実行できますか？！」高価なハリウッドライトやオスカー受賞の撮影監督の予算がない場合でも、心配する必要はありません。実用的な照明を正しい方法で使用して、映画のような外観を放つためのいくつかの方法を検討します。
まず、映画やビデオの制作における光の重要性を理解しましょう。すべての映画がフィルムで撮影された当時、素敵な画像を作成するには多くの光が必要でした。何年にもわたって、光は芸術として使われ始めました。照明は、私たちが慎重に作成する最高の画像のムードとスタイルを設定します。私の古い大学の先生が私に言うように、撮影監督は監督のビジョンを描きます。照明はそれ自体がアートフォームです。
最新の機器では、良い写真を撮るために必要なライトはますます少なくなっています。手ごろな価格のカメラは、暗い場所でもうまく機能するように作られているため、これまで以上にクリエイティブな照明の可能性が広がります。
実用的な照明とは何ですか？
「実用的な照明」という言葉は、カメラに映る光に由来しています。たとえば、被写体に3点照明の設定を使用できますが、ショットにはランプがあり、点灯しています。ランプは光源でもあり、実用的な光として知られています。作業しているのがそれだけであれば、実用的なライトを有利に使用できます。
適切な場所
ビジネスの最初の順序は、撮影場所を選択するときです。目的に応じて、適切な場所と角度を選択することで、多くの頭痛を防ぐことができます。
大きな窓と自然光がたくさん入るスペースを使用すれば、露出不足でそれほど苦労することはありません。一部のインテリアも、すでにクリエイティブな照明設定を使用しています。生産価値の向上に役立つこれらの機会を探してください。夜のシーンだとしましょう。ライトがほとんどない路地で撮影している場合、不要なノイズを多く含まずに露出を取得しようとすると、非常に困難になります。しかし、キャラクターがたまたますべてのライトが点灯している店先を通り過ぎた場合、それは別の話です。
ルール1は、すでにそこにある照明を最大限に活用できる場所を選択することです。実用的なライト、特に蛍光灯を扱う場合、それらは異なる速度でパルスする可能性があり、恐ろしいちらつきを避けるためにシャッターを適切に選択する必要があることを覚えておいてください。あなたまたはあなたのカメラマンが適切なカメラで適切な設定を理解し、撮影していることを確認してください。安全のために、常にテストショットを見直して、ショットが希望どおりに見えることを確認してください。直接の経験から私を信じて、ファインダーだけで見分けるのは非常に難しいからです。
ムード照明
理解してください、照明は気分を設定します。とてもドラマチックなシーンで、あなたが中にいるとしましょう。ドラマチックなシーンでは、より高い比率、より高いコントラスト、より粗い影で撮影するのが標準的な方法です。電気スタンドを主な光源として使用すると、この効果に近づくことができます。ここに秘密があります。電球をより強力な光源に変更することができます。ランプに付属している標準の電球である必要はありません。電球は通常、多くの電力を放出するようには設計されていません。電球を交換すると、より多くの光や異なる色温度を得ることができます。適切なランプシェードを選択すると、ファジングしたり、シーンの影を強調したりして、目的の拡散レベルを達成するのにも役立ちます。
尋問シーンの場合、ドラマチックまたは威嚇するようなトーンを設定するには、1つの頭上の実用的な光源で十分な場合があります。一方、影をきつくしたくない場合は、バウンスカードを入れて塗りつぶすことができます。 3点照明を使用すると、キー、塗りつぶし、およびバックライトを使用できます。実際の例では、1つのライトがキーであり、バウンスカードが塗りつぶしとして機能します。光源が頭上から来る状況では、通常、目を覆う影が発生します。感情は目にあるので、バウンスボードを使用してそれらの目を叩きます。もちろん、ストーリーで目を曖昧にする必要がない限り。
角度を検討する
この次の例のために外に出ましょう。誰かにあなたの写真を撮ってもらい、電話を取り戻したときに、あなたが適切に露出されていないことがわかりますか？あなたの後ろにちょうど大きな太陽のまぶしさ？太陽がどこにあるか、そして角度を理解することは非常に重要です。キー、フィル、バックライトの3点照明を覚えておいてください。日中の外では、太陽が主な光源です。太陽があなたの後ろにある場合、太陽は逆光として機能しています。太陽があなたの前にある場合、太陽は鍵として機能しています。まっすぐ進むと、必ずしも最良の結果が得られるとは限りません。時々、太陽が斜めに当たって、もう一度バウンスカードを使って残りを拾いたいことがあります。太陽は私たちが持っている最も強力な光源です。したがって、すべてのカメラが太陽に露出できる必要があります。
同様に、室内のセットアップで画面上に目立つ光源がある場合は、カメラと被写体を配置して、可能な限り最高の照明を撮影するようにしてください。
特別な状況
場合によっては、実用的な照明が特定の効果を生み出すのに最適な場合があります。たとえば、シルエットの見た目は上手くやれば見事に見えます。リドリー・スコット監督の2007年の映画「アメリカン・ギャングスター」では、撮影監督のハリス・サヴィデスがシルエットを美しく使用しました。多くの場合、キャラクターは窓の近くに立ち、露出は外側に設定され、内側は影になります。これは、実用的なライトを使用するときに遊ぶことができる素敵な外観です。
ストーリーの論理に従う
最後に、実用的なライトでは、可能な限り、シーンで意味をなすようにし、制作価値またはキャラクターとして使用してください。裏庭のポーチでの夜のパーティーシーンだとしましょう。ポーチライトをつけるだけですか？これはシーンのトーンと一致しない可能性があるため、より多くの光を提供しながら、視覚的に強くなるものを検討してください。 1つの過酷なオーバーヘッドライトの代わりに、キャラクターの周りに戦略的にドレープできるより柔らかいストリングライトを使用します。 
覚えておいてください、それは常に物語を語ることに戻ります。あなたが持っているもので可能な限り最善の方法で物語を前進させるという観点から、何が理にかなっていますか？考え方だけで解決するのではなく、あなたにできることは何もありません。表示できる別の角度があるかもしれません。別のコーナーや窓の近くなどです。たぶん、日の出での撮影は正午よりも良いでしょう。あなたには選択肢があるので、あなたのライトを賢く使ってください。行ってもいい？ OK…。ready….Lights…Camera…Action！
サイドバー：見て学ぶ
マシューマコノヒー主演のジャンマルクヴァレの「ダラスバイヤーズクラブ」は、すべての自然光を使用した映画です。これは、撮影監督のイヴ・ベランジェとチーム全体にとって、映画における大きな成果でした。映画からいくつかの静止画をチェックして、自然光を最大限に活用するためにどのように選択が行われたかを考えてみてください。 
JRストリックランドは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とする映画製作者です。