写真には、構図に関する重要なルールがいくつかあります。
写真の構図とは、フレームに何を含めるか、フレームから除外するかということです。また、シーンに要素を配置する方法についても説明します。
これらを「ルール」として考えるのではなく、画像をより視覚的に魅力的で興味深いものにするためのガイドラインとして考えてください。
1。三分割法を使用して関心を追加する
三分割法を使用して作成するということは、主要な被写体を画像の3分の1の位置に配置することを意味します。被写体を中心から外して配置する方が、中心に配置するよりもはるかに興味深いです。
スマートフォンを含む多くのカメラは、画面に三分割法グリッドをオーバーレイできます。三目並べゲームのように見えます。 2本の水平線と2本の垂直線がフレームを3分の1に分割します。
写真を撮るときは、主要な被写体を線の1つに配置します。水平または垂直のいずれか。
「クラッシュポイント」は、線が交差する場所です。可能であれば、線が交差する場所にフォーカス被写体を配置します。
2。オッズのルールでシーンを簡素化する
Rule of Oddsは、多くの可能な主題を持つ複雑なシーンを単純化する方法です。一般的に、偶数よりも奇数の方が面白いと思います。
3は魔法の数字ですが、5または7も機能します。
Rule of Oddsは、主題を慎重に選択するのに役立ちます。このルールは、何を含めるか、何を除外するかをガイドします。
ルール・オブ・オッズはまた、忙しいシーンで私たちの主題を隔離することを私たちに思い出させます。 1つは奇数です。
3。フレームを埋めて被写体に焦点を合わせる
フレームを埋めるということは、被写体に近づくことです。本当に近い。
主な主題を明確かつ明確にします。本当に必要な空はどれくらいですか？背景はいくらですか？
ズームレンズを使って被写体に写真を近づけることで、フレームを埋めることができます。ただし、多くの場合、「足でズーム」する方がよいでしょう。被写体に物理的に近づきます。
後処理では、フレームを埋めるために被写体をよりきつくトリミングすることを検討してください。
4。適切な被写界深度を選択してください
被写界深度は、焦点を合わせる画像の量を決定します。これは、あなたが下す必要のある構成上の決定ほどのルールではありません。
被写界深度が浅いということは、画像のごく一部、通常は被写体に焦点が合っていることを意味します。背景がぼやけています。
被写界深度が深いということは、画像の焦点が前面から背面に向かっていることを意味します。
浅い被写界深度を使用して、気が散る背景をぼかします。スポーツ写真家は背景をぼかすので、アスリートは忙しい群衆に対して目立ちます。被写界深度を浅くするには、f2.8のような広い絞りを使用します。
一般的に、風景写真には深い被写界深度を使用します。シーン全体に焦点を合わせるには、f16のような狭い絞りを使用します。
5。シーンに最適な向きを使用する
向きとアスペクト比によって、画像にキャプチャするシーンの量が決まります。
向きとは、カメラを水平に持っているか垂直に持っているかを指します。アスペクト比は、カメラで撮影した画像のサイズです。
画像に垂直方向の要素や高さがたくさんある場合は、縦向きを使用してください。カメラを垂直に持ちます。
画像に水平方向の要素や幅がたくさんある場合は、横向きを使用します。カメラを水平に持ちます。
パノラマオプションがあることを忘れないでください。通常、パノラマは長い水平方向の画像と見なされますが、垂直方向の画像にすることもできます。
私はよく両方の方法でショットを撮り、後で好きなものを確認します。後処理では、さまざまなアスペクト比と切り抜きを試すことがよくあります。
6。見た目に美しい画像のために線をまっすぐにする
まっすぐにすべき線をまっすぐにします。
画像内のすべての線が直線である必要はありませんが、直線であると予想される線がいくつかあります。たとえば、風景の中の地平線。画像の水平方向の傾きはすぐに目立ち、気が散ります。
多くのカメラや三脚にはレベルが含まれています。これらのツールを使用して、カメラの向きを調整します。後処理で傾斜した線を修正するのも簡単です。
直線は建築においても重要です。広角レンズを使用すると、線が歪むことがよくあります。後処理で線をまっすぐにできるように、建物の両側にスペースを残します。
さまざまな線のある画像で、主な焦点となる線を1つ選択します。他の線が少しずれていても、この線をまっすぐにします。
7。先頭の線で深さを作成する
私たちの目は自然に画像の線をたどります。リーディングラインは私たちの目を主要な主題に向けます。よく使うと、先頭の線が奥行き感を生み出します。
線は実際の線である場合もあれば、シーン内の要素によって暗示されている場合もあります。
線がまっすぐで、被写体に直接つながる場合もあります。また、旅は回り道です。 Sカーブは写真家のお気に入りです。
先頭の線はどこかにつながります。線がどこにも通じていない場合、または線がフレームから目を外している場合は、位置を変更します。左または右または上または下に移動します。
8。対角線を使用してエネルギーを追加する
対角線は、写真の構図に興味とエネルギーを加えます。フレームをまっすぐ横切るのではなく、強い対角線上で線を撮影してみてください。
対角線がはっきりしていることを確認してください。線を少し傾けると間違いのように見えます。
線が互いに交差する場所について考えてください。収束する線が目を引きます。また、線がフレームに出入りする場所も考慮してください。写真家は、フレームの隅に線を入れたり、外したりしようとすることがあります。
9。光を使って注意を引く
私たちの目は自然に画像の最も明るい部分に行きます。これを知ることは、画像の構成方法に影響します。主な被写体は、画像の最も明るい部分である必要があります。
ポートレート写真家は、フラッシュまたはリフレクターを使用してモデルの顔を強調します。
後処理では、覆い焼きや焼き込みなどの技術が目を向けます。覆い焼きとは、画像の特定の部分を選択的に明るくすることです。焼き付けとは、画像の特定の部分を選択的に暗くすることです。
10。オブジェクトの周りにネガティブスペースを使用する
ネガティブスペースとは、被写体間または被写体の周囲のスペースを画像の重要な要素として使用することです。ネガティブスペースは、独自の形で独自の主題になります。
ネガティブスペースは、スケールを示したり、「空虚」のような感情を暗示したりすることがあります。
被写体に焦点を合わせるのに慣れているため、ネガティブスペースが見えにくい場合があります。後処理で画像を上下逆にしてみてください。これにより、主要な主題の詳細に集中しすぎずに、スペースを確認できます。
11。対称性と視覚的バランスのために被験者のバランスをとる
視覚的なバランスとは、コンポジション内の2つ以上の要素間の関係です。要素はバランスが取れているように見えます。一方はもう一方より視覚的に重くはありません。
対称的に作曲すると、視覚的なバランスが生まれます。画像の左半分が右に一致するか、上半分が下半分に一致します。写真の反射は対称性を示すため、非常にうまく機能します。
非対称の画像でも視覚的なバランスが必要です。フレームの片側にある大きくて視覚的に重い被写体と、反対側にある多くの小さい被写体のバランスを取ります。前景要素と背景要素のバランスを取ります。
12。視点を変える
視点は、あなたがあなたの主題との関係でどこにいるかについてです。視点を変えるということは、低くなるか高くなることを意味します。
誰もがほぼ同じ視点から、つまり目の高さで世界を見ています。別の視点を使用して、画像をより面白くすることができます。
ローアングルから撮影すると、被写体がよりパワフルに見えます。
視点を変えて高くなるのも楽しいです。これがドローン写真がとても面白い理由の1つです。この鳥の目で私たちの世界を見ることができることはめったにありません。
地面に近い被写体を撮影するときは、低い視点を使用することが重要です。子供を撮影するときにも重要です。目の高さまで下げてください。
13。黄金律であなたの主要な主題を強調する
黄金律は、フレームの重要な部分に主要な主題を配置することです。このルールは、三分割法に似ています。しかし、黄金律は、構成要素の異なる配置を示唆しています。
黄金律は黄金比に基づいています。黄金比は自然に発生する数学的現象です。自然界は1.618に対して1の比率を支持します。数学的には、これはあなたにとって何の意味もないかもしれませんが、視覚的には、どこにでも見られます。黄金比の最も一般的な視覚的表現は、貝殻の渦巻きです。
写真では、黄金律はグリッドまたはスパイラルとして表されます。
一部のカメラでは、ファインダーに黄金比または黄金比のオーバーレイを表示できます。 Lightroomには、ゴールデンルールを使用して画像を切り抜くのに役立つオーバーレイもあります。
14。左から右への動きをキャプチャする
左から右に、テキストを読むのと同じように画像を読みます。写真の動きもフレーム内で左から右に移動する必要があります。この構図規則は、野生生物やスポーツ/アクションの写真家にとって特に重要です。
現実の世界で左から右への動きをキャプチャするのは必ずしも簡単ではありません。後処理で画像を水平方向に反転して、左から右への動きを作成します。これは、画像にテキストがない限り機能することがよくあります。
被写体が入るスペースをフレームに残してください。これは、被写体の右側にスペースを残すことを意味します。それ以外の場合は、被写体がフレームの外に移動しているように見えます。
15。より強い構成のためにパターンと繰り返しを組み込む
私たちの脳はパターンと繰り返しが好きです。ランダムな要素にもパターンを課します。雲の中のパターンを見つける楽しみを考えてみてください。繰り返しとパターンを取り入れることで、私たちの写真構成はより強く、より面白くなります。
繰り返しやパターンは、形や色によく見られます。
パターンをポップにするために、視点を変える必要があるかもしれません。遠近法を変更すると、間隔が変更されたり、パターンが非表示になったりすることに注意してください。
繰り返しにコントラストを追加すると、写真がさらにダイナミックになります。対照的な要素は、異なる色、形、または高さであり得る。パターンを分割すると、パターンが強調されます。
16。要素間の関係を見つける
画像内の要素間の興味深い関係を探します。
たとえば、緊張を探します。互いに引っ張られているように見える2つの要素は、視覚的な緊張を生み出します。色がぶつかったり、サイズに違いがあります。
ストリートフォトグラファーはしばしば要素を並置します。環境内の何かが通りの人々と衝突します。これにより、ユーモアを生み出したり、より深いアイデアを提案したりできます。
色彩理論は、画像の色がどのように関係しているかについてです。色彩理論は、多くの場合、カラーホイールとして表されます。ホイール上で向かい合う色は補完的です。
17。エッセンスをキャプチャするために画像を簡素化する
単純化とは、必要なものだけを画像に含めることを意味します。不要なものはすべて取り出してください。
画像を単純化することは、ミニマリストの画像を作成することを意味しません。シンプルさは、写真のアイデアを最も純粋な形に蒸留することです。
あなたの写真が何であるかを決定します。次に、このアイデア以外のすべてを取り出します。
18。フレーミングで目を引く
フレーミングでは、画像の1つの要素が別の要素の内側に配置されます。これにより、フレーム内にフレームが作成されます。たとえば、窓や木の開口部から撮影する場合があります。
フレームは奥行きを増し、画像と主要被写体に目を引きます。
19。奥行きと寸法にレイヤリングを使用する
レイヤリングとは、画像の前面から背面に積み重なる要素を探します。レイヤリングにより、奥行きと寸法が追加されます。
レイヤリングには、前景要素をランドスケープに追加することが含まれます。シーンが同じ平面上にあるのではなく、前景要素が視聴者をシーンに導きます。岩や花は自然の前景要素です。
レイヤーは、色または光が視覚的に区別できる必要があります。これにより、合併を回避し、目でレイヤーを簡単に区別できるようになります。
20。合併を避ける
マージは、画像内の要素が重なり合って目が分離しにくくなる場合に発生します。私たちの3Dの目は、距離によって隔てられたものを分離します。ただし、2D写真では、オブジェクトの色や陰影が似ている場合は特に、オブジェクトがパンケーキします。
背景の気晴らしに注意してください。誰かの頭から出ているように見える木の枝を見落とすのは簡単です。または、人々は余分な手足を持っているように見えます。
明確な構図を作成するには、主要な被写体の周囲にスペースがあることを確認してください。オブジェクトや人が重なっている場合は、左または右にステップします。角度を少しでも変えると、合併をなくすことができます。
21。気を散らすものがないかエッジを確認します
最後に、写真を撮る前に、フレームの端をスキャンします。私たちはしばしば主要な主題に集中しているため、フレーム全体を見るのを忘れています。
閉じ込められたスペースを探します。閉じ込められたスペースは、オブジェクトとフレームのエッジが交差して奇妙な形の光を作り出すときに発生します。
また、フレームの端でオブジェクトや人がどのように切り取られているかを確認してください。
一部の写真家は、「すべてを含めるか、何も含めない」というルールに従って生活しています。つまり、フレームの端で物体や人物を切り取るよりも、完全に切り取る方がよいということです。
他の写真家は、作物が自然に見える限り、物体や人物を切り取っても大丈夫です。
ポートレート写真家は、関節で人を切り落とさないようにしています。
結論
構図の選択は、スナップショットと素晴らしい写真の違いを生みます。これらの写真構成ルールに従うことは、よりインパクトのある画像を作成するための優れた方法です。
しかし、世界を見る正しい方法はありません。写真の構図のルールをマスターしたら、それを曲げたり壊したりします。
これらの写真構成ルールをガイドとして使用して、画像に何を含めるか、要素をどのように配置するかを決定するのに役立ててください。
時々、正しいことは作曲のルールを破ることです！